tag:blogger.com,1999:blog-70482960884001328552024-03-19T09:46:30.525+01:00Chroniques du Cinéphile StakhanovisteJustinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.comBlogger3064125tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-56325061276444951032024-03-19T03:57:00.007+01:002024-03-19T04:16:13.288+01:00Summer Vacation 1999 - 1999-nen no natsu yasumi, Shūsuke Kaneko (1988)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuBSeqBnjzlX9M2RCxs1D1ndCQ7ufXpz2phQAvvcQ0h3c29oYL2aaSRq3SYMhfQSHJIL7BVkwdfi93uG-44C6NQBEmBGwCNtLR5k_LCq_FiXvctgIPLuzUyq0HHypQNGHlDtJay6Iz4wMHVOwW4LfgOMURvOiOt-pyhg0EaV6KoWvwMUXh1II7iEI9U0/s549/MV5BZDlmNzYyODUtNjU1OS00MDdkLTkyZmUtN2QxODc4NDNmZTJiXkEyXkFqcGdeQXVyNDUxNjc5NjY@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="549" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSuBSeqBnjzlX9M2RCxs1D1ndCQ7ufXpz2phQAvvcQ0h3c29oYL2aaSRq3SYMhfQSHJIL7BVkwdfi93uG-44C6NQBEmBGwCNtLR5k_LCq_FiXvctgIPLuzUyq0HHypQNGHlDtJay6Iz4wMHVOwW4LfgOMURvOiOt-pyhg0EaV6KoWvwMUXh1II7iEI9U0/w291-h400/MV5BZDlmNzYyODUtNjU1OS00MDdkLTkyZmUtN2QxODc4NDNmZTJiXkEyXkFqcGdeQXVyNDUxNjc5NjY@._V1_.jpg" width="291" /></a></div><p><br /> <i class="text-italics">Quatre garçons passent leurs vacances d'été
ensemble dans un pensionnat. Yu, un des garçons, décide de mettre fin à
ses jours en sautant d'une falaise suite à l'amour à sens unique qu'il
porte pour Kazuhiko, un autre garçon. Un jour, un nouveau, nommé Kaoru
arrive au pensionnat. Il ressemble fortement à Yu mais prétend être
quelqu'un d'autre. Kazuhiko commence par être fasciné par Kaoru...</i><br />
<br />
<i class="text-italics">Summer Vacation 1999</i> est une superbe adaptation libre d'un des chefs d'œuvres du manga shojo, <i class="text-italics"><a href="https://www.actuabd.com/Rattrapage-estival-Le-Coeur-de">Le Cœur de Thomas</a></i> de Moto Hagio publié en 1975. <i class="text-italics">Le Cœur de Thomas</i> appartient au <i class="text-italics">shōnen'ai</i>,
un des sous-genres du shojo qui se caractérise par sa description des
relations intimes entre jeune garçon. Par son côté chaste et sa
prédilection pour les atmosphères romantiques, il anticipe mais se
différencie également du <i class="text-italics">boy's love</i> qui
sera bien plus explicite dans sa description de l'homosexualité
masculine. On peut considérer que Moto Hagio, avec d'autres de ses
collègues féminines ayant émergé du mouvement du <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Groupe_de_l%27an_24">Groupe de l'An 24</a>, est
une des fondatrices de ce courant qu'elle alimentera aussi avec un autre
de ses titres phares, le récit vampirique <i class="text-italics">Le Clan des Poe</i>
publié à la même période. </p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9GZ4XPT93uPxxvlgUA4u10o38V96fU1bMZcNfQld3KFjldxaPeDFINDfOUG2KLh8GKoXxSURB7EshMfo0r2hLtEW0rn-0pLEZ5WO6USyNccufIVc6LTXKaBAxXMUh9rKxIG6ViqBVR5LRJcjjIeTvtAt2T9TUixHRSq8pUOimOLoilENAxV-7292p6Vs/s1000/81nhJ2-EROL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="670" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9GZ4XPT93uPxxvlgUA4u10o38V96fU1bMZcNfQld3KFjldxaPeDFINDfOUG2KLh8GKoXxSURB7EshMfo0r2hLtEW0rn-0pLEZ5WO6USyNccufIVc6LTXKaBAxXMUh9rKxIG6ViqBVR5LRJcjjIeTvtAt2T9TUixHRSq8pUOimOLoilENAxV-7292p6Vs/w268-h400/81nhJ2-EROL._AC_UF1000,1000_QL80_.jpg" width="268" /></a></div>Esthétiquement et thématiquement, ces titres
se caractérisent par la profonde androgynie de ses personnages
masculins, la délicatesse et l'onirisme de ses atmosphères trouvant leur
inspiration dans la culture européenne, et notamment cinématographique
puisqu'une des influences de Moto Hagio sur <i class="text-italics">Le Cœur de Thomas</i> sera le film <i class="text-italics">Les Amitiés particulières</i> de Jean Delannoy - on peut soupçonner aussi qu'un film comme <i class="text-italics"><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2012/10/marianne-de-ma-jeunesse-julien-duvivier.html">Marianne de ma jeunesse</a></i> de Julien Duvivier a très certainement eut un impact important sur ce courant.<p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ChWjyY2zjVRB9LmHL10RuGolpIPpUufHd7FBBR0uvB15KeqZLWLGSOaAUkd3-sKbZPhHGJJao1ZVSC5AgZGkKwD4CYV4x60ni1tWhOr4HNGPsdJ7buRhfMmI0P0UxFK_COlBjhYXLBzqXIyVEXJlVG1DT1jogGre6MOxEXoQPzKLwJ0OCZkhDnLST-o/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h17m41s406.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6ChWjyY2zjVRB9LmHL10RuGolpIPpUufHd7FBBR0uvB15KeqZLWLGSOaAUkd3-sKbZPhHGJJao1ZVSC5AgZGkKwD4CYV4x60ni1tWhOr4HNGPsdJ7buRhfMmI0P0UxFK_COlBjhYXLBzqXIyVEXJlVG1DT1jogGre6MOxEXoQPzKLwJ0OCZkhDnLST-o/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h17m41s406.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZW8HWKI-8btRTXTysl61bDX06T5bDNeZ9agQExRZw_3xkPA1NqIz3jmOz20O-BrEjQf_O-Vt6psLN1udkMbw4pRrbwjEp5vCGDeKEZXYMITToneRzReSYaeGQDphBudjNcY2fUBqlj4njZOeY09mvZc9OGTDR1g_Yxpbqh-h3r6usVEr6r8GMpfljq3k/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h17m58s246.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZW8HWKI-8btRTXTysl61bDX06T5bDNeZ9agQExRZw_3xkPA1NqIz3jmOz20O-BrEjQf_O-Vt6psLN1udkMbw4pRrbwjEp5vCGDeKEZXYMITToneRzReSYaeGQDphBudjNcY2fUBqlj4njZOeY09mvZc9OGTDR1g_Yxpbqh-h3r6usVEr6r8GMpfljq3k/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h17m58s246.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDJlNt0EtigXJ4YHBFn09hd19QUkaJMHwQ7QklH7FN6sGmgydRXhtnaEBHfzIvVmhUa8NPCiP6IiCyIqeFz0zy_x-nRBQCZj6TPzitfTOcYXAsV46Watb82f9KYxOOnU_OKd5mFFB-5lucngwJJvOI111pxxywALe-8UNCD8UQqo-qU3VIlFOSnNMH70/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h23m05s689.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFDJlNt0EtigXJ4YHBFn09hd19QUkaJMHwQ7QklH7FN6sGmgydRXhtnaEBHfzIvVmhUa8NPCiP6IiCyIqeFz0zy_x-nRBQCZj6TPzitfTOcYXAsV46Watb82f9KYxOOnU_OKd5mFFB-5lucngwJJvOI111pxxywALe-8UNCD8UQqo-qU3VIlFOSnNMH70/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h23m05s689.jpg" width="380" /></a></div>Le film de Shusuke Kaneko s'avère une adaptation assez fidèle, suivant
en grande partie la trame du manga hormis sa conclusion assez
différente. <i class="text-italics">Summer Vacation 1999</i> possède
cependant sa propre identité, ses singularités que l'on peut en partie
attribuer à Rio Kishida, collaboratrice phare du cinéaste d'avant-garde
Shūji Terayama pour lequel elle signa les scripts de <i class="text-italics">Les Fruits de la passion</i> (1981) et <i class="text-italics">Adieu l'Arche</i> (1984). <i class="text-italics">Summer Vacation 1999</i>
se caractérise ainsi par un côté hanté et une dimension fantastique
bien plus prononcée. Le film s'ouvre sur le suicide de Yu (Eri
Miyajima), désespéré après avoir été éconduit par son camarade de
pensionnat Kazuhiko (Tomoko Ōtakara), et qui va se jeter d'une falaise
non sans avoir adressé une ultime lettre d'adieu à son aimé. Cette
entrée en matière mystérieuse et désespérée envoute d'emblée, par son
côté flottant et gothique jouant du contraste entre l'incroyable décor
isolé du pensionnat à la pure architecture occidentale et le fait
d'avoir des adolescents japonais. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOmVoALhLzv2srfiEAmeOxeTNuhnoGxlTF9lxKd_fo9gWpr50T5c8jmsk95ngHCjcXP5kK5FLM413kQ_c5q3s_W3LG-l30VuNdNmD0tin12o3MTsHs6ean5iAZ1fXWt4ufFZ-LZns12ELTY2rLHztsR_XVwbf9Kwyqx7brPI2ugglh4HYqqQ7HL4LKrz0/s1920/GGzCsmfW8AA9I5L.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOmVoALhLzv2srfiEAmeOxeTNuhnoGxlTF9lxKd_fo9gWpr50T5c8jmsk95ngHCjcXP5kK5FLM413kQ_c5q3s_W3LG-l30VuNdNmD0tin12o3MTsHs6ean5iAZ1fXWt4ufFZ-LZns12ELTY2rLHztsR_XVwbf9Kwyqx7brPI2ugglh4HYqqQ7HL4LKrz0/w400-h216/GGzCsmfW8AA9I5L.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjlIy7wndRc2inkrxV-Ji5QkhaQD-gaV-hRtcv7bQ-jm8g9Uic60NTzHknTdF4hCJ_FbI4H1lyvKm7kcfuKSHVeNEynuFOadI_q0ne1rJIELcUh82idw3o1ubdEVRxHUJKEe5JxHs7fGZ4GQKEYrgL1CqpgO8yGzL2NhJDPtuDrbRu06d94A3mR_VKIz0/s1920/GI67RYgX0AAv74V.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjlIy7wndRc2inkrxV-Ji5QkhaQD-gaV-hRtcv7bQ-jm8g9Uic60NTzHknTdF4hCJ_FbI4H1lyvKm7kcfuKSHVeNEynuFOadI_q0ne1rJIELcUh82idw3o1ubdEVRxHUJKEe5JxHs7fGZ4GQKEYrgL1CqpgO8yGzL2NhJDPtuDrbRu06d94A3mR_VKIz0/w400-h216/GI67RYgX0AAv74V.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFQCIn0ApXz9EZRJTutz7Mf_re-Ob-wtmxMEpfiUu8Qe8QfTYwsqB9mVXpYSBbeDoa2ak06n8aTS3ebnSC78S1sEjN1zmYXlxrvx9s_vk2v9HqC5PWUcSYE70MDgAu0f3cfv9jgs0BYwKqBnRUqVecYe9-3BtdpnJGQKWswD0M9sLmcxg1hRsIaVwFPA/s1920/syxufbarcu1e.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBFQCIn0ApXz9EZRJTutz7Mf_re-Ob-wtmxMEpfiUu8Qe8QfTYwsqB9mVXpYSBbeDoa2ak06n8aTS3ebnSC78S1sEjN1zmYXlxrvx9s_vk2v9HqC5PWUcSYE70MDgAu0f3cfv9jgs0BYwKqBnRUqVecYe9-3BtdpnJGQKWswD0M9sLmcxg1hRsIaVwFPA/w400-h216/syxufbarcu1e.png" width="380" /></a></div>Shusuke Kaneko assume les spécificités
et influence du manga, et en use pour installer un climat d'inquiétante
étrangeté, entre psychanalyse et expression du surnaturel. C'est
notamment le cas en choisissant de rejouer l'androgynie des héros de
papiers en les faisant jouer par des actrices, les traits, la silhouette
et démarche de ces dernières ne laissant jamais planer le doute quant à
leur genre mais provoquant un trouble croissant chez le spectateur - on
peut soupçonner un Bertrand Mandico d'avoir probablement vu ce film
avant de s'attaquer à <i class="text-italics">Les Garçons sauvages</i>
(2017). Autres partis-pris audacieux, celui de s'appuyer justement sur
la photogénie de ses actrices uniquement, tout en les faisant doubler
par d'autres interprètes ce qui ajoute une touche de bizarrerie mais
contribue aussi à la dissonance de leurs émotions. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsyGk3oOCLk-60zbHzPXIEA5zJlnzYJ5cz8A19pVelupxh0M7cuYALi2vn7SHd9LC08l0a2REKmO0PPkAse7ikA0Tt0lSMlwjabEhFsn_ajtdEGupMWejlaOf8_nLzPsI6kVRl0K8CmqvJ7hey_o1ZQA6jZt9L4an_kkbqxML3LFzOsDH5tfj1pVlQOM/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h18m44s951.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdsyGk3oOCLk-60zbHzPXIEA5zJlnzYJ5cz8A19pVelupxh0M7cuYALi2vn7SHd9LC08l0a2REKmO0PPkAse7ikA0Tt0lSMlwjabEhFsn_ajtdEGupMWejlaOf8_nLzPsI6kVRl0K8CmqvJ7hey_o1ZQA6jZt9L4an_kkbqxML3LFzOsDH5tfj1pVlQOM/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h18m44s951.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg03OnsgZ2cR_OvxE3tIaWT9eJQiLE9NzB28pz_U8SpFuRttCj_BxGcMwUY6N6dHx8Qsb0Ext2MQPBC2uIt3o-HLiz6Lpai-LX1Bglks6HbntfhiNRAc8ITblj1azw27MUkBBGy6qoCnpykyDAt-rz7sauOJv_-BnqKoHzJm7Z-PRlnYKTolaLYAMwao6E/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h19m03s714.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg03OnsgZ2cR_OvxE3tIaWT9eJQiLE9NzB28pz_U8SpFuRttCj_BxGcMwUY6N6dHx8Qsb0Ext2MQPBC2uIt3o-HLiz6Lpai-LX1Bglks6HbntfhiNRAc8ITblj1azw27MUkBBGy6qoCnpykyDAt-rz7sauOJv_-BnqKoHzJm7Z-PRlnYKTolaLYAMwao6E/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h19m03s714.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5oBgNesQl14IBx9XINE34mpsPTGQD09PmG_CEcv_xztrr8teF_ecpNA8IyuRDkBdWWm9KCijB3Km-X4FR9rmWTycxz_V-9p8Xjgj3GJZ89eo0uwflPi4BGoTqrcf-auULINarLFugFVg1R_na0gRHcmSVmiFXwVynY6x1XdTGtgB-rDqaWcrUmkVPoI/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h20m27s248.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5oBgNesQl14IBx9XINE34mpsPTGQD09PmG_CEcv_xztrr8teF_ecpNA8IyuRDkBdWWm9KCijB3Km-X4FR9rmWTycxz_V-9p8Xjgj3GJZ89eo0uwflPi4BGoTqrcf-auULINarLFugFVg1R_na0gRHcmSVmiFXwVynY6x1XdTGtgB-rDqaWcrUmkVPoI/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h20m27s248.jpg" width="380" /></a></div>Cette tonalité hantée s'illustre par le choix de vider le pensionnat de
ses élèves en faisant se dérouler l'intrigue durant les vacances d'été.
Cependant, le dernier jour de classe et le tumulte des départs n'existe
que par le son tandis que les espaces sont vides, hormis les trois
élèves contraints de rester, et qui avaient tous un lien affectif avec
le disparu Yu. Un quatrième et nouvel élève va s'ajouter à eux, Kaoru
(Eri Miyajima) qui s'avère le sosie parfait de Yu. Coïncidence étrange,
fantôme venu les hanter, doppelgänger cherchant à les tourmenter, les
questions abondent quant à cette ressemblance improbable. Cependant, le
caractère bien trempé de Kaoru s'avère aux antipodes de la timidité de
Yu même si chacune de ses actions constitue une réminiscence
déstabilisante pour ses compagnons. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs5tulMbYF5DsaOb49K2Wgtx4C5GJgxI4_hceFFL0PoSTPHoblKQCc0k_c_PMJxXkmgZSAkxvG5vvoQQdds2pOah5qVtEts5MbMCv3PNT5bUk2RWge7ZTHYROUBRfM8h4_yzvwYuGrrOb4I7mBQ4C7cUhben3CSytlcynUlG8AaUEsheXyUZUULQ2R9YI/s1920/GI67RYkWcAAyNmW.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs5tulMbYF5DsaOb49K2Wgtx4C5GJgxI4_hceFFL0PoSTPHoblKQCc0k_c_PMJxXkmgZSAkxvG5vvoQQdds2pOah5qVtEts5MbMCv3PNT5bUk2RWge7ZTHYROUBRfM8h4_yzvwYuGrrOb4I7mBQ4C7cUhben3CSytlcynUlG8AaUEsheXyUZUULQ2R9YI/w400-h216/GI67RYkWcAAyNmW.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFLbD9VWaq6P4VjIhNylYhs8sfESpPuDxmdzn61zQNblRUQJEXkTPDLqDaHcUDN86EsMnXl7VPfX54jP_jnnYpVLdh1Alrm-xzI5PRNHIkSsCS8VFu1rtzJjnM5HVJdSofD8AtWeTmC3ic2D-aIoSYPEVHlqcY_CU17M5_kUwgS8B63J3jLJffVhMLWk/s1920/rxydrlwbsxbj.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKFLbD9VWaq6P4VjIhNylYhs8sfESpPuDxmdzn61zQNblRUQJEXkTPDLqDaHcUDN86EsMnXl7VPfX54jP_jnnYpVLdh1Alrm-xzI5PRNHIkSsCS8VFu1rtzJjnM5HVJdSofD8AtWeTmC3ic2D-aIoSYPEVHlqcY_CU17M5_kUwgS8B63J3jLJffVhMLWk/w400-h216/rxydrlwbsxbj.png" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSepz6SIJUoDmGMEjMGiXUjoLEDeGcEYfcuU5ixQh-nxDIGs09LTuevNKdAOvGaOyDki1JWpeBQ83aBxPxKT2fn7vF2F51UYI5iIDkId6nH-1WUGkDRe4SnxXP-qmKqc3sTbGPIq1v5W0BsGN3SIVF9MbZXrLPLCdvQbBmHgDYcHQ8JZ7p3PUmaOGHKe0/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h21m29s591.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSepz6SIJUoDmGMEjMGiXUjoLEDeGcEYfcuU5ixQh-nxDIGs09LTuevNKdAOvGaOyDki1JWpeBQ83aBxPxKT2fn7vF2F51UYI5iIDkId6nH-1WUGkDRe4SnxXP-qmKqc3sTbGPIq1v5W0BsGN3SIVF9MbZXrLPLCdvQbBmHgDYcHQ8JZ7p3PUmaOGHKe0/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h21m29s591.jpg" width="380" /></a></div>Sa présence sert de révélateur aux
autres quant à leur sentiments non résolus par rapport à Yu. Pour l'aîné
Naoto (Miyuki Nakano) c'est le "retour" d'un rival alors qu'il est
amoureux de Kazuhiko. Ce dernier est rongé par la culpabilité de sa
responsabilité dans le suicide de Yu, sentiment ravivé par la présence
de Kaoru. C'est aussi l'occasion pour lui de s'interroger sur les
raisons l'ayant amenée à rejeter Kaoru dont on comprend qu'il partageait
sans doute l'attirance. Enfin le cadet Norio (Eri Fukatsu, seule
actrice non doublée et qui fera une grande carrière par la suite, vue
dans<i class="text-italics"> <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/01/haru-yoshimitsu-morita-1996.html">Haru</a></i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/01/haru-yoshimitsu-morita-1996.html"> </a>de Yoshimitsu Morita (1996) ou encore <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/03/vers-lautre-rive-kishibe-no-tabi.html"><i class="text-italics">Vers l'autre rive</i> </a>de Kiyoshi Kurosawa (2015)) voyait en Yu son seul ami et camarade de jeu alors qu'il était rejeté par les autres.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaY0WUKmt6u2sty-R2e8m9kMFz9GlppvK8xfCD5iPWFcsn7K4wTRpKf8YzzPghlgGfSHxot0nU-w3Q9QxYn1MsWDB4CKTnZ_LXH-NBHSFmQfsA8sbHyjCdyDdWRf_s64aOF36t8-Y-GHXATMl4t2B0CcUmbmNKpU604jGIqZO_rV5atIRViPXIWEswm0/s1366/GIkwmUqXIAIme4G.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="691" data-original-width="1366" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisaY0WUKmt6u2sty-R2e8m9kMFz9GlppvK8xfCD5iPWFcsn7K4wTRpKf8YzzPghlgGfSHxot0nU-w3Q9QxYn1MsWDB4CKTnZ_LXH-NBHSFmQfsA8sbHyjCdyDdWRf_s64aOF36t8-Y-GHXATMl4t2B0CcUmbmNKpU604jGIqZO_rV5atIRViPXIWEswm0/w400-h203/GIkwmUqXIAIme4G.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEfoYGu41I_DeR0JnzH0UHrGGoKvb_klYujb7q9448e8sz95svNH-dCpAenLxFoju1w-ozA5Bzpy8bL2CsZGFqAOCd6r77xsg8er5FC8Ce9hYRPliOvU4qw6zc3zMEItp2A1lhhPPaMTqm2eASMqnKMWCnRZUcbqAxoV3G6pXvUgcQHfVpl_k2ZX4PpE/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h21m54s568.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiEfoYGu41I_DeR0JnzH0UHrGGoKvb_klYujb7q9448e8sz95svNH-dCpAenLxFoju1w-ozA5Bzpy8bL2CsZGFqAOCd6r77xsg8er5FC8Ce9hYRPliOvU4qw6zc3zMEItp2A1lhhPPaMTqm2eASMqnKMWCnRZUcbqAxoV3G6pXvUgcQHfVpl_k2ZX4PpE/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h21m54s568.jpg" width="380" /></a></div>Shusuke Kaneko installe un décorum rétrofuturiste, où la modernité
incongrue (les adolescents travaillant sur des écrans d'ordinateur qui
ajoutent involontairement à la touche vintage) s'invite dans un cadre
convoquant justement un certain romantisme occidental et nostalgique. On
se demande parfois si tous les protagonistes ne sont pas justement des
fantômes rejouant la comédie d'émotions et culpabilités passées, par
exemple par le fait qu'ils soient livrés à eux-mêmes sans la moindre
présence d'un adulte, et l'aspect isolé du pensionnat. L'ambiance est en
tout cas envoutante, les futilités et rires adolescents se disputant à
des questionnements plus profonds sur l'amour, le deuil et le temps qui
passe. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYREBrzEyklmA0nrGnMccBtqJiQkS22VQYHwacWHpmt4sZvBEMEK9MIZL8c0Yxmd4PmbCvoeaPB7PRCNO5M4sdLMTNjrG4CFM7qbCzPHhWJeloOLBJ3D6foWYqFaEgo0DrdoeWuvkkwyvWptMiwf7CYQd_ttQ50VEDaJMLVLvdkuWz8IQmzNYuhLpefrE/s1920/vlcsnap-2024-03-19-04h14m26s822.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYREBrzEyklmA0nrGnMccBtqJiQkS22VQYHwacWHpmt4sZvBEMEK9MIZL8c0Yxmd4PmbCvoeaPB7PRCNO5M4sdLMTNjrG4CFM7qbCzPHhWJeloOLBJ3D6foWYqFaEgo0DrdoeWuvkkwyvWptMiwf7CYQd_ttQ50VEDaJMLVLvdkuWz8IQmzNYuhLpefrE/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-04h14m26s822.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgul-0fp-EKRZllN9u0X7m1E-oQXyOHg6Gr6COJhPU8YGIUFAHSDMLmwG6OoYgzIG3S9DuoF8j3SRMVqmbD7hMikhzzCu_m0r8Cl3o4M-X-yTXyLHF01WSeEkX2ZnnXqM6EXseWDbp955cQvNNus0UtdblQdpKEy4AEH8Z479teToNowSJ4IiCfvyjWyYw/s1920/F9zesmAWsAAZDQg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgul-0fp-EKRZllN9u0X7m1E-oQXyOHg6Gr6COJhPU8YGIUFAHSDMLmwG6OoYgzIG3S9DuoF8j3SRMVqmbD7hMikhzzCu_m0r8Cl3o4M-X-yTXyLHF01WSeEkX2ZnnXqM6EXseWDbp955cQvNNus0UtdblQdpKEy4AEH8Z479teToNowSJ4IiCfvyjWyYw/w400-h216/F9zesmAWsAAZDQg.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgllLF2gGLznUP4HM6550kUypE9xy8atfQgIIO_FQ5_B_tzd5r-hOKyARw0jMVvWAjDwYNvLEivDwHOC-7oUi-2ZtLGZyJdbr0lp7-y4s0bm0Jfhn6QzsRs5SsDr4ioJevbigOq-Afm-aa4b1hlVHP2YM7FuVlRhX2hdb7WQVjxYnMX_SV_H8pvhwdvaM/s1920/vlcsnap-2024-03-19-03h41m39s503.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgllLF2gGLznUP4HM6550kUypE9xy8atfQgIIO_FQ5_B_tzd5r-hOKyARw0jMVvWAjDwYNvLEivDwHOC-7oUi-2ZtLGZyJdbr0lp7-y4s0bm0Jfhn6QzsRs5SsDr4ioJevbigOq-Afm-aa4b1hlVHP2YM7FuVlRhX2hdb7WQVjxYnMX_SV_H8pvhwdvaM/w400-h216/vlcsnap-2024-03-19-03h41m39s503.jpg" width="380" /></a></div>Shūsuke Kaneko capture les extérieurs dans une magnificence
pastorale baignée dans la photo diaphane de Kenji Takama, tandis que les
intérieurs constituent un écrin sensuel où se libèrent les pulsions
intimes, mais aussi se manifestent les possibles fantômes à travers les
jeux d'ombres inquiétants et la colorimétrie bleutée. On est vraiment
happé par cette touche étrange et introspective, appuyée par le score
délicat de Yuriko Nakamura au piano, l'émotion fonctionne vraiment et
l'ambiguïté sur les identités et intentions de chacun plane jusqu'au
bout. Le film assume en effet une résolution fonctionnant davantage de
façon sensitive et psychanalytique que logique, le côté hanté et
répétitif existant jusqu'au bout, mais pour des protagonistes désormais
apaisés et assumant leurs natures. Beau film s'emparant avec grâce et
originalité des émois adolescents.<p></p><p><i>Sorti en dvd japonais </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xOwvDiXs9A8?si=YmWCw_EyImOa5eLE" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-42700676001925909332024-03-18T00:00:00.002+01:002024-03-18T13:24:58.385+01:00Un si noble tueur - The Gentle Gunman, Basil Dearden (1952)<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZP029PPublGA_RZBas_QnJHap-FhcRXJCnKaUfui217lfwXiyXloASDPickvNkYNPFIGTQ08zM6Nsd2DoHJIgTC1s0RtrbUP79xx6LuPIS51lAgznswB3lxVBOZRfx9DOlAGUizYoaEEVMS_i99SBf_nVKA_0b64w9XXkPxbRAITKciqUxeKh6lONZvs/s1444/un-si-noble-tueur.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1444" data-original-width="938" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZP029PPublGA_RZBas_QnJHap-FhcRXJCnKaUfui217lfwXiyXloASDPickvNkYNPFIGTQ08zM6Nsd2DoHJIgTC1s0RtrbUP79xx6LuPIS51lAgznswB3lxVBOZRfx9DOlAGUizYoaEEVMS_i99SBf_nVKA_0b64w9XXkPxbRAITKciqUxeKh6lONZvs/w260-h400/un-si-noble-tueur.jpg" width="260" /></a></div><!--[if gte mso 9]><xml>
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<p></p><p class="MsoNormal"><i>En 1941, un petit groupe d'hommes de l'I.R.A. dépose des
bombes dans les stations du métro de Londres. Leur chef, Terence, a fini par
prendre conscience de la stupidité et de l'inutilité de la violence, et il
déserte. Son frère Matt vient alors d'Irlande pour prendre sa place. Après
l'arrestation de deux des hommes, Matt, croyant que Terence * les trahissait,
revient en Irlande et fait son rapport au chef de l'I.R.A., Shinto, et à une
femme, partisane fanatique. Elle a aimé Terence mais maintenant elle reporte
son amour sur son frère. Lorsqu'ils apprennent que deux prisonniers doivent
venir à la prison de Belfast, Shinto projette de les faire échapper.</i></p>
<p class="MsoNormal">Basil Dearden, durant son passage au studio Ealing puis plus
tard en développant sa société de production, n’eut de cesse de s’emparer de sujets
socio-politiques audacieux et sensible. Au sein d’Ealing, cet engagement se
fond dans les genres des films concernés, le quotidien de la police ou les
romances mixtes avec les polars <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/12/the-blue-lamp-basil-dearden-1950.html"><i>The Blue Lamp</i></a> (1950) et <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/11/pool-of-london-basil-dearden-1951.html"><i>Pool of
london</i> </a>(1951) par exemple. Cette volonté se renforce lorsqu’après Ealing il
fonde sa compagnie avec son partenaire Michael Relph (rencontré en temps que
décorateur sur <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/08/saraband-for-dead-lovers-basil-dearden.html"><i>Saraband for Dead lovers</i> </a>(1948) puis producteur sur tous
ses films suivants) et que la majorité de leurs films communs auront une teneur
sociale prenant cette fois le pas sur le genre. Le racisme avec la délinquance
juvénile avec <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/11/violent-playground-basil-dearden-1958.html"><i>Violent Playground</i></a> (1958) et <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/05/operation-scotland-yard-sapphire-basil.html">Sapphire</a></i> (1959), l’homosexualité
sur <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2012/09/victim-basile-dearden-1961.html"><i>Victim</i></a> (1961) ou encore les témoins de Jéhovah dans <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2019/01/accuse-levez-vous-life-for-ruth-basil.html"><i>Life for Ruth</i></a>
(1963). Il n’est donc pas étonnant de voir spécifiquement aux commandes d’<i>Un
si noble tueur</i>, abordant le sujet sensible de l’I.R.A. qui s’il se verra
abordé par le cinéma hollywoodien classique (<i>Le Mouchard</i> (1935) et <i>Révolte
à Dublin</i> (1936) de John Ford) et plus contemporain (<i>Ennemis rapprochés</i>
de Alan J. Pakula (1997), <i>Michael Collins</i> de Neil Jordan (1996), est
encore assez rare dans la production anglaise de l’époque si ce n’est <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/08/huit-heures-de-sursis-odd-man-out-carol.html"><i>Huit
heures de sursis</i></a> de Carol Reed (1947) – carence rattrapée aussi dans la
production contemporaine avec <i>Au Nom du père</i> (1993) et <i>The Boxer</i>
(1997) de Jim Sheridan, <i>Le Vent se lève </i>de Ken Loach (2006).</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gbuA7x-WXsHpPh1OXimlHByu4ggWJuQTPVSSjFFcax5lyc_nbLnpIw3PzVh_rzsUEwS0QcfGfsWb0oC163MWAenlQO08do2-Yd60qagdFEuf0x0qPOctTMRxXGv26SIHdhW2ZcLeRXqxMPa_JuwJ6LcYb5d3qJIIGWOaepTmSqYz58t36-mM2NyLsMk/s1480/disque-the-gentle-gunman-11.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1480" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gbuA7x-WXsHpPh1OXimlHByu4ggWJuQTPVSSjFFcax5lyc_nbLnpIw3PzVh_rzsUEwS0QcfGfsWb0oC163MWAenlQO08do2-Yd60qagdFEuf0x0qPOctTMRxXGv26SIHdhW2ZcLeRXqxMPa_JuwJ6LcYb5d3qJIIGWOaepTmSqYz58t36-mM2NyLsMk/w400-h293/disque-the-gentle-gunman-11.jpg" width="380" /></a></div><i>Un si noble tueur</i> exprime un message pacifiste
questionnant le fanatisme et la pulsion de mort des membres de l’I.R.A. Les Anglais
sont en retrait du récit et l’intrigue oppose deux faces du militantisme à
travers la fratrie composée de Terence (John Mills) et son jeune frère cadet
Matt (Dirk Bogarde). Terence a constaté la vacuité de la seule lutte armée en
vivant à Londres, en côtoyant le peuple anglais qui, loin de composer l’entité
unique d’un ennemi invisible et ancestral, se compose de petites gens rencontrant
les mêmes problèmes matériels que les siens en Irlande. Dearden dépeint, avec le
recrutement de l’adolescent Johnny (James Kennedy), le processus de
fanatisation et d’endoctrinement de la jeunesse où en s’appuyant sur les
ressentiments passés, la haine des Anglais et la prise des armes devient un
véritable rituel de passage, une affirmation de sa virilité par ce courage. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbvcCIAIWo4TU5aA02L1-uTN-ezzD6ufUxOztHyCNRxngMviMvA8Tl9Mgqh3lr3s1sMHIMAWDHOYJY-QM0XZW6aAJloDLDzfJ2TKrGM485wW3GTts6C4z1-6c8M0ndgoVD9DDloY6ka80cV88BekvAaUtRL2kD8Mb0mwtNAXHyaEXjOYJ71fIZhA400g/s1482/disque-the-gentle-gunman-12.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1482" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVbvcCIAIWo4TU5aA02L1-uTN-ezzD6ufUxOztHyCNRxngMviMvA8Tl9Mgqh3lr3s1sMHIMAWDHOYJY-QM0XZW6aAJloDLDzfJ2TKrGM485wW3GTts6C4z1-6c8M0ndgoVD9DDloY6ka80cV88BekvAaUtRL2kD8Mb0mwtNAXHyaEXjOYJ71fIZhA400g/w400-h291/disque-the-gentle-gunman-12.jpg" width="380" /></a></div>Dearden confronte ce discours et cette idéologie haineuse au
réel de situations complexes tout au long du film. En voulant poser une bombe
aux dégâts supposés « inoffensifs » dans le métro anglais servant de
refuge aux familles durant le Blitz, Matt subit le dilemme moral de
possiblement frapper des innocents. La virulence et le fanatisme de son
discours ne fonctionne que durant ses interactions isolées avec Terence, mais
vacille dès qu’il s’agit d’effectuer le choix juste entre le militantisme et la
morale ordinaire. Il faut toute la sensibilité de Dirk Bogarde pour préserver l’empathie
de son personnage quand l’idéologie semble prendre le pas, mais la fébrilité de
l’acteur et le contrepoint apaisant et pacifiste de John Mills maintiennent une
ligne morale subtile. Il y a là une sorte de conflit social et de génération
dans les affrontements se jouant au sein du récit.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nRQ0OHIa1gJyytnge-w2j-pQXkRaJhXi-0NQ65cIVKAJhOaB-oz4ztRDtikRIxBPEPpACgp2bWZ36ttx7jCg8DEzCuHi6WvBQ7xrdTchBAJBavzvO0bLtxC6lCbuFZvUStcxZ7gwXLZ760_v7h3iOcV0Vkc6cpeeD9ibSsbLJATEyiQNfZQxz6oLT4E/s1486/disque-the-gentle-gunman-9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1486" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nRQ0OHIa1gJyytnge-w2j-pQXkRaJhXi-0NQ65cIVKAJhOaB-oz4ztRDtikRIxBPEPpACgp2bWZ36ttx7jCg8DEzCuHi6WvBQ7xrdTchBAJBavzvO0bLtxC6lCbuFZvUStcxZ7gwXLZ760_v7h3iOcV0Vkc6cpeeD9ibSsbLJATEyiQNfZQxz6oLT4E/w400-h291/disque-the-gentle-gunman-9.jpg" width="380" /></a></div>Une mère (Barbara Mullen) ayant perdu son époux et voyant
son fils prendre ce chemin violent distingue clairement la face sombre de cet
engagement. La jeunesse semble déceler une échappatoire à un morne quotidien et
une forme de romantisme morbide dans la pulsion de mort de cette guérilla
moderne. Le personnage d’Elizabeth Sellars, passant des bras d’un frère à l’autre
au gré de leurs convictions, dégage un érotisme fiévreux stimulé par cette
pulsion de mort, son amour étant promis à n’être jamais aussi fort qu’après un
sacrifice tragique et attendu. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrKFcQGn-f7wuYnUeClmiSJHHAa25jq003pk-DeDEQgrdiorgKQ2t2WYVeXeJV-esMTHpnManud8Hvy_kcTTZByTRzr1ckYZgJXBP3K0gvhLlNyrAVdaBELsVtTv2nZe6L5FQja_u95dB3-PksAEoaeeEb_XwxR0cn7I3PL-52MRaO8quCH19bF84cMM/s1492/disque-the-gentle-gunman-8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1492" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRrKFcQGn-f7wuYnUeClmiSJHHAa25jq003pk-DeDEQgrdiorgKQ2t2WYVeXeJV-esMTHpnManud8Hvy_kcTTZByTRzr1ckYZgJXBP3K0gvhLlNyrAVdaBELsVtTv2nZe6L5FQja_u95dB3-PksAEoaeeEb_XwxR0cn7I3PL-52MRaO8quCH19bF84cMM/w400-h290/disque-the-gentle-gunman-8.jpg" width="380" /></a></div>Les meneurs plus âgés semblent donc exister pour
perpétuer le cycle de la haine et de la violence à l’image de Shinto (Robert
Beatty), écrasant de la pression du groupe les jeunes recrues malléables. Basil
Dearden dépeint tous ces questionnements avec finesse, équilibrant parfaitement
le discours et la pure efficacité du suspense pour affirmer son propos. Il n’y
a pas forcément au sein du film un grand morceau de bravoure dont on le sait
capable, mais la tension est constante, la violence et les rebondissements
déroutants peuvent surgir à tout moment – la réaction apeurée de Johnny face au
gardien de dock. Un si noble tueur est une grande réussite qui aborde avec
justesse et retenue une problématique à la fois locale et universelle. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez StudioCanal </i><br /> </p>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-28272065281646322752024-03-17T00:01:00.002+01:002024-03-17T13:23:58.387+01:00Nous ne sommes pas des anges - We're No Angels, Neil Jordan (1989)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAg5DQ0ZPt6hzQ9t4htdy0b0PahxqukzoLlhD0GfFW_QkfHF3J4mTxBJvGeFuyFQMzgWTHATOhe8oOqj_MkYcWx8bmHJ_J3BDQgTuDFWNXQZ2nVrnxJiEZ5Fg8bO4xQ6sg65g_ez44eexehq1vSTq7q0xfiZ0An__LaP70g25Gr-iGcrMSHMsl5KmLdGk/s1467/MV5BNmVkYzY0YWMtYTdjZS00NTYxLWJhODItZTE2MDdhYzZlZWZlXkEyXkFqcGdeQXVyMjUzOTY1NTc@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1467" data-original-width="994" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAg5DQ0ZPt6hzQ9t4htdy0b0PahxqukzoLlhD0GfFW_QkfHF3J4mTxBJvGeFuyFQMzgWTHATOhe8oOqj_MkYcWx8bmHJ_J3BDQgTuDFWNXQZ2nVrnxJiEZ5Fg8bO4xQ6sg65g_ez44eexehq1vSTq7q0xfiZ0An__LaP70g25Gr-iGcrMSHMsl5KmLdGk/w271-h400/MV5BNmVkYzY0YWMtYTdjZS00NTYxLWJhODItZTE2MDdhYzZlZWZlXkEyXkFqcGdeQXVyMjUzOTY1NTc@._V1_.jpg" width="271" /></a></div><br /> <i class="text-italics">Deux petits voyous se voient obligés de
participer par hasard a une évasion. Poursuivis par les autorités, ils
se réfugient dans un petit village, déguisés en prêtres.</i><br />
<br />
Dans ses meilleurs films, Neil Jordan parvient toujours à installer une
dualité poreuse entre le réel et l'imaginaire. Cela confère une aura
étrange et psychanalytique dans la relecture de conte qu'est <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/06/la-compagnie-des-loups-company-of.html"><i class="text-italics">La Compagnie des loups</i></a> (1984), instaure un second niveau de lecture dans les visions infernales des bas-fonds urbains de <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2020/03/mona-lisa-neil-jordan-1986.html"><i class="text-italics">Mona Lisa</i></a>
(1986). Cela permet au réalisateur d'instaurer une ambiguïté chez ses
personnages quant à leurs sentiments (la romance queer de <i class="text-italics">The Crying Game</i> (1992), l'amour/haine de la condition de vampire dans <i class="text-italics">Entretien avec un vampire</i> (1994) et <i class="text-italics"><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/01/byzantium-neil-jordan-2013.html">Byzantium</a></i> (2012)) et dans leur appréhension du réel magnifié par le mythe (la créature de <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/07/ondine-neil-jordan-2009.html"><i class="text-italics">Ondine</i></a> (2009)) ou rendu inquiétant par leurs traumatismes (la terreur urbaine de <i>A vif</i> (2007). <i class="text-italics">Nous ne sommes pas des anges</i>
aborde la question par le prisme de la croyance religieuse, qui sera
plus tard au cœur de la romance tourmentée de <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2010/08/la-fin-dun-liaison-end-of-affair-neil.html">La Fin d’une liaison </a></i>(1999). Le film est une relecture par le scénario de David Mamet du film
<i class="text-italics">La Cuisine des anges</i> de Michael Curtiz (1955), lui-même adapté de la pièce éponyme de Albert Husson jouée en 1952. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiIttW2Cj89FeclfySJtvX5pR2t9hb2KcsdD39vsOf5Vs4eKCOcl6uLB7Hg7RL1hUZAo-UZYkHYBFLSgkJQR8zsR_2MVzGRYon2_I3j96AJtnp5_6jXBEcSi-caM9wseom_rbwCZtlAQ6b2-NF4q5XVyvfQQllCeD5ng0iNtlLUvnH2ehazHQHhNK-BCI/s1024/vlcsnap-2024-03-16-22h02m11s180.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiIttW2Cj89FeclfySJtvX5pR2t9hb2KcsdD39vsOf5Vs4eKCOcl6uLB7Hg7RL1hUZAo-UZYkHYBFLSgkJQR8zsR_2MVzGRYon2_I3j96AJtnp5_6jXBEcSi-caM9wseom_rbwCZtlAQ6b2-NF4q5XVyvfQQllCeD5ng0iNtlLUvnH2ehazHQHhNK-BCI/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-22h02m11s180.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxGC8pxjnpkpNkOlV8SII9UCQFvwqXM5qCDbGxXzt5zb9QE1MOVImJ3uKw0qeEultHlgMrcdBvydItIJABZjspW9JbTnI43OJspHC2HFm0B-7sK5wcM45xrVa3SIJiDn4W3lEHK_Upx5UZPoulD1r8E9T4gkFvsgjvyv7UV7znsA7Os5c4K6DGodlt1o/s1024/vlcsnap-2024-03-16-22h00m33s552.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhxGC8pxjnpkpNkOlV8SII9UCQFvwqXM5qCDbGxXzt5zb9QE1MOVImJ3uKw0qeEultHlgMrcdBvydItIJABZjspW9JbTnI43OJspHC2HFm0B-7sK5wcM45xrVa3SIJiDn4W3lEHK_Upx5UZPoulD1r8E9T4gkFvsgjvyv7UV7znsA7Os5c4K6DGodlt1o/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-22h00m33s552.jpg" width="380" /></a></div>L'argument est "mametien" en diable puisque reposant sur une
mystification, lorsque les deux évadés Ned (Robert de Niro) et Jim (Sean
Penn) se trouvent contraint à se fondre déguisés en prêtre au sein
d'une communauté religieuse pour fuir leurs poursuivants. Dans un
premier temps, l'approche de comédie certes plaisante semble étouffer le
lyrisme de Jordan, ici dans le cadre d'une production studio
hollywoodienne. Le quiproquo et les gags prennent le pas sur le
questionnement religieux, mais c'est pour privilégier la caractérisation
du duo. Le naïf Jim semble étonnamment trouver sa place dans le
sanctuaire religieux, davantage par ses interactions avec la communauté
bienveillante qu'une foi prononcée. Le plus cynique Ned y voit avant
tout un moyen de s'en sortir, mais l'impact que sa couverture va
accidentellement avoir sur une mère de famille esseulée (Demi Moore)
l'amène peu à peu à davantage d'empathie. Neil Jordan amorce plusieurs
situations introduisant un certain mysticisme, qu'il désamorce dès
qu'elles s'avèrent trop démonstratives et épiphaniques. Le but n'est pas
de dénigrer la croyance, mais de la manifester par prise de conscience
ordinaire et terre à terre plutôt que par des supposés miracles. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueafSGvZDspKLTcp3y-BjFYSnoy9JbGsI3YstOpPIwd0farNPGkC1CAb1d546rOR4Lng-MANg1HgrEN6yc_ajbk1JlDB0sA8MAMvZ3T7WoqTZupvtGAX6vdn-r0siPmkrGD4tuI-4j2jyj4NixT8DAJFUGDluhD6Z4QXSOUlr_E3nUTLdR_qDi1fL7dg/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h54m16s766.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjueafSGvZDspKLTcp3y-BjFYSnoy9JbGsI3YstOpPIwd0farNPGkC1CAb1d546rOR4Lng-MANg1HgrEN6yc_ajbk1JlDB0sA8MAMvZ3T7WoqTZupvtGAX6vdn-r0siPmkrGD4tuI-4j2jyj4NixT8DAJFUGDluhD6Z4QXSOUlr_E3nUTLdR_qDi1fL7dg/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h54m16s766.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh870o3ZorkBocRx34g_7hxyLQGFC7g95Y_Qe3YM3ALKyHfWAuYDwIEQPrpzIERr_tjcDmWukpko2Emlegwsvd_bL8Ji-r1FYxgSXwgdj4mJ5yDSgkzMn4cPGb2jZOpVk3T3C1cnt794PK5KkS_uRlg4QMMuT4MhM2DCLn6n7mliF_Qm5tNG91kC6x3fcg/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h54m28s615.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh870o3ZorkBocRx34g_7hxyLQGFC7g95Y_Qe3YM3ALKyHfWAuYDwIEQPrpzIERr_tjcDmWukpko2Emlegwsvd_bL8Ji-r1FYxgSXwgdj4mJ5yDSgkzMn4cPGb2jZOpVk3T3C1cnt794PK5KkS_uRlg4QMMuT4MhM2DCLn6n7mliF_Qm5tNG91kC6x3fcg/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h54m28s615.jpg" width="380" /></a></div>Ainsi
les larmes coulant des yeux d'une statue de la vierge viennent d'un trou
au plafond lors d'une prière désespérée de Ned sur le point d'être
pris, le stigmate religieux sanglante vient de la blessure du troisième
évadé Bobby (James Russo) lors de la conclusion et diverses compositions
de plans et scènes de foules (la procession finale) jouent la double
carte de l'ironie et l'imagerie habitée - baignée dans la lumière tour à
tour céleste et terreuse de Philippe Rousselot. Il y a la même démarche
dans l'architecture oppressante de la prison minière du début de film
dont le production design convoque totalement l'iconographie religieuse
des enfers. Tout est en fait contenu dans le maladroit et touchant
discours que sera contraint de faire Jim, exhortant ceux qui en
ressentent le besoin de croire si cela les aides à avancer un jour de
plus, mais sans l'injonction et la promesse de châtiment. Jordan filme
longuement une foule sensible à ce message, après s'être moqué plus tôt
justement des croyants fonctionnant par la peur avec ce policier rongé
par la culpabilité d'avoir payé pour du sexe et trompé sa femme. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0mNkgafRAB_6X_JnoHVw0Um-IqFkEeTpqiFeg3sw0A3GMGWl6FtbihjnS7kMtuZYQHR_CM9qEOCtzAd9akoLFK05qqU-NBkpvfu2cp6O2HcB11QfOekamV3pnSUqLV6p8L3vpvmtC5xVFreVclArxY2ywVKbOEaGI2NNXts3J3FlRCpvVXAILs9m7Do/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h56m17s086.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhb0mNkgafRAB_6X_JnoHVw0Um-IqFkEeTpqiFeg3sw0A3GMGWl6FtbihjnS7kMtuZYQHR_CM9qEOCtzAd9akoLFK05qqU-NBkpvfu2cp6O2HcB11QfOekamV3pnSUqLV6p8L3vpvmtC5xVFreVclArxY2ywVKbOEaGI2NNXts3J3FlRCpvVXAILs9m7Do/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h56m17s086.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLP0ORu_g51hxRRdBlNrDURg-_p1XqKBv5RZlWcEl4JQXwvMNyaior71QNU5Gkx6ILtIq1Puj1psXHbIH4XGi8ytqnMbaRyCQl8myz7QXS4NqYMpLzFlyK-MDerSE3NyWdL4BMMPDCR_CRXzgro72Cg0mwyEtbQ7erdM3t3IiadTbYnSDcexBroDB5HE/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h57m46s935.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMLP0ORu_g51hxRRdBlNrDURg-_p1XqKBv5RZlWcEl4JQXwvMNyaior71QNU5Gkx6ILtIq1Puj1psXHbIH4XGi8ytqnMbaRyCQl8myz7QXS4NqYMpLzFlyK-MDerSE3NyWdL4BMMPDCR_CRXzgro72Cg0mwyEtbQ7erdM3t3IiadTbYnSDcexBroDB5HE/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h57m46s935.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2C34vwTC-B6S5faXLe8iudgODO_r1CnXwXyNDr7XuuhVfnhY-NJJIgURs6t0lX1I7yI8CZEJITnGorfEfMUgjigv27xOawvtFWPHeIRpwPwBvFi1rmJTxzFEVWGVrfWbrIpa2BFLMVfYYabOwRp2kioymlAw4h3A2y9eKunpnhTYog0gjnuRZ10FmgU/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h57m15s996.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiK2C34vwTC-B6S5faXLe8iudgODO_r1CnXwXyNDr7XuuhVfnhY-NJJIgURs6t0lX1I7yI8CZEJITnGorfEfMUgjigv27xOawvtFWPHeIRpwPwBvFi1rmJTxzFEVWGVrfWbrIpa2BFLMVfYYabOwRp2kioymlAw4h3A2y9eKunpnhTYog0gjnuRZ10FmgU/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h57m15s996.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_-WvV6XC6RD5wfhNa7r9LIb7Kj8UyGtSZDbPPOMwdEBPHHnDYo2wMM_SWBmNQ2KhtiP3RQ4136SM1zQlqStqGDuyEcb4JwjOu5qHy6klvJ2PNJ_PUkJ6g8Uc5GHOXv9bWoh5aSegCQnOYmKCmaIerMfK9NpWi9kjV4AW3T-dGVsvJ8sBY7yWbNGp3VY/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h58m19s539.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhu_-WvV6XC6RD5wfhNa7r9LIb7Kj8UyGtSZDbPPOMwdEBPHHnDYo2wMM_SWBmNQ2KhtiP3RQ4136SM1zQlqStqGDuyEcb4JwjOu5qHy6klvJ2PNJ_PUkJ6g8Uc5GHOXv9bWoh5aSegCQnOYmKCmaIerMfK9NpWi9kjV4AW3T-dGVsvJ8sBY7yWbNGp3VY/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h58m19s539.jpg" width="380" /></a></div>Ce n'est qu'après avoir trouvé cet équilibre que Jordan laisse les
"miracles" intervenir lors d'un climax spectaculaire où la statue de la
vierge joue un rôle clé. C'est pourtant toujours le déclic tout ce qu'il
y a d'humain qui déploie l'émotion avec les sursauts héroïques de Ned
et Jim. La conclusion maintien d'ailleurs cet entre-deux évitant
l'athéisme cynique et le prosélytisme complaisant dans le choix de ses
deux héros, rendant logique même si frustrant le lyrisme plus feutré de
Jordan durant le film.<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIb30BKIdIh0mXIG2HlSEe7sGMfnMxxNT-cKaFEPbLXsLZqa4CQnP0-6o3KQ5pcF9clYDCWmaphESAYLzM68Ym_efECEY2w-irhhkVrM5F91dxVTojFHSLLsSut5K40_dfRsA-UoXmW6bSzWjZSCuU-2hifn0GSNEZYCGWRxsIXFiDBNLZDKwR6_cHhIU/s1024/vlcsnap-2024-03-16-21h58m58s537.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="1024" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIb30BKIdIh0mXIG2HlSEe7sGMfnMxxNT-cKaFEPbLXsLZqa4CQnP0-6o3KQ5pcF9clYDCWmaphESAYLzM68Ym_efECEY2w-irhhkVrM5F91dxVTojFHSLLsSut5K40_dfRsA-UoXmW6bSzWjZSCuU-2hifn0GSNEZYCGWRxsIXFiDBNLZDKwR6_cHhIU/w400-h225/vlcsnap-2024-03-16-21h58m58s537.jpg" width="400" /></a></div><p></p><p><i>Sorti en dvd zone 2 français chez Paramount</i><br /></p><p></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I5I2PvGbZRA?si=CjZZ-Xh8N5FpiBoN" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-41018764553457015812024-03-16T03:19:00.006+01:002024-03-16T03:19:50.145+01:00Tiger Cage 2 - Sai hak chin, Yuen Woo-ping (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYZNjOH2MCj58bnHIpNUG4WDEjTRAT2NbqYG16T6rN1kxCnPrILH3U_ykgGHypqhqxNHyAPeMAIPhwxQzeCk-oyJz9_dtzXioBOIOC6_94wBJ2hywWkFMa43pUCeOGKWofS89Wt6hptdxC072_FtUlu2P8wBfRRsTphPROfajDH6yPNlkOMo8fpNRTHg/s1111/MV5BZTNmZjk1OTAtNzIzNi00N2MzLTk2MDQtODExNDhiYzQxOTE4XkEyXkFqcGdeQXVyNzgzODI1OTE@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1111" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtYZNjOH2MCj58bnHIpNUG4WDEjTRAT2NbqYG16T6rN1kxCnPrILH3U_ykgGHypqhqxNHyAPeMAIPhwxQzeCk-oyJz9_dtzXioBOIOC6_94wBJ2hywWkFMa43pUCeOGKWofS89Wt6hptdxC072_FtUlu2P8wBfRRsTphPROfajDH6yPNlkOMo8fpNRTHg/w288-h400/MV5BZTNmZjk1OTAtNzIzNi00N2MzLTk2MDQtODExNDhiYzQxOTE4XkEyXkFqcGdeQXVyNzgzODI1OTE@._V1_.jpg" width="288" /></a></div><br /> <i>L’inspecteur Dragon Yau et l'avocate Mandy Chang sont
malgré eux mêlés à la disparition d’une mallette contenant des millions de
dollars blanchis provenant du trafic de drogue.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Tiger Cage 2</i> est une fausse « suite » de <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2024/03/tiger-cage-dak-ging-to-lung-yuen-woo.html"><i>Tiger
Cage</i></a> (1988), merveille de polar urbain martial qui rencontra un grand
succès. Dans la lignée de la saga d’action « cousine » <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/07/le-sens-du-devoir-royal-warriors-ou.html">Le Sens du devoir</a></i> avec laquelle elle entretient plusieurs liens (nous y reviendrons), la
trilogie Tiger Cage ne doit son fil rouge qu’à la récurrence de son argument de
polar violent croisé à des scènes d’actions périlleuse, avec la permanence de
certains participants comme Yuen Woo-ping à la réalisation et Donnie Yen au
casting des deux premiers volets. Ce dernier gagne d’ailleurs du galon dans <i>Tiger
Cage 2</i> puisque de chien fou sacrifié (mais remarqué) du précédent film, il
passe cette fois en haut de l’affiche. <i>Tiger Cage 2</i> est un très solide
divertissement, mais s’inscrit davantage dans une logique de formule comparée à
la noirceur, l’imprévisibilité et l’âpreté de son prédécesseur. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq637sBUMCzj-xOFcD6hwzO6hXLuvvL8ZI2o5oEOZD-HriiXrmrvbm3XSVSsbbsZ5kM7TOHnSqJ6CMbbwVgDNfswo9hrIl-x60HWFXCxgERFez9teAxsIGkPds3NktXkIVUBcZFfnSwijISsjxnvIyRMUej8vLhqWICJ8mp8rsuhJFGZ-F-TZpUU451nU/s600/Tiger%20cage%20II%2002.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="600" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq637sBUMCzj-xOFcD6hwzO6hXLuvvL8ZI2o5oEOZD-HriiXrmrvbm3XSVSsbbsZ5kM7TOHnSqJ6CMbbwVgDNfswo9hrIl-x60HWFXCxgERFez9teAxsIGkPds3NktXkIVUBcZFfnSwijISsjxnvIyRMUej8vLhqWICJ8mp8rsuhJFGZ-F-TZpUU451nU/w400-h214/Tiger%20cage%20II%2002.jpg" width="380" /></a></div>Cette fois malgré des prémices plutôt ambitieux (le
blanchiment d’argent mafieux à Hong Kong par les triades par le monde des
affaires), le film ne sait sur quel pied danser quant au ton à adopter. Donnie
Yen et Rosamund Kwan sont laborieusement réunis par l’intrigue pour former un
duo comico-romantique lorgnant sur les Maggie Cheung et Jackie Chan des <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/11/police-story-ging-chaat-goo-si-jackie.html">Police Story</a></i>. Incompréhensions, amours vaches et petites jalousies lorsque le duo
devient triangle amoureux avec l’arrivée de David Wu sont entrecoupés de morceaux
de bravoures oscillant entre violence décomplexée et cette supposée légèreté.
Le charme et le charisme des acteurs, surtout une charmante Rosamund Kwan,
permettent de naviguer sans trop de heurts entre ces ruptures de ton. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-F6rNFjKhjAF8zDXS7ckHAaCd5BJcHopP1jsTDfh7uVVZN4OsAev-oLpR5_hnpLmIo-s1LjZhjUCqmcnyjExFpS3YSn-F-sPQd6p9dyCwLsTWy83faE5ss3jxiCfdpgh2U3EIk05-8pclarXWb3DRZUGkaHFxo4Y9w1cWQ0g-Awegip7NxynmkUxP1c/s318/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="159" data-original-width="318" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD-F6rNFjKhjAF8zDXS7ckHAaCd5BJcHopP1jsTDfh7uVVZN4OsAev-oLpR5_hnpLmIo-s1LjZhjUCqmcnyjExFpS3YSn-F-sPQd6p9dyCwLsTWy83faE5ss3jxiCfdpgh2U3EIk05-8pclarXWb3DRZUGkaHFxo4Y9w1cWQ0g-Awegip7NxynmkUxP1c/w400-h200/images.jpg" width="380" /></a></div>L’inventivité
des scènes d’action, notamment durant la première partie, fait merveille avec
une foultitude d’idées nourrissant le véritable dispositif conçu pour chaque
bagarre. L’éclairage défaillant d’un tunnel d’égout devient le théâtre de coups
de pieds et poings surgis des ténèbres et encaissés avec autant de douleur que
de surprise. Une poursuite puis un combat entre deux bus provoquent chutes et
traversées de pare-brise vertigineuse et, globalement, tout est prétexte à
distribuer parfois gratuitement une gifle bien sentie (les amitiés un peu trop
viriles entre Donnie Yen et David Wu ou son ami policier). <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZBcEzCpNpdNu45Co05BXDJthIno85A2F485ofFI_XTLDT2vRuPz89PWsK-boF2bfDf12S2rbxQv7MWRuR3NCq1ACoHkQCLy-qgH73PJFfexh2mnecmZ4J_zsLOfS9_0mDH-dpVWvnI4z2_VWujs_UWisJAxBdjW7xMz6dMXhrYwevB5Hsius_Rz778s/s595/Tigercage229.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="595" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDZBcEzCpNpdNu45Co05BXDJthIno85A2F485ofFI_XTLDT2vRuPz89PWsK-boF2bfDf12S2rbxQv7MWRuR3NCq1ACoHkQCLy-qgH73PJFfexh2mnecmZ4J_zsLOfS9_0mDH-dpVWvnI4z2_VWujs_UWisJAxBdjW7xMz6dMXhrYwevB5Hsius_Rz778s/w400-h240/Tigercage229.jpg" width="380" /></a></div>Le problème du film est le manque d’identité qui
caractérisait <i>Tiger Cage</i>. On retrouve ici les ralentis démonstratifs
amplifiant la moindre cascade risquée, le moindre coup virtuose, un gimmick
rare dans <i>Tiger Cage</i> qui privilégiait la brutalité et l’urgence dans son
exécution. Le casting participe aussi à ce sentiment de série B efficace mais
anonyme, Yuen Woo-ping reprenant dans un rôle secondaire et artificiellement
gonflé Cynthia Khan dans <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/11/le-sens-du-devoir-4-in-line-of-duty-4.html"><i>Le
Sens du devoir 4</i></a> (1989) où elle avait pris le relai de Michelle Yeoh. Un film où figurait aussi Donnie Yen, rendant l’ensemble
un peu interchangeable (notamment avec les guests martiaux occidentaux comme l’intimidant
Michael Woods) contrairement à <i>Tiger Cage</i> dont le motif de la trahison
est bien plus superficiel ici.<p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Tiger Cage 2</i> est donc une œuvre relativement décevante en
tant que suite, mais qui pris isolément reste un solide divertissement musclé. </p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/REKK2r6_dQ4?si=2BRi08omj0BNBEbr" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-13918818277699056092024-03-15T02:57:00.004+01:002024-03-16T22:30:16.856+01:00Gregg Araki, le génie queer - Fabien Demangeot<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2bAtVsSuXjm0S4Xosn_d41CYLMBXD5D7Kkf91TwDATK0COuiy9was2ZPp8b1KEWfFTefV2hMmfx5lNTfYxoUYaOGahhwITv1U8taV76kWGpZfHADGn82ahBnK5x-WlPLRucqQKG6o9rveGu1Yh6ukgPuU_1NajOmBlUoA8Z5xIdyYoQgheNryn1bFtA/s1500/715OOClOV-L._SL1500_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1148" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif2bAtVsSuXjm0S4Xosn_d41CYLMBXD5D7Kkf91TwDATK0COuiy9was2ZPp8b1KEWfFTefV2hMmfx5lNTfYxoUYaOGahhwITv1U8taV76kWGpZfHADGn82ahBnK5x-WlPLRucqQKG6o9rveGu1Yh6ukgPuU_1NajOmBlUoA8Z5xIdyYoQgheNryn1bFtA/w306-h400/715OOClOV-L._SL1500_.jpg" width="306" /></a></div>Gregg Araki est une des figures majeures du cinéma
indépendant américain apparues dans les années 90. Son esthétique stylisée et
agressive le place à cheval entre le mainstream de l’époque qu’il se plaît à
subvertir, et une facette plus <i>arty </i>et underground. A travers ces différents
axes, il contribua à introduire l’imagerie, les questionnements et les mœurs queer
sous un nouvel angle que va analyser l’ouvrage de Fabien Demangeot.
<p class="MsoNormal">Sur ces problématiques LGBT, il y a une part d’intime et d’universel
pour Araki, rattaché au contexte particulier des Etats-Unis durant les années
80 et 90. Dans une société majoritairement homophobe, la communauté gay se
place à la marge sociale et culturelle, rattachée à certains clichés qu’elle
contribue parfois aussi à démocratiser et dont Araki se déleste grandement dans
ses films – les attitudes et adjectifs féminins associés aux hommes gays. Les
homosexuels sont les grands sacrifiés des premières années de propagation de l’épidémie
du sida (avant que le gouvernement Reagan se décide enfin à légiférer
tardivement en 1987), la maladie leur étant directement associée avant que les
hétérosexuels constituent un pan important des contaminés. Il y a donc un
nihilisme, une absence de perspectives et une noirceur particulièrement
prononcée dans les premiers essais de Greg Araki, allant des très obscurs <i>Three
Bewildered People in the Night</i> (1987), <i>The Long Weekend (O'Despair)</i>
(1989) à <i>The Living End (1992)</i>. Ce désespoir se rattache à la condition
gay, à la colère qui anime Araki sur le monde qui l’entoure, mais est
aussi symptomatique du dépit plus général de la jeunesse d’alors, la Génération
X et toute la culture émergente qui l’entoure – la musique grunge et le groupe
Nirvana par exemple. </p>
<p class="MsoNormal">Fabien Demangeot ne s’attarde pas particulièrement – Araki ne
semblant de toute façon pas très disert sur ce sujet en interview – sur la biographie du réalisateur hormis son parcours scolaire et ses études de
cinéma. L’auteur sème tout de même quelques pistes (le paradoxe de ce
réalisateur nippo-américain ne filmant jamais de protagonistes asiatiques) qui
permettent d’aborder l’étonnante dualité des films d’Araki à partir du moment
où il va initier sa fameuse trilogie de l’apocalypse : <i>Totally F***ed
Up</i> (1993), <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/07/the-doom-generation-gregg-araki-1995.html">The Doom Generation</a></i> (1995) et <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/05/nowhere-gregg-araki-1997.html">Nowhere</a> </i>(1997). La
forme aride des premiers films se fait désormais plus colorée, stylisée et
en adéquation avec son temps, notamment toute l’esthétique MTV. Fabien
Demangeot souligne les influences d’Araki, allant de l’âge d’or hollywoodien (Vincente
Minnelli, Douglas Sirk chez lesquels percent des éléments <i>camps</i>) aux
expérimentations de la Nouvelle Vague, sans oublier de grands auteurs européens
comme Rainer Werner Fassbinder lui aussi à mi-chemin entre classicisme et
dimension queer. Araki dissémine dans nombre de ses films des éléments
référentiels au détour de situations, dialogues, expérimentations formelles
(les fulgurances façon Kenneth Anger de <i>Scorpio Rising</i> (1964) vues dans <i>The
Doom Generation</i> et <i>Nowhere</i>) et même certaines intrigues en forme de
remake comme <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2022/03/splendeur-splendor-gregg-araki-1999.html">Splendor</a></i> (1999) offrant une sorte de relecture du <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/10/serenade-trois-design-for-living-ernst.html">Sérénade à trois</a></i> d’Ernst Lubitsch (1933).</p>
<p class="MsoNormal">L’auteur démontre ainsi la façon dont Araki reprend et
perverti les codes esthétiques de son temps, en y maintenant un classicisme
narratif tout travaillant un excès et une outrance animé des angoisses
existentielles d’alors. Le cadre, les intrigues et une grande part des castings
(Shannen Doherty, Christina Applegate, Ryan Philippe…) s’inspirent de tous les <i>teens
dramas</i> triomphant alors à la télévision (la série Beverly Hills en tête),
mais dans lesquels les protagonistes gays sont absents. Araki dynamite donc
une imagerie familière de l’Amérique, encapsulée dans une outrance pop art,
sublimée par des protagonistes à la beauté irréelle, mais où s’insèrent la
dimension gay dans une volonté hédoniste et nihiliste. Le plaisir et la
jouissance doivent être immédiats pour les éphèbes dont le temps est compté, le
spectre de l’apocalypse imminente planant sur eux. Le discours nihiliste et/ou
la quête désespérée d’amour des personnages d’Araki les condamne à une jeunesse
éternelle, les périls bien réels (violences homophobes, épidémie du sida)
métaphorisés par des menaces extravagantes (invasion extraterrestre) ne les
destinant pas à vieillir – ou alors dans une certaine déchéance comme l’acteur
James Duvall héros de la trilogie et représentant cette grâce perdue dans ses
autres rôles chez Araki. </p>
<p class="MsoNormal">Fabien Demangeot observe la mue de Gregg Araki dans les
années 2000, dont la forme et les provocations s’apaisent sans dénaturer ses
thématiques. L’invention et la subtilité du mélodrame <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2018/11/mysterious-skin-gregg-araki-2004.html">Mysterious Skin</a></i>
(2004) constituent un sommet de sa filmographie, l’ouverture des schémas
sexuels et sentimentaux dépassent le strict cadre homosexuel dans <i>Splendor</i>
tandis que <i>Smiley Face</i> (2007) est une hilarante incursion dans le
burlesque. Cela entre en corrélation avec le moment où les codes LGBT
imprègnent désormais plus explicitement la pop culture, et ne nécessitant plus
l’approche rageuse d’antan. <i>Kaboom</i> (2010) apparaît ainsi comme une superbe
synthèse, tandis que <i>White Bird</i> (2014), dernier long-métrage d’Araki à
ce jour est même une sorte de réconciliation générationnelle, post-mortem
certes. L’auteur souligne le revers de la médaille pour un Araki ayant de plus
en plus de mal à financer ses films, la récupération mercantile d’une
esthétique qu’il a contribué à créer. La marge qu’il défendait n’en est plus
tout à fait une, les situations osées d’autrefois sont devenues le commun (même si
aseptisées) de la moindre série adolescente Netflix (l’auteur cite <i>13 Reason
Why </i>dont Araki a même réalisé quelques épisodes) et Araki est devenu une
sorte de trademark se recyclant dans des spots publicitaires ou cachetonnant
dans des fictions qu’il a inspirées superficiellement (en plus de <i>13 Reason
Why</i>, l’auteur évoque également <i>Riverdale</i>). Néanmoins Demangeot met en lumière aussi l’héritage positif, de séries novatrices comme <i>Euphoria</i> à l’émergence
d’auteurs comme Xavier Dolan, largement redevables à Gregg Araki. Un ouvrage très
intéressant donc, riche de plusieurs citations d’études universitaires
parfaitement intégrées à l’analyse, et très didactique pour le néophyte
sur tout le champs lexical et codes inhérents à la culture queer. </p><p class="MsoNormal"><i>Publié aux éditions Playlist Society </i><br /></p>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-32230487222706648342024-03-12T02:40:00.004+01:002024-03-12T02:40:40.278+01:00Les Croix de bois - Raymond Bernard (1932)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7QkeFRISTMcGv9jrQc7yec01d0-M6saKaLmN67TMId1ShqOauvrrvcr5JNUqKJYchfU4OfFv4vNnbBbOoXikv_sQYJN7spirVKmcZFCd1woQYR65RLcQ4OuR36ZJscmWMPVyW0fMMAPM9vKuAUg598enT_ocNo9BLQ5YbNujlKyuJMfHkeFRydNp7ko/s1600/les-croix-de-bois.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1181" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik7QkeFRISTMcGv9jrQc7yec01d0-M6saKaLmN67TMId1ShqOauvrrvcr5JNUqKJYchfU4OfFv4vNnbBbOoXikv_sQYJN7spirVKmcZFCd1woQYR65RLcQ4OuR36ZJscmWMPVyW0fMMAPM9vKuAUg598enT_ocNo9BLQ5YbNujlKyuJMfHkeFRydNp7ko/w295-h400/les-croix-de-bois.jpg" width="295" /></a></div><!--[if gte mso 9]><xml>
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<p></p><p class="MsoNormal"><i>En France, pendant la Première Guerre mondiale, Gilbert
Demachy, étudiant en droit, s'engage pour en découdre avec l'envahisseur
allemand. La ligne de Front paraît stagner en Champagne. Terré dans les
tranchées, chaque camp attend de passer à l’offensive.</i></p>
<p class="MsoNormal"><i>Les Croix de bois</i> est un des grands films évoquant la
Première Guerre mondiale en adaptant le roman éponyme de Roland Dorgelès. L’authenticité
traverse autant les choix esthétiques du film que le casting, puisqu’une grande
part de celui-ci (mais également les figurants) est constitués d’acteurs ayant
effectivement participés à la Grande Guerre, comme Charles Vanel ou encore
Raymond. Le récit reprend la structure du livre, qui était une représentation du
front plutôt qu’une intrigue à proprement parler, faite de chapitres sans liens
entre eux présentant des situations guerrières. Raymond Bernard nous présente
certes quelques protagonistes à suivre, mais ils représentent davantage des
archétypes (le cuisinier corpulent et lâche) que de vrais personnages. Cependant,
les rares moments de chaleureuse accalmie et camaraderie suffit à nous y
attacher à gros traits, notamment le jeune étudiant Demachy (Pierre Blanchar)
qui va découvrir le front, son mentor Sulphart (Gabriel Gabrio). </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIo2H_TdF3aFDXbD7ZzFsdTZaFxe18gdf3LuGTK870brCHnqSqEWc2b3T3G5Sbb2g23XNp3Kt9bUin8wRBDgZPEkxqxq81Bp7Sn7Uw3WloYftVy2bOY-1vBXpbQ6ofmy0So5lzeccqdyZ_J-m8isEUaAlbTyWRP_0SbZ50NkNLQUAvW9UjFHE1HfGAp2A/s459/croix-bois-1932-raymond-bernard-L-ffuSbR.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="459" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIo2H_TdF3aFDXbD7ZzFsdTZaFxe18gdf3LuGTK870brCHnqSqEWc2b3T3G5Sbb2g23XNp3Kt9bUin8wRBDgZPEkxqxq81Bp7Sn7Uw3WloYftVy2bOY-1vBXpbQ6ofmy0So5lzeccqdyZ_J-m8isEUaAlbTyWRP_0SbZ50NkNLQUAvW9UjFHE1HfGAp2A/w400-h303/croix-bois-1932-raymond-bernard-L-ffuSbR.jpeg" width="380" /></a></div>Toute cette facette constitue la longue introduction du film
sur le quotidien des soldats fait de marches, d’exercice fastidieux et d’attente
tandis qu’à se stade, goûter au front est une promesse d’adrénaline pour
échapper à l’ennui puisque certains comme Demachy sont engagés volontaire. La
spécificité du livre va donc vraiment servir le projet de Raymond Bernard lors
des scènes de bataille. Le réalisateur parvient à un mélange surprenant de
chaos, d’effroi et de réelle poésie formelle dans son filmage. L’ennemi
allemand est en grande partie invisible et la course au sortir des tranchées
est avant tout une affaire de survie plutôt que de combat, avec son déluge d’obus,
ses plateaux escarpés et la mort qui frappe brusquement dans une lente avancée
à tâtons.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8rV66_AXnikIz3susBk7RgsICrUx0t62hGa4mOYY3EF2vloHKK42G2c0ynZim7oCgQelOKHBcxddOeTTbaDPjzCgYa-dyr3s8qjkESZVV4pHeOOBdsE2oqBwpbDXGAddM2qPLOdKOfLJYNRSH7nke01TtDLmkx9FBto2Bjgh0py4XbVgNcD_crRFizs/s640/Les-Croix-de-Bois-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="280" data-original-width="640" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh8rV66_AXnikIz3susBk7RgsICrUx0t62hGa4mOYY3EF2vloHKK42G2c0ynZim7oCgQelOKHBcxddOeTTbaDPjzCgYa-dyr3s8qjkESZVV4pHeOOBdsE2oqBwpbDXGAddM2qPLOdKOfLJYNRSH7nke01TtDLmkx9FBto2Bjgh0py4XbVgNcD_crRFizs/w400-h175/Les-Croix-de-Bois-1.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZjWOTor94qEz3zUmjJVMgo_3dgrSo226y8BMMcK4Jr7chTOuGnLD0ze1J1SujpOPT6xPPWvsoA0uw-ww_nMSQ-tSnRLIeHs_Ngg9onaedAkqg-j0DzkuXxEZxLa0pw3bAlej1nnD-RCZ9DI_4JZS7bGSKE150gS2okze8I-pQAJHKELg3CPpH8DA5mA/s688/vlcsnap-2024-03-12-02h27m17s943.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="688" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnZjWOTor94qEz3zUmjJVMgo_3dgrSo226y8BMMcK4Jr7chTOuGnLD0ze1J1SujpOPT6xPPWvsoA0uw-ww_nMSQ-tSnRLIeHs_Ngg9onaedAkqg-j0DzkuXxEZxLa0pw3bAlej1nnD-RCZ9DI_4JZS7bGSKE150gS2okze8I-pQAJHKELg3CPpH8DA5mA/w400-h335/vlcsnap-2024-03-12-02h27m17s943.jpg" width="380" /></a></div>C’est l’urgence qui domine dans les joutes de jour, déchaînant une
véritable apocalypse d’explosion, d’amoncellements de cadavres sur lesquels il
n’y a guère le loisir de s’attarder. La dramatisation classique n’a ainsi pas
lieu d’être au plus fort de la bataille, et le réalisateur ne nous la fait
ressentir que par un effet de longueur et répétition de cet enfer en fondu
enchaîné tandis qui phrase nous assène le fait que la bataille dura dix jours. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddAHWX3jEqwgqs8c3lkofWsn0tGhyARbZAWSFtxfIdgOvSsIedTmQ8lU6zSJa7GDQJMD_Y-FnCV1_wo7qW2kXYCP3OcRAg7RJrDSFRzsIeiAqY9p7Bca9uEBMUKY1cQrVT78X059qc3_h0FlGD5NuBskp5t8KkR11mxzj0WhhAYeBtl0Jh8aka3FwgxY/s580/image_bonus_B_1116112124.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="386" data-original-width="580" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhddAHWX3jEqwgqs8c3lkofWsn0tGhyARbZAWSFtxfIdgOvSsIedTmQ8lU6zSJa7GDQJMD_Y-FnCV1_wo7qW2kXYCP3OcRAg7RJrDSFRzsIeiAqY9p7Bca9uEBMUKY1cQrVT78X059qc3_h0FlGD5NuBskp5t8KkR11mxzj0WhhAYeBtl0Jh8aka3FwgxY/w400-h266/image_bonus_B_1116112124.jpg" width="380" /></a></div>Au fil des ellipses répétant cette information, les troupes se clairsement, les
espaces se resserrent, les assauts frontaux laissent place à un jeu de
cache-cache tandis que l’ambiance se fait plus silencieuse. Raymond Bernard
passe par ce virage d’un filmage sur les vrais champs de batailles de la Grande
Guerre (obus et cadavres oubliés ressurgirent d’ailleurs du sol sur les
terrains malmenés par le tournage) à une esthétique stylisée et maniériste en
observant les nuits anxieuses de nos soldats camouflés. Nous comprenons bientôt
que la bataille s’est poursuivie dans un cimetière, manière d’appuyer une aura
funeste exprimée dès la scène d’ouverture lorsqu’un fondu transformait les
rangs de soldats anonymes en croix de cimetière. Un chant guerrier désespéré
évoquera plus tard le choix donné à cette malheureuse chair à canon, celui de
terminer cette guerre avec la croix de fer (synonyme de récompense militaire)
ou plus probablement de la croix de bois pour leur mort probable.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhm1r7nuAQa0wfG7-gVWAeKMMRiKGbzEpi_zxboFsnS5AeYX9ANryqxr1lAXVkQ1uftYrm16w4lBuDGwmI_1kpqNOMVs8EnDam8Lll2qgAyBClSwxuapGFDuC1oLNywdqdv3s7TgOrf1ZCudo8kK8nfp51jvoj1IDROxLhX4gPLLfj41wKHe4qgRGyhc/s686/vlcsnap-2024-03-12-02h25m59s440.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="686" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhm1r7nuAQa0wfG7-gVWAeKMMRiKGbzEpi_zxboFsnS5AeYX9ANryqxr1lAXVkQ1uftYrm16w4lBuDGwmI_1kpqNOMVs8EnDam8Lll2qgAyBClSwxuapGFDuC1oLNywdqdv3s7TgOrf1ZCudo8kK8nfp51jvoj1IDROxLhX4gPLLfj41wKHe4qgRGyhc/w400-h336/vlcsnap-2024-03-12-02h25m59s440.jpg" width="380" /></a></div>Plus le récit avance, plus Raymond Bernard entrecroise cette
approche heurtée et réaliste avec la dimension onirique, ne laissant aucun
doute sur le futur condamné de ses personnages. Au sortir de l’éprouvante
bataille de Champagne, notre groupe de soldat est de nouveau sollicité pour un
défilé devant une population qu’ils sont supposés exalter. Au contraire, une
somptueuse composition de plan superpose en fondu le défilé des vivants avec
celui des innombrables morts grimpant symboliquement aux cieux, une église s’intercalant
entre les deux niveaux de perceptions. Ce statut de martyrs est renforcé par le leitmotiv musical de l'<i>Avé Maria</i>. Ne reste plus qu’à attendre la prochaine
bataille, la prochaine veillée nocturne possiblement sans lendemain, avec la
perspective inéluctable de s’aligner aux côtés des innombrables champs de croix
de bois.<p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8AR4FtZog0P3JBzQk4muL4EBlnlducIuLDXjUvYeG353KooFje35mse-cXOm2j1kVmav2S2Njp_Od69wUYnjn3TDdSrfa0LJLl72WgrxDxt_zMc-QOnMy548jN3_sUqcKsK_yccfaTKKj0Px4pYYJepOfESMwam74cwxFKNFRf4UXASw8hGSAUrnPc0/s687/vlcsnap-2024-03-12-02h29m54s934.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="574" data-original-width="687" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy8AR4FtZog0P3JBzQk4muL4EBlnlducIuLDXjUvYeG353KooFje35mse-cXOm2j1kVmav2S2Njp_Od69wUYnjn3TDdSrfa0LJLl72WgrxDxt_zMc-QOnMy548jN3_sUqcKsK_yccfaTKKj0Px4pYYJepOfESMwam74cwxFKNFRf4UXASw8hGSAUrnPc0/w400-h334/vlcsnap-2024-03-12-02h29m54s934.jpg" width="380" /></a></div><br /><p><i>Sorti en en dvd et bluray chez Pathé</i><br /></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vZNsAsdsVUc?si=0JU-0b-xw9FRinUZ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-2095908486995614312024-03-11T00:01:00.001+01:002024-03-11T00:01:00.135+01:00Raspoutine, le moine fou - Rasputin the Mad Monk, Don Sharp (1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNd8yhiIYc5AFyHXAyZH_yOexrOElUC88LjKCMehcnthAZ2Tmno0KmW-XblHkPKqI1nBCVJyvgUBsxhxem_3nSyOXDkmFVlopGLty5EMTM5CJGsi7DcTSJlaCb7U3d8kRVujrxu2berJGWHCAJx6bBT79spybBUY4_Mk02eqOlIFO-Tm_Iuwp0YOX6fk/s1500/MV5BYjAzOGQ2OWQtOTdlNS00OGI1LWE1ODEtMjgxNjVkNjYzNGFjXkEyXkFqcGdeQXVyNjc5NjEzNA@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaNd8yhiIYc5AFyHXAyZH_yOexrOElUC88LjKCMehcnthAZ2Tmno0KmW-XblHkPKqI1nBCVJyvgUBsxhxem_3nSyOXDkmFVlopGLty5EMTM5CJGsi7DcTSJlaCb7U3d8kRVujrxu2berJGWHCAJx6bBT79spybBUY4_Mk02eqOlIFO-Tm_Iuwp0YOX6fk/w266-h400/MV5BYjAzOGQ2OWQtOTdlNS00OGI1LWE1ODEtMjgxNjVkNjYzNGFjXkEyXkFqcGdeQXVyNjc5NjEzNA@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="266" /></a></div><br /> <i>Avant la révolution russe à St Petersbourg, le sinistre
moine Raspoutine démontre qu'il a le pouvoir surnaturel de tranquilliser les
fous et guérir les malades. Mais à quel prix ? Aidé de ses pouvoirs
d'hypnotiseur, Raspoutine entame une quête de pouvoir et de richesse dépravée
et sans scrupules...</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Raspoutine, le moine fou</i> est une des œuvres qui sème
les graines de quelques réussites de la Hammer exploitant davantage la veine
occulte/sorcellerie que les grands monstres gothiques à la
Dracula/Frankenstein. Cette évocation de la figure sulfureuse de Raspoutine
était destinée dans le scénario initial d’Anthony Hinds à bénéficier d’un
traitement historique assez rigoureux. Dans cette démarche, le studio prend les
devants en contactant Felix Yusupov, un des tenants du complot qui visa à assassiner
Raspoutine en 1916. Raspoutine depuis sa mort a suscité de nombreuses légendes
ayant alimentées la culture populaire dont le cinéma qui lui consacre de
nombreuses œuvres dont <i>Raspoutine et l’Impératrice</i> de Richard
Boleslawski (1933) avec Lionel Barrymore dans le rôle-titre. Ce film en
utilisant les vrais noms des tenants et aboutissants de l’affaire suscita un
retentissant procès, et c’est en voulant s’éviter une déconvenue semblable que
Hammer anticipe en soumettant le scénario à Yusupov encore vivant. Face à une
nouvelle menace juridique, le studio se voit donc contraint de s’éloigner de ses
velléités réalistes pour faire de Raspoutine, le moine fou une œuvre plus
conforme à ses standard habituel dans le fantastique.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfer0bwofU0C-wYZFJ5XNUKxYW9GJwnZEP_tpXRyM0M-bB4At33DmHP-NlHjuD8rOtPCCXu0z9RIYGqgO9kBFEJ2WBS14vOK9ltiPceWUDyIdZ0eyrpgro4bDlU5KNcPwO8Ck6PSktwjUQ3womQGkXRp6KSc7l_nBhHRVsE222S09rrLHcjgTr_QC8n4o/s1920/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-19.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="754" data-original-width="1920" height="158" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfer0bwofU0C-wYZFJ5XNUKxYW9GJwnZEP_tpXRyM0M-bB4At33DmHP-NlHjuD8rOtPCCXu0z9RIYGqgO9kBFEJ2WBS14vOK9ltiPceWUDyIdZ0eyrpgro4bDlU5KNcPwO8Ck6PSktwjUQ3womQGkXRp6KSc7l_nBhHRVsE222S09rrLHcjgTr_QC8n4o/w400-h158/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-19.jpg" width="380" /></a></div>On va donc suivre l’ascension de Raspoutine (Christopher
Lee) jusqu’aux hautes sphères et le cercle rapproché de la tsarine (Renée
Asherson). Le virage du projet écarte grandement les intrigues de palais, le
sens politique et la stratégie de Raspoutine mettre sa réussite sur le compte
de ses aptitudes surnaturelles. Si le déroulé est un peu crédible et trop
linéaire, la prestation de Christopher Lee et la mise en scène de Don Sharp
confèrent tout son intérêt à l’entreprise. La scène d’ouverture voit Raspoutine
déployer ses pouvoirs pour sauver la femme mourante d’un aubergiste. Si l’on ne
met pas en doute les dons du « personnage », ses intentions s’avèrent
d’emblée discutable. Dans un premier temps, il n’est guidé que par ses
instincts paillards et en premier lieu son goût pour les femmes et la boisson. La
guérison n’intervient que parce que le patron ne peut lui servir à boire si son
épouse est malade, et une fois le miracle réalisé il profitera de son crédit
pour abuser de la fille de son hôte. Raspoutine apparait donc comme un homme n’agissant
que par calcul, qu’en voyant plus loin, même si au départ l’ambition ne dépasse
pas ses besoins les plus primaires. Cela va changer avec son arrivée à
Saint-Petersburg.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmbYIAqS0x9naSMSzNo6CKUoEbgvB_bvIvwIowBaUJR64lcOYWnX-ZOGOJJBmJd8UPzZGM4by9QhEaDSnq26y4NHSQeEEB7DyBhrEvQe7Sg4WK6JOU-EF1PegAOVM2hig9NqdoU9C7qKw-CObnRX2Y3uCfrjDx0xl2qBxJ4OVfaP8XyAJtFHW-iif5xE/s1280/raspoutine_le_moine_fou.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvmbYIAqS0x9naSMSzNo6CKUoEbgvB_bvIvwIowBaUJR64lcOYWnX-ZOGOJJBmJd8UPzZGM4by9QhEaDSnq26y4NHSQeEEB7DyBhrEvQe7Sg4WK6JOU-EF1PegAOVM2hig9NqdoU9C7qKw-CObnRX2Y3uCfrjDx0xl2qBxJ4OVfaP8XyAJtFHW-iif5xE/w400-h225/raspoutine_le_moine_fou.jpg" width="380" /></a></div>Cette facette de Raspoutine s’illustre par le jeu
extravagant et la présence intimidante de Christopher Lee, et par l’approche
formelle de Don Sharp. Ce dernier pousse son acteur vers une interprétation
excentrique et inquiétante (Lee échappant là avec plaisir au hiératisme de
Dracula) et instaure une atmosphère menaçante lors des démonstrations de
Raspoutine. Dès la guérison initiale, Sharp se déleste de toute imagerie
biblique dans les ténèbres de la chambre et Raspoutine parait davantage donner
une injonction à la malade que la délivrer de son mal. Il l’écrase de ses
mains, la soumet à sa voix de stentor et lui impose son regard pénétrant pour
la réveiller. Malgré la bonne action, la scène baigne dans un certain malaise,
et c’est par des variations du même dispositif que Sharp va initier les manœuvres
cette fois explicitement négatives de Raspoutine.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWInBk4GF7GJ2SpgYwhyphenhyphenWMGJrXlURImGwzP-9A8RiNhjSdfASilZ3un5o457HhHWSeA7AMCHGynMYEOIwRVqhCYO6Z04MRGtCqYebzwcttYuqa-VHpZhK3QC9Rlwpgno3xsGnNPL0RgZenhwF3Rx8TEaoKXzhKMIjLzDHPZ6BWMjEzotkugk2U6yEXStQ/s800/800___X_02_rasputin_235_blu-ray__.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="346" data-original-width="800" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWInBk4GF7GJ2SpgYwhyphenhyphenWMGJrXlURImGwzP-9A8RiNhjSdfASilZ3un5o457HhHWSeA7AMCHGynMYEOIwRVqhCYO6Z04MRGtCqYebzwcttYuqa-VHpZhK3QC9Rlwpgno3xsGnNPL0RgZenhwF3Rx8TEaoKXzhKMIjLzDHPZ6BWMjEzotkugk2U6yEXStQ/w400-h173/800___X_02_rasputin_235_blu-ray__.jpg" width="380" /></a></div>Dès lors le curseur sera mis sur un érotisme prononcé lors
de la scène d’hypnose de la suivante Sonia (Barbara Shelley), délestée de sa
volonté en même temps que méticuleusement effeuillée de ses vêtements dans un
filmage langoureux. Don Sharp adopte une sorte de vision subjective lorsque
Raspoutine assujetti ses victimes, par un cadre dans le cadre figurant à la
fois ses paupières et le piège dans lequel il enferme quiconque croisera trop
longtemps son regard – l’hypnose de la tsarine. Une fois cette approche
acquise, Sharp la prolonge sans que Raspoutine déploie réellement ses pouvoirs,
mais simplement par l’expression de l’emprise et de la peur qu’il suscite chez
son interlocuteur. Ce sera le cas lorsqu’il poussera Sonia au suicide, mais
surtout durant la scène où il défigure Peter (Dinsdale Landen). Ce dernier
pénètre dans la demeure de Raspoutine, et est guidé dans le noir par la voix de
ce dernier. L’effet visuel « d’obturation » n’adopte plus le point de
vue de Raspoutine, mais s’intègre dans la réalité elle-même avec le les yeux
fous de Raspoutine toisant de toute sa folie sa victime terrifiée.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAdP8HTJWFjNIqqDmSQA-gf9kI1AsUSYAlacoyyWsW9zfjc2c52asHPmg5WFVVEk8VRC7iqrlMG2OFxhyXf21qs8RZrWAnZ7MyOaFwEN1btr3a7DvWyKi0KzuRkZaxLUmJKaqCmsdS-1G1Ty4DrjfSds7V1g44p27Jxr9oVk5wdFs-nhblzSDeriXpwWQ/s4496/001PHOTO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4496" data-original-width="2835" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAdP8HTJWFjNIqqDmSQA-gf9kI1AsUSYAlacoyyWsW9zfjc2c52asHPmg5WFVVEk8VRC7iqrlMG2OFxhyXf21qs8RZrWAnZ7MyOaFwEN1btr3a7DvWyKi0KzuRkZaxLUmJKaqCmsdS-1G1Ty4DrjfSds7V1g44p27Jxr9oVk5wdFs-nhblzSDeriXpwWQ/w253-h400/001PHOTO.jpg" width="253" /></a></div>Le tournage souffrit d’utiliser les mêmes décors que <i>Dracula,
Prince des ténèbres</i> (1965) tourné en même temps, le réaménagement constant
pour dissiper la ressemblance suscitant quelques retards. Malgré cela, le film
bénéficie d’une reconstitution soignée (malgré le soupçon de l’usage d’un <i>stock-shot</i>
lors du plan d’ensemble d’une scène de bal)<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>dans les environnements et costumes dont les robes dangereusement
pigeonnantes de Barbara Shelley, Suzan Farmer et Renée Asheton. Seule
déception, et de taille, la mort par empoisonnement de Raspoutine promettait
une séquence mémorable au vu des précédents morceaux de bravoure du film et,
sans démériter, paraît assez timorée tout de même. Une autre scène plus
conforme à l’outrance de l’ensemble avait apparemment été tournée mais fut
écartée par crainte de censure car trop anticléricale – on peut la repérer sur
quelques photos d’exploitation. Malgré ce petit bémol, <i>Raspoutine, le Moine</i>
fou est en tout cas une belle réussite et renouveau pour la Hammer. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWI-A79MDgwN59Tw5QDARLku2CVCgoyTYd0CP8fv72enkyRk2sFArkq3GSItWfKeA1WJhn0myMKez6tS6uPdvIc5YpK8XF_jFOwh41An03aurKL-KYm1PHGh3-Ds9xZORhwO7i733QIopyFAARLrl114Kqs3tP6w9aFQ8hwqF4XW8Gfa9g_HjtwV8KsXU/s1662/rasputin-2.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="844" data-original-width="1662" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWI-A79MDgwN59Tw5QDARLku2CVCgoyTYd0CP8fv72enkyRk2sFArkq3GSItWfKeA1WJhn0myMKez6tS6uPdvIc5YpK8XF_jFOwh41An03aurKL-KYm1PHGh3-Ds9xZORhwO7i733QIopyFAARLrl114Kqs3tP6w9aFQ8hwqF4XW8Gfa9g_HjtwV8KsXU/w400-h204/rasputin-2.webp" width="380" /></a></div><br /> <i>Sorti en bluray français chez Tamasa</i><br /><p></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2mTkGLaEtLU?si=C2uEtabvQwtkizn2" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-78311259590183074582024-03-10T02:54:00.002+01:002024-03-10T02:54:11.032+01:00L'As de pique - Cerný Petr, Milos Forman (1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54OS4g9UN7XhvM5dRAMwXjqHiJk9X5U9DVCfcq9u-7xRb_GOFC3yGPq_aAgse7DLiLQuT5eAYLwRCOYf8qvpj-hmE14Zd1ZkOPWMq3SikpUIasnxud6FK0kkREHz6uC1qg9If_1eWv4itqg-sciuAgrIlNJZhujD3Q97rb5QW1D1h2SJSj3O4j5sG1JU/s1437/l-as-de-pique.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1437" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54OS4g9UN7XhvM5dRAMwXjqHiJk9X5U9DVCfcq9u-7xRb_GOFC3yGPq_aAgse7DLiLQuT5eAYLwRCOYf8qvpj-hmE14Zd1ZkOPWMq3SikpUIasnxud6FK0kkREHz6uC1qg9If_1eWv4itqg-sciuAgrIlNJZhujD3Q97rb5QW1D1h2SJSj3O4j5sG1JU/w279-h400/l-as-de-pique.jpg" width="279" /></a></div><br /> <i>Petr est un jeune apprenti de seize ans qui vient de
décrocher un petit boulot d’été. Au lieu de bronzer au bord de la piscine et de
draguer les filles, il doit surveiller les clients d’une supérette afin
d’empêcher d’éventuels vols. Sa filature catastrophique lors de son premier
jour lui vaut un sermon par son père. Mais Petr n’y prête guère attention, tout
occupé qu’il est à essayer de courtiser la jolie Asa...</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>L’As de pique</i> est le premier long-métrage de Milos
Forman et l’œuvre qui le placera en chef de file de la Nouvelle vague
tchèque.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Dans ce pan tchèque de sa
filmographie, le réalisateur cherche à capturer la réalité locale et s’attarde
dans chaque œuvre à un pan particulier de la population. La jeunesse à ses
faveurs dans <i>L’Audition</i> (1963, réunion de deux court-métrages) avec ces
adolescents cherchant à intégrer une fanfare puis une pièce de théâtre, puis
plus tard le regard se fait féminin dans <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2021/09/les-amours-dune-blonde-lasky-jedne.html"><i>Les Amours d’une blonde</i></a> (1965)
en suivant les mésaventures sentimentales d’une jeune travailleuse. La
tendresse et l’indulgence s’évaporent cependant quand il s’agit d’observer les
travers des adultes dans <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2024/02/au-feu-les-pompiers-hori-ma-panenko.html"><i>Au feu les pompiers</i></a> (1967), satire virulente
qui marque le désenchantement de Forman sur le monde qui l’entoure. Même si les
évènements politiques forceront son départ du pays, le réalisateur semblait
arrivé au bout d’un certain constat désabusé sur son environnement.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIqNp8p8pcL8n7DQNgL3L7kUXP-kzItjTlRCCe6oYkbnYBdFFeBYe3lAQGOC1smpwM9Bj_wezA6LzRCi1dJmo5cZynd5mJmU8Eujisb99XVEnAPsj-nriX_5901_jIpktvATxDiPJ_x-HSJoycH-haPkIPzzE96MqcQOQ9goY5mtbHY71Y8nG1zWKPf9k/s368/critique-l-as-de-pique-forman14.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="368" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIqNp8p8pcL8n7DQNgL3L7kUXP-kzItjTlRCCe6oYkbnYBdFFeBYe3lAQGOC1smpwM9Bj_wezA6LzRCi1dJmo5cZynd5mJmU8Eujisb99XVEnAPsj-nriX_5901_jIpktvATxDiPJ_x-HSJoycH-haPkIPzzE96MqcQOQ9goY5mtbHY71Y8nG1zWKPf9k/w400-h311/critique-l-as-de-pique-forman14.jpg" width="380" /></a></div><i>L’As de pique</i> porte tout cela en germe, par cet
instantané du quotidien de la jeunesse tchèque avec son jeune héros Petr (Ladislav
Jakim). Tout dans sa petite vie illustre la schizophrénie tchèque, entre
progressisme économico-social et mœurs arriérées. Il est jeune apprenti dans
une supérette (ce type de commerce étant alors une nouveauté dans le pays) mais
est assigné à une tâche bien singulière, celle de surveiller les clients adeptes
du vol. On peut y voir une sorte de métaphore de la paranoïa et du climat
délateur des pires régimes communistes puisque Petr ne doit pas s’afficher
comme employé du magasin, mais se fondre parmi la clientèle pour d’autant mieux
la prendre la main dans le sac. Le malheureux Petr a bien du mal à assumer
cette fonction sournoise et se fait tancer par son patron, dont la probité est
par ailleurs questionnable sur d’autres points.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdEoYi1rAKK0hWLr4JSXamZRxJLom9CCzM-PbMAIJdlc75-IKst7BxIbQso3vCAjS8O9ELiT9WidiiTdVOvNqNOsUoLPToKamQUJOfwIF5T7a0j6yakrbGZhEjlvtGR74d2vk4yv8Q3wzQj9svF3_M_OrYrFxlYq4_uDF5qL2yIjCxfc-U_dOsd7PCVQ/s368/critique-l-as-de-pique-forman8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="368" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHdEoYi1rAKK0hWLr4JSXamZRxJLom9CCzM-PbMAIJdlc75-IKst7BxIbQso3vCAjS8O9ELiT9WidiiTdVOvNqNOsUoLPToKamQUJOfwIF5T7a0j6yakrbGZhEjlvtGR74d2vk4yv8Q3wzQj9svF3_M_OrYrFxlYq4_uDF5qL2yIjCxfc-U_dOsd7PCVQ/w400-h311/critique-l-as-de-pique-forman8.jpg" width="380" /></a></div>Notre héros est donc partagé entre l’hédonisme juvénile
désormais davantage permis au adolescents (scène de bal, flirts) et les relents
douteux de la mentalité des aînés. L’attitude passive-agressive de ses parents
et plus particulièrement de son père rend le foyer aussi inconfortable que tous
les autres lieux où Petr ne se sent jamais vraiment à sa place. Incertain quant
à ses aspirations futures, il se sent sommé de déjà choisir une voie mais l’ensemble
des possibilités sont pétries de contradictions. L’injonction parentale et
précisément paternelle obéit à une logique de soumission et d’un vécu
oppressant que n’a pas connu Petr, l’application de sa tâche d’apprenti le
conduit à un constat et dilemme cruel – la découverte des failles parentale
lorsqu’il constate le vol de sa propre mère à la supérette.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-3WOCHxHJsndUqte-av6hb81XGjTB6NCiH8vQ0HSjfCWaFdRSHMKHG9Uj1nMaJh8w2vrULBRboQb_jRfC0f0W6af6et9x4M5fIU-gEW2ltsFe1UrT5Dzv2jVO6r5nH5MLmt_4D_ogYg_6bAPucdL9tVOE5-7TDqFRO_8oYYnny2e10rUYjaYBYpN4k0w/s368/critique-l-as-de-pique-forman17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="368" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-3WOCHxHJsndUqte-av6hb81XGjTB6NCiH8vQ0HSjfCWaFdRSHMKHG9Uj1nMaJh8w2vrULBRboQb_jRfC0f0W6af6et9x4M5fIU-gEW2ltsFe1UrT5Dzv2jVO6r5nH5MLmt_4D_ogYg_6bAPucdL9tVOE5-7TDqFRO_8oYYnny2e10rUYjaYBYpN4k0w/w400-h311/critique-l-as-de-pique-forman17.jpg" width="380" /></a></div>Forman fait déjà montre d’un vrai brio formel, partagé entre
la spontanéité et le filmage sur le vif des scènes de bal, tandis que qu’une
certaine rigidité et statisme domine les scènes de boutique en adoptant le
point de vue de Petr. Entre ces deux voies, il y a une esthétique plus
pastorale où, loin du jugement et des ordres des espaces confinés (la maison et
la supérette), les instants de vie plus spontané et la romance timide peuvent
surgir. Cette incertitude domine jusque dans une surprenante séquence finale où
culminent tous les doutes, y compris dans l’esthétique et le choix de ce plan
fixe de conclusion sur le père. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw5PNvScqXlaXg5B5thlHp9y1I3FEZJUCTXy1GSj1V859mfXtNvy6eC1OoOBVu1sXFwjlVWzUd5wyLlenSg4TAuuri3WNcI4qQ61deguOzpAODPq1geX-1oHsYefv8J9lb4gB624918ovr73UwS9c6o3ToYh6nT1jERDg0VisxrhXGiHWKb3WRuNFhV0o/s368/critique-l-as-de-pique-forman9.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="368" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw5PNvScqXlaXg5B5thlHp9y1I3FEZJUCTXy1GSj1V859mfXtNvy6eC1OoOBVu1sXFwjlVWzUd5wyLlenSg4TAuuri3WNcI4qQ61deguOzpAODPq1geX-1oHsYefv8J9lb4gB624918ovr73UwS9c6o3ToYh6nT1jERDg0VisxrhXGiHWKb3WRuNFhV0o/w400-h311/critique-l-as-de-pique-forman9.jpg" width="380" /></a></div><p><br /> <i>Sorti en bluray français chez Carlotta</i></p><p><i> </i>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7SkFNUVjcWI?si=wdH5npKq8aFmilzB" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</p>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-91532432342171421532024-03-08T03:00:00.003+01:002024-03-08T03:00:50.760+01:00Tiger Cage - Dak ging to lung, Yuen Woo-ping (1988)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-tHU6EbRXs1C-DH9IVsU3VoSEDG_FtVGN_0tHxpuOdk0GSsyxg_wr1XG4cfVCtJv79H2kf9cKbJVVi77hSZP6pyjJ7787YkCujLd68tGQzk9_6b_7d3iXBLZTaLIwWE3MN5cYW4hxx5Zo1yChg6d71JIbt_iLLsPclLEvJ8Z7ajjUSASYgXJuqLgoOo/s1000/tt0096236_big.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1000" data-original-width="662" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-tHU6EbRXs1C-DH9IVsU3VoSEDG_FtVGN_0tHxpuOdk0GSsyxg_wr1XG4cfVCtJv79H2kf9cKbJVVi77hSZP6pyjJ7787YkCujLd68tGQzk9_6b_7d3iXBLZTaLIwWE3MN5cYW4hxx5Zo1yChg6d71JIbt_iLLsPclLEvJ8Z7ajjUSASYgXJuqLgoOo/w265-h400/tt0096236_big.jpg" width="265" /></a></div><br /> <i>Après une descente de police très musclée, un trafiquant
de drogue se fait descendre. Son frère ne tarde pas à venger sa mort. Arrêté,
il menace de dénoncer un gang de flics ripoux. Un inspecteur plus intègre que
les autres va découvrir la corruption et s'engager avec son collègue dans une
véritable tuerie entre flics, d'où personne s'en sortira indemne.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Tiger Cage</i> est, à l’instar de la série de films <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/07/le-sens-du-devoir-royal-warriors-ou.html"><i>Le
Sens du devoir</i></a> (qui débute en cette même année 1986), une saga improvisée
de polar et d’action dont le fil rouge tient en la présence de Donnie Yen mais
surtout par ses empoignades/fusillades urbaines mouvementées. C’est l’occasion
pour le légendaire chorégraphe et réalisateur Yuen Woo-ping de sortir de son
registre connu privilégiant l’extravagance kung-fu, que ce soit dans les joutes
martiales déjantées, la tonalité comique et le choix d’un cadre historique
passé dans des réussites comme <i>Drunken Master</i> (1978), <i>Le Héros
magnifique</i> (1979) ou encore <i>Miracle Fighters</i> (1982) – si l’on en
reste qu’à ses réalisations. Nous sommes donc ici dans un environnement
contemporain, urbain et menaçant dont l’intrigue policière nerveuse se déleste de
la légèreté et des facéties coutumières de Yuen Woo-ping pour un tonalité
particulièrement sombre.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimKbQrIPd5i4QFsydfloLiBc31DQBI1TBpRw8A2s1vy13r5GGZwbdajn1RFrll9GU9A6Lus_KUavnxGySkxGKOD5lbrK0nsbRn1m6L5GJjnYQFw8URkw7A3FVl_s6agwqHNUB26OPmWFl4Vm-qHS70bv6DceNpQ_9zCs0s4dE7sslsEYQn3QKdxFfm5bo/s717/Tiger-Cage-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="717" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimKbQrIPd5i4QFsydfloLiBc31DQBI1TBpRw8A2s1vy13r5GGZwbdajn1RFrll9GU9A6Lus_KUavnxGySkxGKOD5lbrK0nsbRn1m6L5GJjnYQFw8URkw7A3FVl_s6agwqHNUB26OPmWFl4Vm-qHS70bv6DceNpQ_9zCs0s4dE7sslsEYQn3QKdxFfm5bo/w400-h229/Tiger-Cage-1.jpg" width="380" /></a></div>Les premières vingt minutes du film sont d’une densité
impressionnante, ce qui s’y déroule suffisant à alimenter la trame entière d’autres
polar de série B de ce type. Notre groupe de héros, membre d’une brigade anti-stupéfiant
y démantèle l’organisation d’un trafiquant de drogue et le traque avec acharnement
en le laissant pour mort. Ce dernier, bien vivant ressurgit pourtant pour se
venger avant d’être définitivement mis hors d’état de nuire. Ce n’est que le
début d’ennuis qui vont faire imploser l’unité et l’amitié liant la brigade.
Yuen Woo-ping ne s’occupe ici que de la réalisation, les combats étant
chorégraphiés (en partie) par Donnie Yen. Dès lors l’action se déleste en
grande partie (même si quelques ralentis bien sentis nous feront savourer les
assauts les plus douloureux) du côté relativement démonstratif inhérent au
polar hongkongais pour privilégier la tension et l’urgence malgré quelques
péripéties particulièrement kamikaze.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv4wYSvurw_MfKWYnBw2PLb3hK3CD502zTSC2Zn3wNxXrvb7C_fF5VAf-dAIuMrZz3h2RcymoyF1t9zTGAHumrws2VxQcGlkiw71dHGpEof5QPgA0m4AKLR5cuyge5Ucg4mRGF7I-T8g50AJWQNpVViYc_nLvo0XEsgA9rpFph4enhnusmcGoierzPB7M/s717/Tiger-Cage-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="408" data-original-width="717" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv4wYSvurw_MfKWYnBw2PLb3hK3CD502zTSC2Zn3wNxXrvb7C_fF5VAf-dAIuMrZz3h2RcymoyF1t9zTGAHumrws2VxQcGlkiw71dHGpEof5QPgA0m4AKLR5cuyge5Ucg4mRGF7I-T8g50AJWQNpVViYc_nLvo0XEsgA9rpFph4enhnusmcGoierzPB7M/w400-h228/Tiger-Cage-3.jpg" width="380" /></a></div>Si les morceaux de bravoure ne manquent donc pas, c’est
avant tout la profonde noirceur de l’histoire qui marquera le spectateur. Le
début du film, tant dans l’introduction musclée évoquée plus haut, que par des
saynètes comiques sert à nous traduire l’amitié et la confiance profonde du
groupe de héros policier. Toute la suite de l’histoire, à coup de
rebondissements violents et de trahisons cruelles va faire voler en éclat ce
statut, laissant voir une corruption à divers étages de la police. Le scénario
reste cependant à l’échelle restreintes des conséquences intimes du double jeu
des uns et des autres et hormis des éléments anticipables par les habitués des
têtes d’affiches hongkongaises (Simon Yam forcément pas très clair sous ses
airs vertueux), les coups de théâtres fonctionnent parfaitement. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicuWDVAF9hMPKPI6lKlYIFaNSboyTB7tcvxftfsp5h-wxCCKmkpx1EIcPHPgUV6n5ToojWbb1EmA4s_Pq3ZovN1df5A8Lo1PNEnVkQo-5UtlLFrMCKPmGZXP6JWquxVFMmJ35z5XCrQUaYP-m-XVl-hYCyn3PZ3X5RkRarzU9YIQnBViHRk_bIpyu5LLY/s600/ezgif.com-gif-maker.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="338" data-original-width="600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicuWDVAF9hMPKPI6lKlYIFaNSboyTB7tcvxftfsp5h-wxCCKmkpx1EIcPHPgUV6n5ToojWbb1EmA4s_Pq3ZovN1df5A8Lo1PNEnVkQo-5UtlLFrMCKPmGZXP6JWquxVFMmJ35z5XCrQUaYP-m-XVl-hYCyn3PZ3X5RkRarzU9YIQnBViHRk_bIpyu5LLY/w400-h225/ezgif.com-gif-maker.gif" width="380" /></a></div>Il y a une
vraie dimension cathartique de film d’exploitation impitoyable dans laquelle s’entrecroisent
les pertes tragiques et les vengeances hargneuses. Le surjeu d’un Jacky Cheung
nerveux à souhait ne fait donc pas tâche, son opposition à Simon Yam anticipant
même celle fameuse d’<i>Une Balle dans la tête</i> de John Woo (1990). Le film
regarde d’ailleurs dans les yeux <i>Le Syndicat du crime 2</i> (1987) de ce
dernier avec une histoire plus solide et une réalisation qui n’a pas à rougir. Yuen Woo-ping renouvèle donc bien son registre dans ce cadre
du polar, avec lequel il renouera avec <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/11/le-sens-du-devoir-4-in-line-of-duty-4.html">Le Sens du devoir 4</a></i> (1989) et
surtout les deux suites <i>Tiger Cage 2</i> (1990) et <i>Tiger Cage 3</i>
(1991). <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray chez Metropolitan/HK Vidéo dans un coffret regroupant la trilogie </i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2gNs4JpSa5w?si=RlM_LrzCKDK2IIlJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-39564184597090902882024-03-05T02:56:00.006+01:002024-03-05T02:56:45.892+01:00Présumé Innocent - Presumed Innocent, Alan J. Pakula (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-1E6oAHyg2VhiazZ_EFh0_8S6AM28hHyvQ6s8Q67wDV3ZWCcGw9GBQ4mHiQ_uMB8dNUp-GZ4Hs0yoTR0HQoy4Xa2Onq4uQgTiiP6lISJE5Umg2oEckImBcXYE2FDNx5kceVwJyxiVjTaMR1J9Wc-7ehaUIVnjaazR2_8awwigwcqWu8SURdSVCC2yPE/s755/MV5BMjMyODU4NjQwMV5BMl5BanBnXkFtZTgwMTkwNTg4NjE@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="755" data-original-width="511" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjR-1E6oAHyg2VhiazZ_EFh0_8S6AM28hHyvQ6s8Q67wDV3ZWCcGw9GBQ4mHiQ_uMB8dNUp-GZ4Hs0yoTR0HQoy4Xa2Onq4uQgTiiP6lISJE5Umg2oEckImBcXYE2FDNx5kceVwJyxiVjTaMR1J9Wc-7ehaUIVnjaazR2_8awwigwcqWu8SURdSVCC2yPE/w271-h400/MV5BMjMyODU4NjQwMV5BMl5BanBnXkFtZTgwMTkwNTg4NjE@._V1_.jpg" width="271" /></a></div><br /> <i>Rusty Sabich, procureur quadragénaire, doit s’occuper
d’une bien étrange affaire. Une ravissante jeune femme vient d’être assassinée.
Elle était sa collègue, mais aussi sa maîtresse, et venait de le quitter. Il
est donc à la fois témoin, enquêteur et suspect.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Présumé innocent</i> est un solide thriller judiciaire,
adapté d’un roman du roman éponyme de Scott Turow dont les droits furent âprement
disputés par les studios et ce dès le stade des épreuves. La Warner emporte le
morceau pour proposer cette production prestigieuse porté par un Harrison Ford
dans une de ses meilleures prestations. Il incarne ici un procureur menant l’enquête
sur le meurtre d’une collègue (Greta Scacchi) dont les indices convergent vers
lui alors qu’ils ont précédemment entretenu une liaison. L’atout et le défaut
du film provient de son homogénéité globale, l’ensemble se tenant bien sans qu’un
élément thématique, formel ou narratif ne se dégage vraiment.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAOubcXi6qDF0McxEaSJ4ON-fgG7vG_pXHVAfzUIoXHBkvg-wOwRyBe91Re1uVQpG-JaXmEipD0BnHL31NB8EhsgDErI1cV6fpdggerD8ufGIKTrbrwJBvz1BZtjEjSpKTO6Fwkd843QyeV_HooD3rgmRIcjL5tSowXZbGOep4ICfa0SoqPs0gm6EeHrI/s480/MV5BNWIzY2M2OWYtNWViNC00YjliLThmOGUtMWU1ZTg3N2IwYTIwXkEyXkFqcGdeQXVyNzU1NzE3NTg@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="480" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAOubcXi6qDF0McxEaSJ4ON-fgG7vG_pXHVAfzUIoXHBkvg-wOwRyBe91Re1uVQpG-JaXmEipD0BnHL31NB8EhsgDErI1cV6fpdggerD8ufGIKTrbrwJBvz1BZtjEjSpKTO6Fwkd843QyeV_HooD3rgmRIcjL5tSowXZbGOep4ICfa0SoqPs0gm6EeHrI/w400-h300/MV5BNWIzY2M2OWYtNWViNC00YjliLThmOGUtMWU1ZTg3N2IwYTIwXkEyXkFqcGdeQXVyNzU1NzE3NTg@._V1_.jpg" width="380" /></a></div>La droiture de Ford s’effrite non pas par la suspicion pesant
peu à peu sur lui, mais par l’obsession amoureuse qu’il entretient pour la
disparue, au grand dam de sa femme (Bonnie Bedellia). Cela est introduit
habilement, la personnalité trouble de la victime se dessinant dans l’image
renvoyé par les autres durant l’enquête (une séductrice ambitieuse) avant qu’un
flashback ne la mette en valeur. Harrison Ford est vraiment excellent en
amoureux vacillant, notamment la scène introduisant le premier flashback où il
fond en larmes au souvenir de son amante. L’intrigue ne cherche en aucun cas à
entretenir l’ambiguïté autour de son héros (tout en semant subtilement les
indices quant à sa conclusion) et révèle en creux la corruption de tout un
système politico-judiciaire à travers l’affaire. C’est paradoxalement la
corruption larvée de ce système qui donne une possible issue de secours au
héros quant sa droiture initiale en faisait le coupable idéal.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjibQhDcFVrPhziUm2zHKjhXzuTEp8oSRVOQk1YUIYrOZSEy6kBcMbhIlXwij_M9j-UJan-rT7YDRf516LUPVu8FGrLC2vtZeZv_WH6nmqoTJzFG_OCFOjX718di_gLbBgdJpoxUpAdJasCwX0FMBmvQ73vZ0UJsvkM4or0dSnJX_e3THL6ht_4Y5cPp44/s664/webp.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="664" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjibQhDcFVrPhziUm2zHKjhXzuTEp8oSRVOQk1YUIYrOZSEy6kBcMbhIlXwij_M9j-UJan-rT7YDRf516LUPVu8FGrLC2vtZeZv_WH6nmqoTJzFG_OCFOjX718di_gLbBgdJpoxUpAdJasCwX0FMBmvQ73vZ0UJsvkM4or0dSnJX_e3THL6ht_4Y5cPp44/w400-h266/webp.webp" width="380" /></a></div>C’est donc une intéressante étude de caractères, un drame
bien conçu et des scènes de procès à l’efficacité indéniable maintenant l’attention
dans l’ensemble. Mais il manque un soupçon de trouble, de viscéralité et de
mystère dans cette trame illustrée sagement par un Alan J. Pakula qu’on a connu
plus inspiré dans ce registre (<i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/06/klute-alan-j-pakula-1971.html">Klute</a></i> (1971) en tête dans ce mélange de
thriller et drame psychologique, <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/12/a-cause-dun-assassinat-parallax-view.html">A cause d'un assassinat</a></i> (1974) pour la machination). Même le twist final ne parvient pas à sortir
de ce sentiment d’encéphalogramme plat, et sans passer un mauvais moment pour
autant le film tient vraiment à l’implication d’un Harrison Ford très habité. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4k2oCnDMH17M8NyipOtOcfBP2_-Oifu0eUiJKHM4aMhKCiwQj2TobIugcsoj4xmlIkZF00XiTHLVlO_rrjq5eqOQKjMGr86r_ER6dLHUZhhUVYfoiONTu6dJbfm7-dl5MzRjxw0nVZSoJCSyw4x10Uo0i27OqXKuLijjh_bmVeGbv2Pwp5sckcc7YzI/s606/greta-scacchi-presumed-innocent1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="606" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhY4k2oCnDMH17M8NyipOtOcfBP2_-Oifu0eUiJKHM4aMhKCiwQj2TobIugcsoj4xmlIkZF00XiTHLVlO_rrjq5eqOQKjMGr86r_ER6dLHUZhhUVYfoiONTu6dJbfm7-dl5MzRjxw0nVZSoJCSyw4x10Uo0i27OqXKuLijjh_bmVeGbv2Pwp5sckcc7YzI/w400-h239/greta-scacchi-presumed-innocent1.jpg" width="380" /></a></div><p><br /> <i>Sorti en bluray français chez Warner</i></p><p><i> </i>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/U8j6wjbmd7k?si=QlTbXV-6CKu6qKBI" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</p>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-17201012361876194892024-03-04T00:01:00.004+01:002024-03-04T16:20:55.605+01:00Sampo, le jour où la terre gela - Sampo, Alexandre Ptouchko (1959)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEFs1Z5e79I6c9-kN12wFzXCAT2M_vSWiCwG3Cr7Cr7HIHmqcbu5gAWZxBwUjXCpBF56Er5_2LxA4Cn83QRXuXF5n3M0AkXIpd6YeZzNchnCGPonCLA9fSoHA4fUde8mJEXvIa7f5hzlVDQCTavxiFzxyaarq3lzGZ4i3AJQyXUG7UtWi2XkA9i0DdlI/s1484/MV5BNDg4ZjFiZDEtMDdiMi00YmI2LWExYjAtNWMzMTI5ZjkxNjEyXkEyXkFqcGdeQXVyMTIxMzMzMzE@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1484" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvEFs1Z5e79I6c9-kN12wFzXCAT2M_vSWiCwG3Cr7Cr7HIHmqcbu5gAWZxBwUjXCpBF56Er5_2LxA4Cn83QRXuXF5n3M0AkXIpd6YeZzNchnCGPonCLA9fSoHA4fUde8mJEXvIa7f5hzlVDQCTavxiFzxyaarq3lzGZ4i3AJQyXUG7UtWi2XkA9i0DdlI/w270-h400/MV5BNDg4ZjFiZDEtMDdiMi00YmI2LWExYjAtNWMzMTI5ZjkxNjEyXkEyXkFqcGdeQXVyMTIxMzMzMzE@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="270" /></a></div><br /> <i>Dans un beau pays du Nord, le bûcheron Lemminkainen
rencontre la belle Anniki, sœur du forgeron Ilmarinen qui connaît le secret de
fabrication du Sampo, une roche magique produisant l’abondance. Non loin de là,
sur l’île de Pohjola, peuplée de gnomes et de trolls, la sorcière Louhi désire
augmenter sa puissance grâce au Sampo. Elle fait alors enlever Anniki afin
d’attirer Ilmarinen sur ses terres.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Sampo</i> est une œuvre s’inscrivant dans la politique du
dégel entamée par l’Union soviétique, à partir de la prise de pouvoir de Khrouchtchev
en 1954. Cela impacte sur la culture et notamment l’industrie du cinéma, voyant
l’étreinte idéologique et propagandiste se desserrer, autorisant même un
semblant de questionnement sur le régime notamment dans les films de Grigouri
Tchoukraï (<a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/08/le-quarante-et-unieme-sorok-pervyy.html"><i>Le Quarante et unième</i> </a>(1956), <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/08/la-ballade-su-soldat-grigori-tchoukhrai.html"><i>La Balade du soldat</i></a>
(1959), <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2018/08/ciel-pur-chistoe-nebo-grigori.html">Ciel Pur</a></i> (1961)). Dans cette démarche, cela entraîne aussi une série
de coproductions internationales à visée autant artistique que géopolitique.
Sampo rentre dans cette catégorie en étant la première coproduction entre l’Union
soviétique et la Finlande. Les deux nations entretiennent en effet des
relations complexes, la Finlande constituant une zone-tampon que se disputèrent
au fil des siècle le royaume de Suède, la Russie, l’Allemagne nazie. Concernant
plus spécifiquement la Russie puis l’Union soviétique, la Finlande occupe entre
1809 et 1917 la place de Grand-Duché autonome avant d’obtenir son indépendance
en 1917 et qu’elle parviendra à conserver après la Deuxième Guerre mondiale –
malgré la Guerre d’hiver menée face aux soviétiques en 1939/40. Les tensions
demeurent avec ce passif, notamment à cause de la répression de la révolution
hongroise et l’entrée des chars soviétiques à Budapest en 1956.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBpcNNiZcGAQhyphenhyphennxyrEWE0tUsCZeaBth-x_5zA2bSdD9TbMK68IFmgYU1W9P5E64BG5qanxEZPUM4whqd_MymGgKU5gVcQCPwQQ9mKhpnIpcuUG14pVa2hfwgVsFsP4HoeuTFLSK5JH1bICbgJYsccw_Z_X9r6mXGhQSzgn8eR_ZSoDx4FaCJC-UEB1wE/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h47m15s639.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBpcNNiZcGAQhyphenhyphennxyrEWE0tUsCZeaBth-x_5zA2bSdD9TbMK68IFmgYU1W9P5E64BG5qanxEZPUM4whqd_MymGgKU5gVcQCPwQQ9mKhpnIpcuUG14pVa2hfwgVsFsP4HoeuTFLSK5JH1bICbgJYsccw_Z_X9r6mXGhQSzgn8eR_ZSoDx4FaCJC-UEB1wE/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-22h47m15s639.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZAGYT3dMwySM6nWUzo_lq5WnnW6cBtl01h9cfRYR0f7MXQ6c6Vsy1ibKnixLCMVjjH8okjXLgUtvQUWWyCFDFUiAVmbVf5wdQUNGZF8byTnIPWjC0FdyNkcoPwI7gHigUuHPkwtCV8MzCzdavGtXwtzzfQ1VHKX9cbnHW2ykAOc7R5Tpe1lGk_Md66pA/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h50m00s043.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZAGYT3dMwySM6nWUzo_lq5WnnW6cBtl01h9cfRYR0f7MXQ6c6Vsy1ibKnixLCMVjjH8okjXLgUtvQUWWyCFDFUiAVmbVf5wdQUNGZF8byTnIPWjC0FdyNkcoPwI7gHigUuHPkwtCV8MzCzdavGtXwtzzfQ1VHKX9cbnHW2ykAOc7R5Tpe1lGk_Md66pA/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-22h50m00s043.jpg" width="380" /></a></div>Le rapprochement se fait ainsi à l’initiative soviétique
avec la proposition d’adapter <i>Kalevala</i>, emblématique récit épique et
littéraire issu du flolkore finlandais. Cette monumentale épopée participa à
façonner l’identité nationale finlandaise lors de sa parution en 1835, et plus
particulièrement lors des soubresauts politiques qui agitèrent le pays par la
suite. Il s’agit de la réunion et la relecture dans un tout plus ou moins
homogène de poèmes populaires finnois par Elias Lönnrot. L’ouvrage s’inscrit
dans un mouvement plus global voyant différents pays, à partir de la moitié du
19<sup>e</sup> siècle, se reconstruire un roman national en livrant des œuvres-sommes
inspirées de leurs mythes et folklores locaux : <i>Beowulf</i> en
Angleterre, l’opéra <i>Guillaume</i> Tell en Italie, la redécouverte de <i>La
Chanson de Roland</i> en France. La toute puissante Mosfilm va ainsi s’associer
au studio finlandais Suomi-Filmi pour mener le projet à bien. Le choix à la
réalisation d’Alexandre Ptouchko, véritable magicien du cinéma soviétique
excellant à traduire le merveilleux à l’écran, est à la fois logique et
controversé.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJHrJBGP4ZXpnVGk1UCQFQC2OpTFE6tUUL5_DAkcmKM4kWDKGQHwaQ6n85UZNp36naejyV6YboKjI0zGaLo1VylVsVUcWFRpREaa4T6zge-CroqKYMuVH1EJLt9pRVPEVM40Ps3-hZulugrjh1uSufZOq7m5Ghy_uUhQTZEvZPUi5EcBxZs1gOOqPRN8/s1000/Blu-ray_Sampo_06.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="1000" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJHrJBGP4ZXpnVGk1UCQFQC2OpTFE6tUUL5_DAkcmKM4kWDKGQHwaQ6n85UZNp36naejyV6YboKjI0zGaLo1VylVsVUcWFRpREaa4T6zge-CroqKYMuVH1EJLt9pRVPEVM40Ps3-hZulugrjh1uSufZOq7m5Ghy_uUhQTZEvZPUi5EcBxZs1gOOqPRN8/w400-h185/Blu-ray_Sampo_06.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eroNkvf56wK8yNYn8e7AOq7R_ah7ikILPzfqesfW3xqsFYyoINphLKG5o9oNNCzN2jhGhbfk_Mfs05W-sJxZz9Lzz8098AItMAI6LNTQxEmNZTvoUFEILjW9suDhZQXKzDPtaA8WDPT1aINKSScUpJvzaRqTJjgB0Yu5-lLfgu4TO43Mu8sVYmGvQPU/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h50m58s553.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0eroNkvf56wK8yNYn8e7AOq7R_ah7ikILPzfqesfW3xqsFYyoINphLKG5o9oNNCzN2jhGhbfk_Mfs05W-sJxZz9Lzz8098AItMAI6LNTQxEmNZTvoUFEILjW9suDhZQXKzDPtaA8WDPT1aINKSScUpJvzaRqTJjgB0Yu5-lLfgu4TO43Mu8sVYmGvQPU/w400-h168/vlcsnap-2024-03-03-22h50m58s553.jpg" width="380" /></a></div>Il traduit en effet le pouvoir de décision déséquilibré dans cette
coproduction, avec certes un tournage dans des extérieurs finlandais mais un
casting et une équipe technique essentiellement soviétiques. Cet élément sera
fortement discuté dans l’opinion publique finlandaise se sentant dépossédée de
son monument national, et obligeant Ptouchko à fortement communiquer pour
apaiser les tensions. Cette mainmise soviétique impacte en effet fortement sur
le travail d’adaptation, puisque la longue, décousue, charnelle et paillarde
odyssée littéraire va subir un sérieux lissage en termes de personnages et de
péripéties lui donnant une identité filmique plus proche des travaux habituels
de Ptouchko. Le reproche se tient en partie, mais un travail d’adaptation était
probablement nécessaire pour condenser une fresque riche de de 50 chants et 23 000
vers. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPSQ8MP-nEtYKVoBP5BQgNayeu7oFYgqZvH-0onhDG2IdNGzn47NCqmpfvrgJklQD2vnek_JkrMN0M3k3R12x7XxzB6b8_Yx_EiEWspxGh3Gl4eHz-rNp5aRfm_mE7HZRsqHl7vpVcufT44HYwQ6RdtzJSeX8ddYz93aA-ObaLCMrPWT4RjVKbf7-us6U/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h53m00s459.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPSQ8MP-nEtYKVoBP5BQgNayeu7oFYgqZvH-0onhDG2IdNGzn47NCqmpfvrgJklQD2vnek_JkrMN0M3k3R12x7XxzB6b8_Yx_EiEWspxGh3Gl4eHz-rNp5aRfm_mE7HZRsqHl7vpVcufT44HYwQ6RdtzJSeX8ddYz93aA-ObaLCMrPWT4RjVKbf7-us6U/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-22h53m00s459.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrErWHVFbj4NOhaCgyvQQR24jKPgHw1WEhqGxqlAIjwcvRd5t1SvQEq6mLL0bTumiHzMGfv73gZ9T2XAB61tH-B4ziLhT9gZt-1TgBtJGk7h07ki-d0J52AetlJ6CcDOc5fa2w_vJNfDcAExuOrxE-Qovgcsk0fSiF43_5qRGBjo6K22_UUVIL_jf0s4/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h54m31s568.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivrErWHVFbj4NOhaCgyvQQR24jKPgHw1WEhqGxqlAIjwcvRd5t1SvQEq6mLL0bTumiHzMGfv73gZ9T2XAB61tH-B4ziLhT9gZt-1TgBtJGk7h07ki-d0J52AetlJ6CcDOc5fa2w_vJNfDcAExuOrxE-Qovgcsk0fSiF43_5qRGBjo6K22_UUVIL_jf0s4/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-22h54m31s568.jpg" width="380" /></a></div>Ce compromis se ressent avant tout en termes de narration et
de caractérisation. Le manichéisme propre au conte classique domine dans cette
opposition entre le paisible et champêtre pays du nord des héros face à l’île
de Pohjola, lieu démoniaque dominé par la sorcière Louhi (Anna Orotchko). La candeur
tendant à la mièvrerie n’est jamais loin dans les amours courtoises et chastes
entretenue par la douce Annikki (Eve Kivi) et le fougueux Lemminkäinen (Andris
Osins), tandis que les autres habitants sont de modestes bûcherons rêvant à des
jours plus prospères. Le Sampo est un artefact espéré par les peuples du nord
pour rendre abondante leurs récoltes, et plus fortement convoité par Louhi qui
pourrait démultiplier ses richesses en or. Ces objectifs opposés entretiennent
un message de propagande voyant la méchante représenter le capitalisme dont le
seul but est le profit, face aux braves villageois voyant dans le Sampo un
instrument de partage désintéressé. Cet antagonisme représente aussi l’unique
axe du récit puisque nous passerons constamment des royaumes du nord à l’île de
Pohjola dans des rebondissements assez répétitifs. Alexandre Ptouchko parviendra
à rendre ce côté redondant poétique dans <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2020/04/le-conte-du-tsar-saltan-skazka-o-tsare.html">Le Conte du Tsar Saltan</a></i> (1967)
en fondant sa narration à la construction des bylines russes mais <i>Sampo</i>
s’y prête moins. Dans l’idéal, <i>Sampo</i> se prêtait davantage à la démesure
épique que Ptouchko déployait dans l’incroyable <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2022/06/le-geant-de-la-steppe-ilya-muromets.html"><i>Le Géant de la Steppe</i></a>
(1956) porté par de sidérantes vision de f<i>antasy</i>. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJmqTuaHqg6k6ZS-R5urkSnqPcK1cheNVFKff2vlyHR39OdqeynpMd-fPblyYKW-R4jkU2UEPduAffzlmjxHmaWiimoDt_yoZ5cUfg2sD7kXGl65W4gwAB98zPAk4Lq2SNDEg-xp_-OTApJAy1bl-VqXqMWpEBk-O60YCKJlsl4bEt3WKRz34sqApUzXc/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h57m10s781.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJmqTuaHqg6k6ZS-R5urkSnqPcK1cheNVFKff2vlyHR39OdqeynpMd-fPblyYKW-R4jkU2UEPduAffzlmjxHmaWiimoDt_yoZ5cUfg2sD7kXGl65W4gwAB98zPAk4Lq2SNDEg-xp_-OTApJAy1bl-VqXqMWpEBk-O60YCKJlsl4bEt3WKRz34sqApUzXc/w400-h168/vlcsnap-2024-03-03-22h57m10s781.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqlApCnLOtVpVsONOwYt3sxDpHLhHhBJV0LtWKrWaCRSmRQDwdDTdQaVGP0ry1KjUpE8dEzv60CTLoCAx_xZsQH_BIs7FCZReYdFfzOYT45NWMBbQDFqWSYYJP6YPcpxoPmEEMlHMbz0XoPsiIahiE6JQVmJkInMPh9XXNlECQfINasYxY4zhQDiYPx0/s1024/vlcsnap-2024-03-03-22h58m43s729.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNqlApCnLOtVpVsONOwYt3sxDpHLhHhBJV0LtWKrWaCRSmRQDwdDTdQaVGP0ry1KjUpE8dEzv60CTLoCAx_xZsQH_BIs7FCZReYdFfzOYT45NWMBbQDFqWSYYJP6YPcpxoPmEEMlHMbz0XoPsiIahiE6JQVmJkInMPh9XXNlECQfINasYxY4zhQDiYPx0/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-22h58m43s729.jpg" width="380" /></a></div>Une fois accepté ce que le film ne sera pas, il s’agit donc
de savourer un spectacle qui n’en reste pas moins enchanteur. L’harmonie avec
la nature confère une imagerie à la fois pastorale et paganiste pour le pays du
nord, exprimant l’harmonie avec une nature à la fois rêveuse (Ptouchko s’amuse de
nouveau à retranscrire en live une imagerie Disney à la Bambi avec sa faune et
sa flore bariolée et factice) et sauvage – l’impressionnante descente de
rapides avec un tronc d’arbre comme moyen de transport. L’île de Pohjota est au
contraire le lieu de tous les excès, avec les sbires difformes et vicieux de
Louhi, ses cavernes inquiétantes et une dimension baroque amenée par une
colorimétrie bien plus agressive. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnN04gwsJGI6JKWChde8C2-gqquypNaMx_nXLzjuEfeSLg1UcCedFvyP54Pm5JurOdscp50h9nrBa6vPE2xVHw1z6GX8T4Y-yRUFzxskTlUFx8aDxiB84aUAyuqDXi1xDAAHgZgJMXaOxzYHdowTP1RQzYVNkDagO_SPeACarhxbAqPQ3nERAKx7dIeQ/s1024/vlcsnap-2024-03-03-23h03m22s500.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="425" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqnN04gwsJGI6JKWChde8C2-gqquypNaMx_nXLzjuEfeSLg1UcCedFvyP54Pm5JurOdscp50h9nrBa6vPE2xVHw1z6GX8T4Y-yRUFzxskTlUFx8aDxiB84aUAyuqDXi1xDAAHgZgJMXaOxzYHdowTP1RQzYVNkDagO_SPeACarhxbAqPQ3nERAKx7dIeQ/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-23h03m22s500.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2sQS2V0JoX6K2bJOVcjnHkR6UwqvzBA5M35us_MeRLH-7Nzd279us_JkylaWV4F_xLKbW9VffiDYLlBsCwoTUvuxMkjM-2_dqJKpRJelWIYVYLaKRZYMfCoC1aVE_wlQMHu6mhKdalO7yav7msp4hY8_3kmP1TXCxiU1Vpj_U_Yw8lWKiI9SIZm1RwCQ/s1024/vlcsnap-2024-03-03-23h02m31s169.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="1024" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2sQS2V0JoX6K2bJOVcjnHkR6UwqvzBA5M35us_MeRLH-7Nzd279us_JkylaWV4F_xLKbW9VffiDYLlBsCwoTUvuxMkjM-2_dqJKpRJelWIYVYLaKRZYMfCoC1aVE_wlQMHu6mhKdalO7yav7msp4hY8_3kmP1TXCxiU1Vpj_U_Yw8lWKiI9SIZm1RwCQ/w400-h166/vlcsnap-2024-03-03-23h02m31s169.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xwo7U_o0moiTDjvaoqW_elK2PePxmySQnUktRrxGMRwPBDFnq4E-m3w0ZI6XHy8ITx7GaCm-m1yw4aqHGYvYLNQHxDO5m3cY8_k2quU2Q_BtEjxvlDw0CBC9F0Qso-Pc4YfhuKZEM_8mnpyChA9fWLWLifCWBdeXmk5Yvf3Xq76f80hrJHrcKtjwuD0/s1024/vlcsnap-2024-03-03-23h01m33s211.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8xwo7U_o0moiTDjvaoqW_elK2PePxmySQnUktRrxGMRwPBDFnq4E-m3w0ZI6XHy8ITx7GaCm-m1yw4aqHGYvYLNQHxDO5m3cY8_k2quU2Q_BtEjxvlDw0CBC9F0Qso-Pc4YfhuKZEM_8mnpyChA9fWLWLifCWBdeXmk5Yvf3Xq76f80hrJHrcKtjwuD0/w400-h168/vlcsnap-2024-03-03-23h01m33s211.jpg" width="380" /></a></div>Les trucages de Ptouchko ajoutent une
ampleur, une poésie et une touche inquiétante qui envoute de bout en bout. Les
matte-painting lors des arrivées sur l’île de Pohjota bénéficient d’une
démesure délicieusement cauchemardesque, l’usage brillant de la perspective
forcée sidère lors de l’apparition de créatures surnaturelles (les statues en
mouvements de la scène d’ouverture, la « Route » se redressant face à
la mère éplorée). L’ampleur du cinémascope et la photo de Guennadi Tsekavy
ajoute à la majesté de l’ensemble, qui culmine lors du climax lors duquel le
parti-pris non belliqueux de Ptouchko se justifie par le merveilleux usage du kanteles
(instrument traditionnel finlandais) qui se substitue à l’épée pour rompre les
maléfices météorologiques de Louhi et laisser surgir une aurore boréale. Le
génie formel de Ptouchko et son aptitude à fondre toutes les disciplines
expérimentées lors de ses précédents travaux (les marionnettes et l’animation
de Le Nouveau Gulliver (1935), le sens du merveilleux de <i>La Fleur de pierre</i>
(1946)) font de <i>Sampo</i> un livre d’images inventif qui transcende en
grande partie l’aseptisation du matériau original. <p></p>
<p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHb0Evf2Bs0ZiiIyyjyE4eaw0yyQQC9sn29RhgRVBucuoXgtzTwG2DnrEXjGEqMSL5tMLgs1ya1zu5SRevpH5_pOzR8r2OVPKcf8FUzWgW2-Mjn662taz6okvyECSRPZlMxiKdxih8GUevTpo0XKkUTYgRJhgm4IZsDIxtm22hShGWNJ3t_2gUXfd8oG4/s1024/vlcsnap-2024-03-03-23h05m05s398.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="428" data-original-width="1024" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHb0Evf2Bs0ZiiIyyjyE4eaw0yyQQC9sn29RhgRVBucuoXgtzTwG2DnrEXjGEqMSL5tMLgs1ya1zu5SRevpH5_pOzR8r2OVPKcf8FUzWgW2-Mjn662taz6okvyECSRPZlMxiKdxih8GUevTpo0XKkUTYgRJhgm4IZsDIxtm22hShGWNJ3t_2gUXfd8oG4/w400-h168/vlcsnap-2024-03-03-23h05m05s398.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhBkwuUgbEbJT4l_JKTvMJcHiAGo6eqcENMHIgjE9nd2NZN6fdBl6c7_i0sGaBlpTP1V8U6ycYeL2zLBf474ZgjcYYV3ASptAM4mU6wGXzcHuWnKLdi3I0RJxu41GDMp39ACbEQViKAmNg23Bz1aWgVocOQvZ8XbJ4VonzsBg3n7b9v-FL8qZYkhkfY8/s1023/vlcsnap-2024-03-03-23h04m51s546.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="1023" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMhBkwuUgbEbJT4l_JKTvMJcHiAGo6eqcENMHIgjE9nd2NZN6fdBl6c7_i0sGaBlpTP1V8U6ycYeL2zLBf474ZgjcYYV3ASptAM4mU6wGXzcHuWnKLdi3I0RJxu41GDMp39ACbEQViKAmNg23Bz1aWgVocOQvZ8XbJ4VonzsBg3n7b9v-FL8qZYkhkfY8/w400-h168/vlcsnap-2024-03-03-23h04m51s546.jpg" width="380" /></a></div><p><i>Sorti en bluray français chez Artus Films</i></p><p><i> </i><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/dQIIto2Q1ng?si=5OPMr0GKmti6e-mD" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-75952929327201752322024-03-03T03:46:00.005+01:002024-03-04T02:13:11.184+01:00Femmes de yakuzas - Gokudô no onna-tachi, Hideo Gosha (1986)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSCSePbf6D-Qw21AhNAQB6vNsEv959Jbc9Ln3PYSEqUn9UHoGT__KTC5VyUwUFRjvNkBz7dY_5RsqAG-f7lLvK0XVfHjlSegJ8ERbaaD8WWFw59Pb6puBumubUIttmyEJxBSK6qnmetPafTidzkrg6nnFKerwo3-ZTj-Rb9WcaTMIGrbagpDqohXMq2M4/s961/MV5BMTM1MTc3NWEtMTFiMC00ZGFlLTljMDctMDlkNzllZmQ0ZWI5XkEyXkFqcGdeQXVyNjYyMTYxMzk@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="961" data-original-width="680" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSCSePbf6D-Qw21AhNAQB6vNsEv959Jbc9Ln3PYSEqUn9UHoGT__KTC5VyUwUFRjvNkBz7dY_5RsqAG-f7lLvK0XVfHjlSegJ8ERbaaD8WWFw59Pb6puBumubUIttmyEJxBSK6qnmetPafTidzkrg6nnFKerwo3-ZTj-Rb9WcaTMIGrbagpDqohXMq2M4/w283-h400/MV5BMTM1MTc3NWEtMTFiMC00ZGFlLTljMDctMDlkNzllZmQ0ZWI5XkEyXkFqcGdeQXVyNjYyMTYxMzk@._V1_.jpg" width="283" /></a></div><p><!--[if gte mso 9]><xml>
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</xml><![endif]--><i>Au cœur de la pègre d'Osaka, une femme redoutable dirige
un clan de cinq cents yakuzas tandis que son mari croupit en prison. Elle
souhaite marier sa sœur à un notable non corrompu mais celle-ci est amoureuse
d'un yakuza de la bande rivale.</i></p>
<p class="MsoNormal">La filmographie de Hideo Gosha se divise en trois axes
majeurs, le chambarra (les classiques <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/03/trois-samourais-hors-la-loi-sanbiki-no.html"><i>Trois samouraïs hors-la-loi</i></a>
(1964), <i>Goyokin</i> (1969), <i>Les Loups</i> (1971)…), les portraits de
femme sur fond de film historique (<a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/01/dans-lombre-du-loup-kiryuin-hanako-no.html"><i>Dans l'ombre du loup</i></a> (1982), <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/01/yohkiroh-le-royaume-des-geishas-yokiro.html">Yohkiroh,le royaume des geishas</a></i> (1983), <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/01/la-proie-de-lhomme-kai-hideo-gosha-1985.html"><i>La Proie de l'homme</i></a> (1985), <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2024/01/tokyo-bordello-yoshiwara-enjo-hideo.html">Tokyo Bordello</a></i> (1987)) et le
film de yakuza (<i>Quartier violent</i> (1974), <i>Portrait d'un criminel</i>
(1985)). <i>Femmes de yakuzas</i> s’inscrit dans les deux derniers à travers
son récit criminel, son cadre contemporain et sa mise en valeur des figures
féminines. Le genre du film de yakuzas a connu plusieurs mues, présentant les
criminels sous un jour chevaleresque et romantique dans les années 60 avant que
l’approche démythificatrice de Kinji Fukasaku (<i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/10/guerre-des-gangs-okinawa-bakuto-gaijin.html">Guerre des gangs à Okinawa</a></i>
(1971), <i>Combat sans code d’honneur</i> (1973) et ses suites, <i>Le Cimetière
de la morale</i> (1975)) vienne remettre en cause cela durant les années 70. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2aNN4aZbwZyOiBq1DeR1DYMq4WmaHihgmmPghSCrcMzfOi9gEIcIdmRXDxIFOhFuF5u-oSAlSKLY1kNlsE54U-NE8gu-1CYAPMMWkbtCqD5JwL-xWpb3mTS2Ym9V7DZp5Cs0eAwC0Kh-za44n1pGgQzTB5qNxh0P2Y_AFr1F6oZRmLvxKmwSTAmPAiM/s1924/ilk4dwfe8oe0.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1924" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF2aNN4aZbwZyOiBq1DeR1DYMq4WmaHihgmmPghSCrcMzfOi9gEIcIdmRXDxIFOhFuF5u-oSAlSKLY1kNlsE54U-NE8gu-1CYAPMMWkbtCqD5JwL-xWpb3mTS2Ym9V7DZp5Cs0eAwC0Kh-za44n1pGgQzTB5qNxh0P2Y_AFr1F6oZRmLvxKmwSTAmPAiM/w400-h216/ilk4dwfe8oe0.png" width="380" /></a></div><i>Femmes de yakuzas</i> se déleste à la fois du
sentimentalisme des années 60, mais aussi en partie du côté heurté et brutal
des affaires d’hommes des années 70. L’intrigue se situe en plein cœur de la
bulle économique du Japon et expose par son esthétique tapageuse, son décorum stylisé
et bling-bling, cette ère du profit et de la superficialité. Une guerre de succession
au sein d’un clan yakuza n’entraîne plus les batailles urbaines rangées d’antan,
et ne suscite plus les passions humaines, n’observe plus les conflit moraux et amitiés
heurtées d’autrefois. C’est du moins le cas chez les hommes, tout à leurs
intrigues de palais et manipulation sournoise. Non, cette fois l’emphase est
davantage à chercher du côté des femmes.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpDM__4YJQ7eLQqdKO3m19k8LCeDtDTPAzkmmn4_pK_YeXEJ9Dkr2Q7YplEIRdUXn9dkhzr9x3tMG8o1PZat-zS3xgMOB_IJi7KNkeNoB8kCldh-EFPsAI1Kgnp9CGwnlglpzKDIt2nuLXwu71OzyzZx8OYIPgrK5QTQY8bFEUcaYXzUMUleIqVIqF7EE/s1200/femmes_de_yakuzaz.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1200" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpDM__4YJQ7eLQqdKO3m19k8LCeDtDTPAzkmmn4_pK_YeXEJ9Dkr2Q7YplEIRdUXn9dkhzr9x3tMG8o1PZat-zS3xgMOB_IJi7KNkeNoB8kCldh-EFPsAI1Kgnp9CGwnlglpzKDIt2nuLXwu71OzyzZx8OYIPgrK5QTQY8bFEUcaYXzUMUleIqVIqF7EE/w400-h300/femmes_de_yakuzaz.jpg" width="380" /></a></div>Dans un premier temps, Gosha semble
simplement proposer une alternative féminine au film de gangster, notamment
lors de la scène d’ouverture variation de celle de <i>Le Parrain</i> (1972) où
durant une fête Migiwa Awatsu (Shima Iwashita) recueille les doléances d’épouses
de yakuzas incarcérés. Elle-même est l’épouse d’un chef de clan dont elle dirige
les affaires en attendant sa libération prochaine. Toute ses actions dans cette
guerre de succession visent ainsi à préserver la place vacante de leader pour
son époux et, sous son sang-froid et son élégance c’est finalement une femme
amoureuse et soumise. Cela se présente par ses décisions implacables, mais le
film offre un autre visage de cette soumission à travers Makoto (Rino Katase),
la sœur cadette de Migiwa. Elle incarne, sans l’expérience, le pouvoir et le
sens stratégique le pendant de Migiwa en étant dévouée corps et âmes à Sugita (Masanori
Sera), un sous-fifre yakuza. Alors que Migiwa s’affirme comme un égal respecté et
craint de son mari absent, Makoto est totalement soumise à une petite main qui l’a
pourtant « séduite » en la violant et en la forçant à l’épouser.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7aWE01FrntHm9iv1nbjXbg6M5g5r-eMXcnosnRiD-Wqp5zTNwH8vyj-cebcq5PXPx11ME4BiL0FwYI9d-sfJoMns1dEBgBsKtoxqZvhIo55-14Jm2eCm0XDowxH2jLpbVPVtqKzIo_Ndm78tQx_iDRh2eTulIpUglEr-zUVMYMkkFuoGsX_n0-EYyXI/s960/Femmes_de_yakuza.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="960" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7aWE01FrntHm9iv1nbjXbg6M5g5r-eMXcnosnRiD-Wqp5zTNwH8vyj-cebcq5PXPx11ME4BiL0FwYI9d-sfJoMns1dEBgBsKtoxqZvhIo55-14Jm2eCm0XDowxH2jLpbVPVtqKzIo_Ndm78tQx_iDRh2eTulIpUglEr-zUVMYMkkFuoGsX_n0-EYyXI/w400-h300/Femmes_de_yakuza.jpg" width="380" /></a></div>Tandis que toutes les supposées notions de codes d’honneur s’effondrent
avec les traitrises et tueries multiples en coulisses, ces deux femmes, à l’échelle
de leur expérience et de ce que représente finalement leur compagnon dans le
milieu, cherchent à tout prix à asseoir la place de leurs hommes. Les amitiés
viriles et la chevalerie d’antan que l’on savait factices n’essaient même plus
de faire illusion chez des yakuzas en constante représentation médiatique (une
réalité au Japon où les clans étaient des institutions connues, les boss des
personnages publics dans les années 80/90/2000 avant un sérieux tour de vis
législatif les mettant à la marge de la société ces 15 dernières années). L’ultime
et assez toxique cercle vertueux est donc l’amour inconditionnel de ces deux
femmes, ces deux sœurs, qui vont finir par frontalement s’opposer. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjucoxukSY_fETWEA_bZQSFkUBc8Z3QwNXdpopFhHc5o-HA5EGwPW2vOYnOIxXzCDZuZGbqeH2C2Ys_iwH5a81Gh5z4p8WWzA0QTdTqQLz5HeL3K-09nP2qpOp_O4BiBIUS-wx3DGYY9vLXmKr5-PIZG2i4M6Y5o7I_ekz7zjJlExZL6BdaDA5tODFMGD0/s1924/lbfqcmyrhdnn.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1924" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjucoxukSY_fETWEA_bZQSFkUBc8Z3QwNXdpopFhHc5o-HA5EGwPW2vOYnOIxXzCDZuZGbqeH2C2Ys_iwH5a81Gh5z4p8WWzA0QTdTqQLz5HeL3K-09nP2qpOp_O4BiBIUS-wx3DGYY9vLXmKr5-PIZG2i4M6Y5o7I_ekz7zjJlExZL6BdaDA5tODFMGD0/w400-h216/lbfqcmyrhdnn.png" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-fwrRaKdf7shylQrx10868EwqMQLKjvMPfpGBP3DCkMoz2mPTMjmIHDjpNnc7wfVpB9q7nWxGJk5dBvkBZ5r4Jdhytc8bxobu6-qFAAlwj2xJtR1Q4puLK7Y_XbDx64iex8GxXD3ckEudnpHodk3g1EiLiV6wFkyp5EpXCTKU7_KhTDe3qAb_CVWCXE/s848/vlcsnap-2024-03-03-03h30m48s632.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="848" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS-fwrRaKdf7shylQrx10868EwqMQLKjvMPfpGBP3DCkMoz2mPTMjmIHDjpNnc7wfVpB9q7nWxGJk5dBvkBZ5r4Jdhytc8bxobu6-qFAAlwj2xJtR1Q4puLK7Y_XbDx64iex8GxXD3ckEudnpHodk3g1EiLiV6wFkyp5EpXCTKU7_KhTDe3qAb_CVWCXE/w400-h221/vlcsnap-2024-03-03-03h30m48s632.jpg" width="380" /></a></div>A cheval sur
le drame intimiste et le récit criminel, Gosha montre cette confrontation en
deux temps lors de sa conclusion. Il y a celle du règlement de compte armé et
classique des guerres yakuza voyant la disparition des hommes, mais aussi et
surtout une intense bagarre à mains nues entre les deux sœurs marquant leur
rupture définitive. Cette séquence incroyable est filmée avec une intensité
rare par Gosha, la rendant déchirante dans ce qui s’y joue et porté par un duo
d’actrices impressionnantes et à bout de forces. Ce côté sur le vif se
différencie des tableaux stylisés et morbides (incroyable mort de Sugita façon
Eros et Thanatos dans un dernier plan saisissant) marquant la chute des
compagnons masculins. Un grande réussite confrontant un romantisme trouble au
cynisme de cette ère du profit matériel, appuyé par l’ambiguïté de son gros
plan final – d'autant que Shima Iwashita reprendra plusieurs fois
ensuite son rôle de boss yakuza lors des 15 (!) suites de ce qui deviendra une vraie saga.<br /><p></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mXS4IDAZR89P59ypSBxotkIzyat_gEgphnhy77s0UksBZwNfsAGPh-b-YJ1-0r0y7lpqrjZ3QkcGjedXiWOnxAeaNqZiZi5g6une2MOcvOYgnJ0e5k-Q5PJETGIq9cQ9Z__t9l2ZPoRUHU-39pPfFbSRLic4aybCtmGS6hF0vl6tXgrhSUenE1fJH9M/s848/vlcsnap-2024-03-03-03h31m27s115.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="470" data-original-width="848" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mXS4IDAZR89P59ypSBxotkIzyat_gEgphnhy77s0UksBZwNfsAGPh-b-YJ1-0r0y7lpqrjZ3QkcGjedXiWOnxAeaNqZiZi5g6une2MOcvOYgnJ0e5k-Q5PJETGIq9cQ9Z__t9l2ZPoRUHU-39pPfFbSRLic4aybCtmGS6hF0vl6tXgrhSUenE1fJH9M/w400-h221/vlcsnap-2024-03-03-03h31m27s115.jpg" width="380" /></a></div><p><i> Sorti en dvd zone 2 français chez Wild Side</i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mzoNlGbz1YE?si=kTZPoLuzyzT7L0PJ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-10878529390792181232024-03-01T02:54:00.002+01:002024-03-01T23:57:25.981+01:00Fog - The Fog, John Carpenter (1980)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh305GW4NKTvx3hZdsdy5RMxtvWi8UdkOt4zYmD5AZBny5ePljN_yCv3GqFWwE3DuUEAB_5q68cw5lMBVtpsGHOoqxa5VikWwo9XxUaeNADF8li-WlVX7hXns10ZJ3AfdGgIp91iSCV7yt-7p7Olz8_z6z19YqiFui8BgweYWMto9RfvtJkJSxYzIJ0eKc/s1522/MV5BYmU4MmNmZWYtMmIxMC00MGE3LTljODctNWQ1ZTQ4NDBlNzQ1XkEyXkFqcGdeQXVyMjUzOTY1NTc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1522" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh305GW4NKTvx3hZdsdy5RMxtvWi8UdkOt4zYmD5AZBny5ePljN_yCv3GqFWwE3DuUEAB_5q68cw5lMBVtpsGHOoqxa5VikWwo9XxUaeNADF8li-WlVX7hXns10ZJ3AfdGgIp91iSCV7yt-7p7Olz8_z6z19YqiFui8BgweYWMto9RfvtJkJSxYzIJ0eKc/w263-h400/MV5BYmU4MmNmZWYtMmIxMC00MGE3LTljODctNWQ1ZTQ4NDBlNzQ1XkEyXkFqcGdeQXVyMjUzOTY1NTc@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="263" /></a></div><i>En Californie, le port d’Antonio Bay fête son centenaire.
La légende raconte que les marins d’un navire naufragé un siècle auparavant,
reviendront se venger par une nuit de brouillard. Le Révérend Malone découvre
le journal de son ancêtre qui explique que le navire avait été coulé par six
membres fondateurs de la ville. Pour expier leurs fautes, six victimes doivent
périr. Or, une brume maléfique commence à semer la terreur et la mort sur son
passage...</i><p></p>
<p class="MsoNormal">John Carpenter avait plus que lorgné avec le fantastique à
travers les assaillants spectraux et invisibles d’<i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/08/assaut-assault-on-precinct-13-john.html">Assaut</a> </i>(1976) puis le
tueur indestructible d’<i>Halloween</i> (1978). C’est cependant avec <i>Fog</i>
que l’on peut considérer qu’il s’y essaie explicitement pour la première fois.
Chez John Carpenter, le Mal est une menace mystérieuse, indicible, qui lorsqu’elle
se révèle nous renvoie à quelque chose de nos peurs profondes, de nos maux
enfouis. Les hordes d’<i>Assaut</i> sont le reflet d’une angoisse et menace
urbaine, le meurtrier d’Halloween la réminiscence d’un crime local (voire d’un
lien filial coupable si l’on étend à <i>Halloween 2</i> (1981). <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/03/the-thing-john-carpenter-1982.html"><i>The Thing</i></a>
(1982) ravive une peur de l’inconnu, de l’étranger d’outre-monde tandis que <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2012/11/invasion-los-angeles-they-live-john.html">Invasion Los Angeles</a></i> (1988) en fait la métaphore d’un fossé social. <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/03/lantre-de-la-folie-in-mouth-of-madness.html"><i>L’Antre de la
folie</i></a> (1994) voit dans ce mal un vide plus existentiel et métaphysique ou
la puissance de la fiction nous renvoie à notre peur de l’apocalypse.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmW89IIVA2FfOEU0bolKx8XvBqXK5SHZ7GZmiirF_5Smp-OrpD8Oy1kkaDjWBFWEtlbfbzVwewgn_tKooF4HcIkM6Vkvc_ZXKYUiG7PwUJ4GWY9npEcgOUEpaH0hlV1fUYqkuZTdqF8Hb1zkJYyJ6cS_WeFAZqcUzqQfL2hytr2Bkng8ojiNajY5YERE/s700/The_Fog_Anniversary7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="700" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXmW89IIVA2FfOEU0bolKx8XvBqXK5SHZ7GZmiirF_5Smp-OrpD8Oy1kkaDjWBFWEtlbfbzVwewgn_tKooF4HcIkM6Vkvc_ZXKYUiG7PwUJ4GWY9npEcgOUEpaH0hlV1fUYqkuZTdqF8Hb1zkJYyJ6cS_WeFAZqcUzqQfL2hytr2Bkng8ojiNajY5YERE/w400-h217/The_Fog_Anniversary7.jpg" width="380" /></a></div>Cette notion est donc bien présente dans <i>Fog</i>, et Carpenter
en use ici dans ce qui se rapproche le plus d’une forme de classicisme du
fantastique chez lui. La scène d’ouverture où un narrateur dépeint à un jeune
auditoire la terrible légende d’un navire naufragé et de son équipage
revanchard inscrit le récit et son cadre dans un concept de conte macabre.
Alors que la ville célèbre son centenaire, nous découvrirons justement que les
racines de ces lieux sont viciées, que la longévité et la prospérité de cet
espace repose sur une tuerie et un vol orchestré par les fondateurs de la ville.
Le centenaire sonne donc l’heure de la vengeance à travers une brume dans
laquelle se dessineront les ombres menaçantes de ce Mal, la culpabilité de ce
passé lointain. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiaqR6TDgZsua_g2xQnDGq68ZlhXEk4IzMDQE5GkaKlYRvzZMRuKq0LUc9NhgPTW4hWl7Bvv8qGr6uYcRGmrxM7Mvzv9FWxKEtg1zYdCsEyv_QZTDMvG-uj4W-NbJsMveSmEcPy7YiDxUJg08T4EjG4J-xq8VTpxtND9YMO1I7kKuEO2lzqNmAfIPLc0I/s800/800__the_fog_blu-ray_US_09_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="800" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiaqR6TDgZsua_g2xQnDGq68ZlhXEk4IzMDQE5GkaKlYRvzZMRuKq0LUc9NhgPTW4hWl7Bvv8qGr6uYcRGmrxM7Mvzv9FWxKEtg1zYdCsEyv_QZTDMvG-uj4W-NbJsMveSmEcPy7YiDxUJg08T4EjG4J-xq8VTpxtND9YMO1I7kKuEO2lzqNmAfIPLc0I/w400-h174/800__the_fog_blu-ray_US_09_.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwWXm4ZivN-ZByD272dqqOSdwYNaKlziGykVDXmHqB-ke2NVd4rVWQj4W_w0th36z-3K3tgHGwT42TzkbASTpgEbgDK5gTQs4taxbYFXUetT31QIMRBGVBpVXaQkIbguIds_PjCpQ26-UUrA5ie2rDrKvTFq0xwf-oSBYMGWyfo_JjDC1WTvkzbtWLvM0/s800/800__the_fog_blu-ray_US_10_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="800" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwWXm4ZivN-ZByD272dqqOSdwYNaKlziGykVDXmHqB-ke2NVd4rVWQj4W_w0th36z-3K3tgHGwT42TzkbASTpgEbgDK5gTQs4taxbYFXUetT31QIMRBGVBpVXaQkIbguIds_PjCpQ26-UUrA5ie2rDrKvTFq0xwf-oSBYMGWyfo_JjDC1WTvkzbtWLvM0/w400-h174/800__the_fog_blu-ray_US_10_.jpg" width="380" /></a></div>Les représailles d’outre-tombe sont un concept classique du
fantastique que Carpenter cherche davantage à sublimer que renouveler ici. Dès
lors c’est le style formel et le contexte qui amène une certaine modernité,
plus que le récit en lui-même contrairement à <i>Assaut</i> et <i>Halloween</i>
dont les sources étaient certes identifiées (le western de siège (<i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/03/rio-bravo-howard-hawks-1959.html">Rio Bravo</a></i>
de Howard Hakws (1959), <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2014/04/quand-les-tambours-sarreteront-apache.html"><i>Quand les tambours s’arrêteront</i> </a>de Hugo
Fregonese (1951) pour <i>Assaut</i>, le film de serial-killer (<i>Psychose</i>
d’Alfred Hitchcock (1960), le giallo) pour <i>Halloween</i>)) mais sublimées
pour aboutir à une nouvelle forme. On peut même y trouver une dimension
référentielle puisque le film est tourné à Bodega Bay où se déroulait <i>Les
Oiseaux</i> d’Alfred Hitchcock (1963) et, à la menace animale inexpliquée de ce
dernier Carpenter renvoie donc un mal plus insaisissable mais aux motivations
parfaitement rationnelles. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIE1iO56IYxPPt4pcLYVQ_Q1khUICEjWyz9lUdS1-5DzBrgenKkcT7pYrONKCLzoWtaQ7K9Elh2AEYZcp2fveDw3pNNvnYdWo9iUm_gKVG8XwKaOv0xpdS0yg5m9HbBk7_xUPz_eHH2-htRgACPh0NaQxxahCY35zkR6fRDCcPH7QmPnuEAXgplgz3LJo/s1200/byXgr-1600373005-147-lists-fog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="628" data-original-width="1200" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIE1iO56IYxPPt4pcLYVQ_Q1khUICEjWyz9lUdS1-5DzBrgenKkcT7pYrONKCLzoWtaQ7K9Elh2AEYZcp2fveDw3pNNvnYdWo9iUm_gKVG8XwKaOv0xpdS0yg5m9HbBk7_xUPz_eHH2-htRgACPh0NaQxxahCY35zkR6fRDCcPH7QmPnuEAXgplgz3LJo/w400-h209/byXgr-1600373005-147-lists-fog.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5ESJvdm4F5J6huw3Up6y4ZOTqXE8viziV-Bkb7k7H-nC5n2Wj9geSXy8E6ND0FW9tlNLuYvewfzLvYO-kJpp_ktFDapYdrPCXDxCtYPWwmBsSLae9SFq9JtULYbxbISS17zokRMHWPSZknLVt4boAAqf5l5auN-e9CoP9rngx5uLCQ0TW10tsyce2a0/s768/the_fog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="328" data-original-width="768" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEju5ESJvdm4F5J6huw3Up6y4ZOTqXE8viziV-Bkb7k7H-nC5n2Wj9geSXy8E6ND0FW9tlNLuYvewfzLvYO-kJpp_ktFDapYdrPCXDxCtYPWwmBsSLae9SFq9JtULYbxbISS17zokRMHWPSZknLVt4boAAqf5l5auN-e9CoP9rngx5uLCQ0TW10tsyce2a0/w400-h171/the_fog.jpg" width="380" /></a></div>La brume, facteur esthétique d’atmosphères inquiétantes dans
le récit gothique classique, devient cette fois le moteur voire le vecteur du
Mal. Le réalisateur élabore une longue mise en place identifiant les espaces
davantage que les personnages en journée, nous en imprégnant parfaitement avant
d’en faire des pièges cernés par la brume la nuit venue. Les quelques
concessions à la modernité servent un suspense au cordeau (les allocutions
radio du personnage d’Adrienne Barbeau) tandis que tout le reste n’est que
terreur glaçante à la graduation parfaite. Le cinémascope de Carpenter sert une
imagerie terrifiante dans toute son ampleur mystérieuse (les vues sur la mer disparaissant
sous la brume), déploie l’apparition saisissante des marins spectraux dans des
cadrages parfait (l’ombre d’un fantôme se dessinant dans la vitre d’une voiture
lors d’une fuite) et enfin révèle l’horreur dans toute sa majesté notamment
lors de l’ultime confrontation avec le père Malone (Hal Holbrook) à l’église.
Le réalisateur excelle à façonner des tableaux entêtants, à véritablement
construire son mécanisme de peur avec patience lors de la lente progression
finale de la brume qui finit par faire des ruelles anodines une prison à ciel
ouvert pour les personnages.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixiYeUfuytOHrH6IUZG0Ts-kbEXyckpfa4pFOmDzaxo7YjiKpPUv1fE0_pz_vNDlxjbzlIZpGgjg1Q3tMeme2GuoAyzHRehQz8ID8ohcX9Vc108NVQhnj-lKDuQD9WQY9RfQXTXxkUZz1Yb35376fLkW7gfyyOpBhYqNRH7JoNpwk38v4z2oNW-n4sTzY/s800/800__the_fog_blu-ray_US_17_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="348" data-original-width="800" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixiYeUfuytOHrH6IUZG0Ts-kbEXyckpfa4pFOmDzaxo7YjiKpPUv1fE0_pz_vNDlxjbzlIZpGgjg1Q3tMeme2GuoAyzHRehQz8ID8ohcX9Vc108NVQhnj-lKDuQD9WQY9RfQXTXxkUZz1Yb35376fLkW7gfyyOpBhYqNRH7JoNpwk38v4z2oNW-n4sTzY/w400-h174/800__the_fog_blu-ray_US_17_.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bRISQYunwbtmIly6c6wuD9KOTHO2tijQh6Kec8MsmryFI57K0P2-qHpVi6h6prH3kmOq3C4qV_r-_QZr8-nKz6y9wAwZ7JykMutv7wCzldW3lr6ihbBaRuQq1mSnMaftb4EgInT4bvdLeR6BPbhm3oKxCSJzNnXi5kjzx6YfhVcVyb5fhQwVn-cpr5I/s800/800__the_fog_blu-ray_US_20_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="347" data-original-width="800" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9bRISQYunwbtmIly6c6wuD9KOTHO2tijQh6Kec8MsmryFI57K0P2-qHpVi6h6prH3kmOq3C4qV_r-_QZr8-nKz6y9wAwZ7JykMutv7wCzldW3lr6ihbBaRuQq1mSnMaftb4EgInT4bvdLeR6BPbhm3oKxCSJzNnXi5kjzx6YfhVcVyb5fhQwVn-cpr5I/w400-h174/800__the_fog_blu-ray_US_20_.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaDmaE6ltcVLBQPo4O1APr9eMPBiDQfDu9Hg8FODVJ0Hp5hpcmPee9gMhl8lgxaVMvTD_Qfs2TIljGFaDVSkCD_Wy2Ii5lmAdKWPDShC3WiyU-Ks311OtNJCdYH5MhSAHPjkd7BW71zIoPAlIDchwoP-7hCX32KbaFO2oSXAMKXCA2b9i2oFF_jQUofd0/s700/The_Fog_Anniversary5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="700" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaDmaE6ltcVLBQPo4O1APr9eMPBiDQfDu9Hg8FODVJ0Hp5hpcmPee9gMhl8lgxaVMvTD_Qfs2TIljGFaDVSkCD_Wy2Ii5lmAdKWPDShC3WiyU-Ks311OtNJCdYH5MhSAHPjkd7BW71zIoPAlIDchwoP-7hCX32KbaFO2oSXAMKXCA2b9i2oFF_jQUofd0/w400-h217/The_Fog_Anniversary5.jpg" width="380" /></a></div>La gestion de la brume notamment la façon d’orienter sa
direction fut apparemment un gros problème durant le tournage, ce qui ajouté à
un budget modeste empêche l’aboutissement de certaines situations dantesques
pourtant idéalement amorcées (qu’advient-il au groupe de personne venu assister
à la célébration du centenaire ?). A la place Carpenter se replie sur sa
figure fétiche du huis-clos et du siège dans l’urgence, un pied dans ses
réussites récentes (<i>Assaut</i> et <i>Halloween</i>) et l’autre annonçant les
réussites futures comme <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/09/prince-des-tenebres-prince-of-darkness.html"><i>Prince des ténèbres</i></a> (1987) par cette tonalité
gothique plus appuyées et une nouvelle fois ce génie pour les images marquantes
(les bras des spectres brisant les vitraux de l’église sur une toile de fond
embrumée). Enfin, ce refus du happy-end trop évident achève de faire de <i>Fog</i>
une véritable leçon de maîtrise pour John Carpenter. <p></p><p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez Studiocanal </i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/eaPTNeEqR7c?si=56mzqIeZWAkpBX1H" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-24758677560652022412024-02-28T02:28:00.008+01:002024-02-28T02:28:55.682+01:00Total Recall - Paul Verhoeven (1990)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY4PMVnPA7Lp4eaThs-5i6bzXfBpxiXJKkEqxQ6A52fvVQWIXHhc3AamLwTL7rHQDt6UgUKutifa8BKwHgY3Zt4KAOfg9KMUmwMCtVSTVS4jLJ3rspVogGDIuL_PB_wIp1N9JmyK6U3ZJYeI309bSyxxsw5oXbH-ARZlbXjQZMpHCB2f5l21S8no0le2U/s1500/total-recall.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1010" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY4PMVnPA7Lp4eaThs-5i6bzXfBpxiXJKkEqxQ6A52fvVQWIXHhc3AamLwTL7rHQDt6UgUKutifa8BKwHgY3Zt4KAOfg9KMUmwMCtVSTVS4jLJ3rspVogGDIuL_PB_wIp1N9JmyK6U3ZJYeI309bSyxxsw5oXbH-ARZlbXjQZMpHCB2f5l21S8no0le2U/w269-h400/total-recall.jpeg" width="269" /></a></div><br /> <i>En 2048, Douglas Quaid mène une vie tranquille.
Cependant, il ne se sent pas à sa place et rêve très fréquemment de Mars alors
qu'il ne s'est jamais rendu sur cette planète. Obsédé par ce rêve, il est
intéressé par les offres de la société Rekall qui propose à ses clients
l'implant de souvenirs factices. Il décide de se faire implanter un souvenir
chez Rekall. C'est alors que sa vie change brusquement...</i><p></p>
<p class="MsoNormal">Après le tour de force de <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2012/12/robocop-paul-verhoeven-1987.html"><i>Robocop</i></a> (1987) qui l’imposa
dans le paysage hollywoodien, Paul Verhoeven persévère dans la science-fiction
avec <i>Total Recall</i>. Le film est l’aboutissement d’un <i>development hell</i>
de longue haleine, puisque cette adaptation de la nouvelle Souvenirs à vendre
de Philip K. Dick est envisagée dès les années 70 par les scénaristes Ronald
Shusett et Dan O'Bannon. Comprenant que leur script trop ambitieux peinera à
trouver un financement et s’avère périlleux à mettre en œuvre avec les effets
spéciaux de l’époque, ils se reportent avec la réussite que l’on sait sur ce
qui deviendra <i>Alien</i> de Ridley Scott (1979). </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyqUaMVdFdV8JgpNHcBNZONllIuFMmWoG75ZSl6bsEXW1qg_NC46aVQ-fBSNkga4OVUCBM2tF-ksdGIDt42ySvKNlZlmVC7KIPMDggZ95SMiwAU8gv71aoo8vM6usVSpgbWkqiAMD_4nWHdbQVDx_D5eGGOv8ThFEPZXx2UOXc49OHTxAKVINYiNOqbiU/s1911/disque-total-recall1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyqUaMVdFdV8JgpNHcBNZONllIuFMmWoG75ZSl6bsEXW1qg_NC46aVQ-fBSNkga4OVUCBM2tF-ksdGIDt42ySvKNlZlmVC7KIPMDggZ95SMiwAU8gv71aoo8vM6usVSpgbWkqiAMD_4nWHdbQVDx_D5eGGOv8ThFEPZXx2UOXc49OHTxAKVINYiNOqbiU/w400-h215/disque-total-recall1.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1CFowp4I80YrDuqDx071AFo8yubHLmGbD7LGSLgYh_f0uOTEZVqnzoyVMhe9BoTm3_4GMCyxY91zksfF-1Nk9Xn9EeywUTkznNVwi50StNV-sCSwJjeo-YBjY41sEZtzjxo-3QYD8X10ecIuO5QzbD0iArjO_bFirewXgP3ixk1N75Z59BrCpxTsHbA/s1911/disque-total-recall3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy1CFowp4I80YrDuqDx071AFo8yubHLmGbD7LGSLgYh_f0uOTEZVqnzoyVMhe9BoTm3_4GMCyxY91zksfF-1Nk9Xn9EeywUTkznNVwi50StNV-sCSwJjeo-YBjY41sEZtzjxo-3QYD8X10ecIuO5QzbD0iArjO_bFirewXgP3ixk1N75Z59BrCpxTsHbA/w400-h215/disque-total-recall3.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wKL8ykcEWSw954h8glesaPObAKJopAsZ_wA9NldzAEDcW7SD6Jl9NMOSrllWtl30G8TDgapIUo6racwzz7ZFNS9BWFryJB_4ZBnnztx4edJebLR4NvESMXef5EpftQLDj4hRJspTGWUIMQOxFElKOWU1diiIzWMEAc5iqlWkwOeyy-48qB6CtZpQnzQ/s1911/disque-total-recall10.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9wKL8ykcEWSw954h8glesaPObAKJopAsZ_wA9NldzAEDcW7SD6Jl9NMOSrllWtl30G8TDgapIUo6racwzz7ZFNS9BWFryJB_4ZBnnztx4edJebLR4NvESMXef5EpftQLDj4hRJspTGWUIMQOxFElKOWU1diiIzWMEAc5iqlWkwOeyy-48qB6CtZpQnzQ/w400-h215/disque-total-recall10.jpg" width="380" /></a></div>Le projet passe de main en
main durant les années 80, dont celle de Dino de Laurentiis proche d’aboutir
avec tour à tour Bruce Beresford et David Cronenberg à la réalisation. Ce
dernier jette l’éponge en comprenant qu’on lui réclame principalement un film d’action,
mais nombre de ses idées perdureront, notamment tout l’aspect mutation et <i>body
horror</i> associé à la planète mars. L’ensemble se décante avec la prise en
main du projet par Arnold Schwarzenegger qui parvient à convaincre la compagnie
Carolco (qui produira par la suite <i>Terminator 2</i> (1991) sous l’impulsion
de la star une fois de plus) de financer le film et ira chercher Paul Verhoeven
dont le Robocop l’a fortement impressionné. Sous l’impulsion du « hollandais
violent », <i>Total Recall</i> acquiert enfin la hauteur de vision
attendue pour devenir un grand jalon de la SF contemporaine.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSh3Lao29Y1CDhl5UH5MqaUA-zeGLYe6ADGEAfpzSabL6l70hxCCROBKILlVKZKwvl1Cy89mNN5pm3tjMoZtRsi2SEyBHENfBrzvyJO8Ou7m9U3ERudIBEkaWR8dd3WM06F5h4xx8D7HWT0TBsuPq89IWNVRUTUMWKFfy-dkFVu2Fd48NzgtYwlFubhN4/s1911/disque-total-recall36.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSh3Lao29Y1CDhl5UH5MqaUA-zeGLYe6ADGEAfpzSabL6l70hxCCROBKILlVKZKwvl1Cy89mNN5pm3tjMoZtRsi2SEyBHENfBrzvyJO8Ou7m9U3ERudIBEkaWR8dd3WM06F5h4xx8D7HWT0TBsuPq89IWNVRUTUMWKFfy-dkFVu2Fd48NzgtYwlFubhN4/w400-h215/disque-total-recall36.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgue5cPStRTafuMJBKWTZhZcaI77IHy73A_mXByh2EIX2rvM55q_3rfGdZouq1etyQFOzqzJPXLOohiifigVsUtw8VNo0FagOvpwSbpP_DYXyGvwYkRzw9X8JJyJ3GacBAeuC1gOlapd_FUBt02QidCUhcJ7gQFtghQtNQOTcvdLQRYuyg6deAGftw0EJE/s1911/disque-total-recall37.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgue5cPStRTafuMJBKWTZhZcaI77IHy73A_mXByh2EIX2rvM55q_3rfGdZouq1etyQFOzqzJPXLOohiifigVsUtw8VNo0FagOvpwSbpP_DYXyGvwYkRzw9X8JJyJ3GacBAeuC1gOlapd_FUBt02QidCUhcJ7gQFtghQtNQOTcvdLQRYuyg6deAGftw0EJE/w400-h215/disque-total-recall37.jpg" width="380" /></a></div>Seul le premier tiers du film est réellement fidèle à la
nouvelle de Dick (dont les prémices serviront aussi au manga et à l’animé <i>Cobra</i>
de Buichi Terasawa), soit jusqu’à la révélation de Quaid (Arnold Schwarzenegger)
après son expérience au sein de Rekall. Auparavant les éléments de la facticité
de l’existence de Quaid s’inscrivent dans un semblant de normalité, notamment
la dichotomie entre son épouse au physique de rêve, sa demeure cossue et son
modeste métier d’ouvrier de chantier. La prise de conscience de son passé
trouble va au contraire faire entrer l’extraordinaire dans la vie de Quaid, en
contrepoint de soubresauts politiques et sociaux bien réels sur Mars. A l’image
de la personnalité double de son héros, les deux niveaux de perception du récit
sèment un brouillard entre le présent de salary man ennuyeux, le passé de super
espion et la réalité d’un Quaid totalement perdu quant à son identité profonde.
Verhoeven sème ce doute par un travail constant sur les jeux de miroirs où
Quaid s’observe, se regarde et interagit avec lui-même via les écrans, les
hologrammes, en subissant longtemps les évènements avant de duper ses
adversaires par cette nature double qu’il maîtrise désormais lors d’un des
rebondissements finaux. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLeGLRquIHVjEz6xC20SFjz-SBT97ET85Ut_fYewFGztCdCk7KnPes7lGw0BrImp07SNVhHqhWqIAvJCJZoz02P3zz9kaAWz1g0-9iYdB2L9zubuGnAsEBJ3omavgSghhdPMtlJk-7fLKAFd8Vcg9_QMA2If34ptNaXl96_HXrkyZiuDCndtS4Og67nrY/s1911/disque-total-recall17.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLeGLRquIHVjEz6xC20SFjz-SBT97ET85Ut_fYewFGztCdCk7KnPes7lGw0BrImp07SNVhHqhWqIAvJCJZoz02P3zz9kaAWz1g0-9iYdB2L9zubuGnAsEBJ3omavgSghhdPMtlJk-7fLKAFd8Vcg9_QMA2If34ptNaXl96_HXrkyZiuDCndtS4Og67nrY/w400-h215/disque-total-recall17.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghP8YcUPqFKjMDKR7WZtPWkJq1DxaGRyFXKFpUfeklcGe3hpoN7NraDupd3c_8vZtlBw_IpIAQF6naCV6bYDNUAplBBEGLIrjhwkoc_zH91CZyLByT9w0WnfdliLqKZtPZM97n0c5zjlJpg9YE2xoAzjegSS6QjcnI7SmK3AwEcmOs-Ynp43O_5dOpG6U/s1911/disque-total-recall33.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghP8YcUPqFKjMDKR7WZtPWkJq1DxaGRyFXKFpUfeklcGe3hpoN7NraDupd3c_8vZtlBw_IpIAQF6naCV6bYDNUAplBBEGLIrjhwkoc_zH91CZyLByT9w0WnfdliLqKZtPZM97n0c5zjlJpg9YE2xoAzjegSS6QjcnI7SmK3AwEcmOs-Ynp43O_5dOpG6U/w400-h215/disque-total-recall33.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpVmkASCUag5qzGk3V2XMEpaand_qatWeRQMwOQGwPZ6Ic9OzDuZKJUQ7HQbFrpc_dkPTbiTGeQut8l49ORUxqkqRqzz04jrsbLVSO28G1MgbENTj0dNQ5qA7mIOLM4fx_AZpQn2OQYtHDbtzc_qkddZ8UbJN6k1JAMkQC2zR4HmFnjgK3ZHs828F5RM/s1911/disque-total-recall39.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpVmkASCUag5qzGk3V2XMEpaand_qatWeRQMwOQGwPZ6Ic9OzDuZKJUQ7HQbFrpc_dkPTbiTGeQut8l49ORUxqkqRqzz04jrsbLVSO28G1MgbENTj0dNQ5qA7mIOLM4fx_AZpQn2OQYtHDbtzc_qkddZ8UbJN6k1JAMkQC2zR4HmFnjgK3ZHs828F5RM/w400-h215/disque-total-recall39.jpg" width="380" /></a></div>Le scénario parvient avec une efficacité remarquable à poser
un contexte géopolitique, des problématiques sociales et une véritable
mythologie quant au passif de la planète Mars. Tout comme dans <i>Robocop</i>
et plus tard <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/10/starship-troopers-paul-verhoeven-1997.html"><i>Starship Troopers</i></a> (1997), les flashs infos sur les
multiples écrans livrent une réalité faussement crue mais bel et bien biaisée
de ce cadre qui prolonge le capitalisme carnassier des instances de <i>Robocop</i>
et préfigure la dictature de <i>Starship Troopers</i>. On retrouve d’ailleurs
en grand méchant Ronny Cox, entre le mogul aux dents longues de <i>Robocop</i>
et une nature plus primitive de tyran sournois. Tous les excès lui sont permis
tant que l’exploitation de tiberium, formidable matière première martienne, ne
s’interrompt pas. On pourrait donc faire un rapprochement avec le Baron
Harkonnen de <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/05/dune-david-lynch-1984.html">Dune</a></i> (dont la première adaptation de David Lynch fut produite par
Dino de Laurentiis) mais Verhoeven se déleste de tout mysticisme et mythologie.
Ou plutôt, il l’équilibre avec la nature profonde de ses protagonistes. Les
vues de Ronny Cox dans son bureau de PDG sur fond de baie vitrée face à un
impressionnant paysage martien expriment ce que lui inspire cet environnement,
une source de profit illimitée. Les errances de Quaid entre lieux de transit,
de transport et de perdition cosmopolites (le bar à prostituées martien)
traduisent sa confusion et ce n’est qu’en allant au cœur de la planète et de
ses secrets qu’il finit par se révéler à lui-même, loin des identités que l’on
a cherché à lui imposer.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwIDejdDKGJ36ijl6_aNnwlgx8HGQkBg0Gp4RWDubmKO6QSUIka9tCK0n-Jn1aIVSrIiimGOx_KQpKKtNavrTmCdtX2k55RZ-yUKq0dz4620dAr7c6ae726AxVw_vFvcZjdxjhH-eBLi5o3tGlMz1tNXVqJ88oUWvEyRkBEtRSIRFBVpD51SK-JBtu27k/s1911/disque-total-recall28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwIDejdDKGJ36ijl6_aNnwlgx8HGQkBg0Gp4RWDubmKO6QSUIka9tCK0n-Jn1aIVSrIiimGOx_KQpKKtNavrTmCdtX2k55RZ-yUKq0dz4620dAr7c6ae726AxVw_vFvcZjdxjhH-eBLi5o3tGlMz1tNXVqJ88oUWvEyRkBEtRSIRFBVpD51SK-JBtu27k/w400-h215/disque-total-recall28.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvWRF1OEtlDM0aAAHdGuWaolYqO9xu0d1iYs8_QxzsM4mPjyKWi3u0C0c_sxERKgKZDUtCrzTUI0zi6Jw7jHzc8z_Fzz0cUJdpv5w5CF8XxBhTcuqlaEdMrabhuLeAff_2plJd3-KYNVZETmjW3MkPvDsJvRHwe5_EFRhdcr0hhBMTHYI8PuIC8QF93g/s1911/disque-total-recall41.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1029" data-original-width="1911" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRvWRF1OEtlDM0aAAHdGuWaolYqO9xu0d1iYs8_QxzsM4mPjyKWi3u0C0c_sxERKgKZDUtCrzTUI0zi6Jw7jHzc8z_Fzz0cUJdpv5w5CF8XxBhTcuqlaEdMrabhuLeAff_2plJd3-KYNVZETmjW3MkPvDsJvRHwe5_EFRhdcr0hhBMTHYI8PuIC8QF93g/w400-h215/disque-total-recall41.jpg" width="380" /></a></div>Paul Verhoeven livre un blockbuster alerte, souvent
impressionnant dans son décorum et créant une véritable fascination pour ce
cadre martien entre intérieurs sophistiqués mais domestiqués, et extérieur
sauvage et dangereux par son atmosphère viciée. C’est une pierre de plus à
ajouter à cet édifice du double construit tout au long du film et résolut par
sa conclusion spectaculaire où une fusion des deux environnements martiens
contribue à rendre la planète vivable. Il en va de même pour Quaid dont les « moi »
coexistent pour en faire un individu neuf dans une société où la mutation est
reine, via les maquillages incroyables de Rob Bottin. Ce n’est pas forcément le
meilleur de la « trilogie » SF de Paul Verhoeven (la faute à quelques
designs ayant un peu vieillis, et de rebondissements parfois poussifs) mais
cela reste une proposition de SF ambitieuse et sans concession (la barbarie et
les déferlements d’hémoglobine dans un contexte « grand public »). <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray chez StudioCanal </i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WFMLGEHdIjE?si=4oRoE8IVBr5tDPGR" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-18812561729979221702024-02-27T02:34:00.006+01:002024-02-27T02:34:51.340+01:00Juge et Hors-la-loi - The Life and Times of Judge Roy Bean, John Huston (1972)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVs-VSsAW41SZpdVsmJk1Wwm5Q7KblwVQfIzb19XIG1xY6XmySbaurM9cJScH_HvLHxLbi46LxzUt1VueObqAoGHeSSxUjf27i74aNpVPm_sCs2dV59_wDAOa5PTaUSkVFgFu4QtCMH4CIMwFZKHctRi8gPpQR64q9Im1bCGx5ZyxHP6TR6_dQtUFy7XM/s1560/MV5BZWIwZWU3NDktYzQ0Zi00NGE2LTk3OGYtOTVlZGJhYTNmNzQyXkEyXkFqcGdeQXVyNjQzNDI3NzY@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1560" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVs-VSsAW41SZpdVsmJk1Wwm5Q7KblwVQfIzb19XIG1xY6XmySbaurM9cJScH_HvLHxLbi46LxzUt1VueObqAoGHeSSxUjf27i74aNpVPm_sCs2dV59_wDAOa5PTaUSkVFgFu4QtCMH4CIMwFZKHctRi8gPpQR64q9Im1bCGx5ZyxHP6TR6_dQtUFy7XM/w400-h308/MV5BZWIwZWU3NDktYzQ0Zi00NGE2LTk3OGYtOTVlZGJhYTNmNzQyXkEyXkFqcGdeQXVyNjQzNDI3NzY@._V1_.jpg" width="380" /></a></div> <i>Recherche pour vol, Roy Bean se réfugie dans la petite
ville de Vinegaroon ou il est battu et laisse pour mort. Secouru par une jeune
Mexicaine, Maria Elena, il revient en ville, élimine ses agresseurs et se
proclame juge, décide à faire régner la loi et l'ordre.</i>
<p class="MsoNormal">John Huston sut parfaitement, tout en creusant ses thèmes
habituels, se fondre dans les mues du cinéma américain des années 70. Le thème
de l’échec cher au réalisateur accompagne le désenchantement des classiques du
Nouvel Hollywood dans des œuvres comme <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/04/fat-city-john-huston-1972.html"><i>Fat City</i></a> (1972), et avec <i>Juge et
hors-la-loi</i>, il signe un western dans la lignée démythificatrice de
réussites contemporaines telles que <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2021/07/john-mccabe-mccabe-mrs-miller-robert.html">John McCabe</a></i> de Robert Altman (1971).
Le film est une évocation romancée de Roy Bean, personnalité légendaire de la
conquête de l’ouest, connue pour son application toute personnelle de la
justice. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRwzmC7Qzo8tB7UDZBiM0psHdxfFCIh2FXTpErnqVw9kh3EM7Eh0sMJyc97yYTjyY9saa6hNHUlxC2bY9Dnen0zRuMEEOS8MWzztRNFaslqsmk9FO1vhstMW7coZwCnMxOvD3c5DhPEiXwWd3NPyx_tyOXPD0Vsbqv5bNXQir9vqYc-KRrlDWhk7DgjpQ/s1566/judgeroybean.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1566" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRwzmC7Qzo8tB7UDZBiM0psHdxfFCIh2FXTpErnqVw9kh3EM7Eh0sMJyc97yYTjyY9saa6hNHUlxC2bY9Dnen0zRuMEEOS8MWzztRNFaslqsmk9FO1vhstMW7coZwCnMxOvD3c5DhPEiXwWd3NPyx_tyOXPD0Vsbqv5bNXQir9vqYc-KRrlDWhk7DgjpQ/w400-h276/judgeroybean.jpeg" width="380" /></a></div>Durant une existence où il se plaça lui-même souvent du mauvais côté
de la loi, il devint soudain arbitrairement son bras armé le plus fervent dans
un coin reculé du Texas. Le scénario initial de John Milius (qu’il envisageait
de réaliser lui-même avec Warren Oates dans le rôle-titre) se voulait à la fois
plus modeste et picaresque dans la lignée des films de Sergio Leone. Il
regrettera le choix de Paul Newman dont le physique avantageux amène selon lui
une touche glamour inappropriée, et la frustration devant les modifications de
Huston accélérera sa volonté de passer à la mise en scène.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0IvFSPqqzlJ02o652IKJC4w1UkWewhFHS8v8U48X9vGqfwjawRjGfsz2VXrB2FN85Ga3EneGbIHFvKyMOzwaq30gAhKR717HW-9FyONkV_wtdl3UDe1W7jJ06wsCJSoxFcoKQuq9vvtgXQnOPm8udMqg1UL0RVDPKxn_Yb8RGr4K0QE91hPgHQg8sOhc/s1269/124343.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1269" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0IvFSPqqzlJ02o652IKJC4w1UkWewhFHS8v8U48X9vGqfwjawRjGfsz2VXrB2FN85Ga3EneGbIHFvKyMOzwaq30gAhKR717HW-9FyONkV_wtdl3UDe1W7jJ06wsCJSoxFcoKQuq9vvtgXQnOPm8udMqg1UL0RVDPKxn_Yb8RGr4K0QE91hPgHQg8sOhc/w400-h225/124343.jpg" width="380" /></a></div><i>Juge et hors-la-loi</i> se veut en effet une allégorie en
grande partie ironique sur la mythologie de l’Ouest et des fondations de l’Amérique.
La séquence d’ouverture déleste d’emblée Roy Bean (Paul Newman) de toute
dimension héroïque, tant dans la manière dont il se fera lamentablement
dépouiller que par sa vengeance particulièrement sanglante où il décime ses
agresseurs (hommes et femmes) dans un saloon crasseux perdu au milieu de nulle
part. Son terrible geste lui inspire des regrets, le désir d’abandonner son
ancienne existence de canaille, et d’être désormais le chantre d’une
application impitoyable de la loi en s’autoproclamant juge. John Huston
travaille un savoureux décalage voulant que cette justice inflexible développe
la ville et, avec les nouveaux intérêts en jeu, rendent la rigueur de Roy Bean
gênante aux entournures. Les hauts faits de Bean sont désacralisés de diverses
manières, en les réduisant à de simples photographies, en moquant la noblesse
de leur motivation (l’obtention de la moitié du butin des criminels appréhendés
l’enrichissant lui et ses marshals), et escamotant les possibles morceaux de
bravoures. Ainsi la confrontation avec le hors-la-loi Bad Bob (Stacy Keach) se
conclut par une balle dans le dos antihéroïque au possible.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1OTXE_bBR01fM2hDoNEY0PVvyOQb2nMW9rsoPpl81QPFUYYEtJaskVtptzsSpqtKB5wsVxke8Qlr27w3duvMeay1cSsH53Y1qC4mGS-B3GQBcnxjEkuibYJ3LHkXi1iRh75Dm6p3nkeG8DIKSjBg0Av9xuthTLRkyFpoR_V0qK80I3coeBT0hkGnAbA/s1269/124344.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="713" data-original-width="1269" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy1OTXE_bBR01fM2hDoNEY0PVvyOQb2nMW9rsoPpl81QPFUYYEtJaskVtptzsSpqtKB5wsVxke8Qlr27w3duvMeay1cSsH53Y1qC4mGS-B3GQBcnxjEkuibYJ3LHkXi1iRh75Dm6p3nkeG8DIKSjBg0Av9xuthTLRkyFpoR_V0qK80I3coeBT0hkGnAbA/w400-h225/124344.jpg" width="380" /></a></div>S’il ne peut donc exister en tant que figure glorieuse, Roy
Bean devient néanmoins attachant en tant qu’homme à la poursuite d’un rêve, d’une
chimère. Il y a bien sûr l’illusion qu’il se donne d’être l’incarnation de la
justice, ou encore la passion romantique et enfantine qu’il voue à l’actrice de
théâtre Lillie Langtry (Ava Gardner). Les photos et l’affiches immenses de la
star dont il inonde les murs de son saloon confère à ce lieu de fange et
perdition une dimension surréaliste bien vite rattrapée par la brutalité de l’Ouest
(une affiche étant enlaidie par le trou d’une balle). Huston peuple le film de
séquences décalée soulignant cette facette de Bean comme cette virée en
pique-nique avec son ours domestique et sa fiancée mexicaine Maria Elena
(Victoria Principal). La bande-originale de Maurice Jarre, notamment par son
superbe thème principal, parvient brillamment à capturer cet entre-deux du
mythe et de sa réalité crasse, tout en exprimant une vraie tendresse pour la
figure bourrue de Roy Bean.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxl8RaJSJBXNRhKCBHPKBS9m-jngH9CpxV8hAqCMmcw5ZQDSWPvI6zn_YtWLG5EEFZt2skeU4TPIG49LNVyjxPhRd7jk3HV-9mJi9Vb8mb5343YuwdBui0pCV4hYwGlifT8SA3QKIp1tMsSa-9yIIgiHxKsebkTU8onQBm6p_7g0Ab6kbosYW_9J8rtM/s1280/85453316_o.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxl8RaJSJBXNRhKCBHPKBS9m-jngH9CpxV8hAqCMmcw5ZQDSWPvI6zn_YtWLG5EEFZt2skeU4TPIG49LNVyjxPhRd7jk3HV-9mJi9Vb8mb5343YuwdBui0pCV4hYwGlifT8SA3QKIp1tMsSa-9yIIgiHxKsebkTU8onQBm6p_7g0Ab6kbosYW_9J8rtM/w400-h225/85453316_o.jpg" width="380" /></a></div>Malgré ses motivations discutables, Bean va paradoxalement
incarner une sorte d’ultime rempart de droiture quand les « combines »
d’antan se professionnalisent pour mener vers un capitalisme plus froid et
carnassier. Le personnage sournois de Frank Gass (Roddy McDowall) représente en
temps qu’avocat une forme plus sournoise et civilisée de la justice, passant de
notable à maire puis homme d’affaire pour avoir la mainmise sur la ville
devenue un lucratif gisement de pétrole. C’est seulement face à cette vraie
corruption que Bean peut enfin endosser les contours de la figure mythologique
et être filmé comme tel par John Huston (grandiose scène de comeback à cheval
dans un cadre désormais moderne et industrialisé). <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ZdBVZ-P_6GXe8LOXc8_lp-Pq6Hb0GZK5pOFebzL9zEUREYEzPQ8f9nsg3sy0D717i6V669vvfbxjRO8q6WDfr2Yu2L2SLcJsq7bs9HhKQpStL44he0GFvzV0d1n3aw5bWNv7ACCx0XprvlkareDQwhFCEWfvjLveMNh9IzWOzXG8juJm-W5FaW7OCYs/s1920/MV5BMTUyNzVhNTAtM2RmMS00OTRmLWJkY2QtYzk1MjFmMjY4MzkxXkEyXkFqcGdeQXVyMTQ0NDE5NTA@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1072" data-original-width="1920" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1ZdBVZ-P_6GXe8LOXc8_lp-Pq6Hb0GZK5pOFebzL9zEUREYEzPQ8f9nsg3sy0D717i6V669vvfbxjRO8q6WDfr2Yu2L2SLcJsq7bs9HhKQpStL44he0GFvzV0d1n3aw5bWNv7ACCx0XprvlkareDQwhFCEWfvjLveMNh9IzWOzXG8juJm-W5FaW7OCYs/w400-h224/MV5BMTUyNzVhNTAtM2RmMS00OTRmLWJkY2QtYzk1MjFmMjY4MzkxXkEyXkFqcGdeQXVyMTQ0NDE5NTA@._V1_.jpg" width="380" /></a></div>Le réalisateur lui offre
avec ses anciens compagnons un baroud d’honneur à mi-chemin entre le morceau de
bravoure façon <i>La Horde Sauvage</i> (1969) et une tonalité plus distanciée
et bricolée correspondant à la bonhomie et roublardise du personnage.
Forcément, le film ne peut se conclure sur ce moment pseudo épique et choisit
de faire venir enfin Lillie Glantry à Bean (puisque la démarche inverse a été
avortée dans un moment-clé du récit), et souligner la nature candide et
romantique de son antihéros. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en dvd zone 2 français chez Warner </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ePV3G51Jqlg?si=JsrDjyEHoxQiplc2" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-5635595367716522852024-02-24T20:18:00.000+01:002024-02-24T20:18:07.960+01:00Le Prince Esclave - Le meravigliose avventure di Guerrin Meschino, Pietro Francisci (1952)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXjaNzJHoLEoEUw1HBsB-H01i72EVexOlQgxYcEy_CTh2y8SjwnZMKa7DyqxciuzLeZkSab9V3KkiJmYGXSkJj7ErKLPzgUbD4_IpPUatiWDUinS6Mzqh7v2HkUmzFXN7cEVflnPG4YQwTqmMu0fyGhpsZddQZ_7V50ykIEg6bTrcWhPrBmkB2FqcWoc/s1419/MV5BZjJhNWNhYTQtNzRiOC00MmUyLThmZjAtZTcwNGJiNTZmOGE4XkEyXkFqcGdeQXVyMTQ3Njg3MQ@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1419" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXjaNzJHoLEoEUw1HBsB-H01i72EVexOlQgxYcEy_CTh2y8SjwnZMKa7DyqxciuzLeZkSab9V3KkiJmYGXSkJj7ErKLPzgUbD4_IpPUatiWDUinS6Mzqh7v2HkUmzFXN7cEVflnPG4YQwTqmMu0fyGhpsZddQZ_7V50ykIEg6bTrcWhPrBmkB2FqcWoc/w283-h400/MV5BZjJhNWNhYTQtNzRiOC00MmUyLThmZjAtZTcwNGJiNTZmOGE4XkEyXkFqcGdeQXVyMTQ3Njg3MQ@@._V1_FMjpg_UX1000_.jpg" width="283" /></a></div><br /> <i>Un jeune garçon enlevé par des pirates puis vendu comme
esclave se retrouve échanson à la cour de Constantinople, alors assiégée par
les Turcs. Alors qu’un accord de paix est enfin trouvé, le jeune garçon a une
vision, provoquée par un astrologue : il serait le fils du roi de Durazzo,
enlevé jadis par le fils du Duc de Bourgogne. Il va se lancer dans une quête
initiatique qui l’amènera à reconquérir son trône.</i><p></p>
<p class="MsoNormal">Pietro Francisci est, avec Riccardo Freda ou encore Vittorio
Cottafavi, un des grands réalisateurs « artisans » qui proposa une alternative
de grand cinéma populaire et d’évasion dans le cinéma italien du début des
années 50 alors que le néoréalisme avait les faveurs de la critique. Ses œuvres
les plus fameuses se situent dans le péplum et notamment le fameux diptyque qui
initia la mode des héros musculeux à l’écran, <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/05/les-travaux-dhercule-le-fatche-di.html"><i>Les Travaux d’Hercule</i></a>
(1958) et <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/05/hercule-et-la-reine-de-lydie-ercole-e.html">Hercule et la Reine de Lydie</a></i> (1959). A l’instar de Freda et
Cottafavi, Francisci navigua entre les genres à la mode et, en ce début des
années 50, elle penche sur les récits de chevalerie. Il s’agit à la fois d’une
continuité des films historiques et notamment de cape et d’épées en vogue
durant l’ère des « téléphones blancs » puis à la fin des années 40,
mais aussi une manière de rebondir sur les tendances du cinéma hollywoodien.
Versant italien des films comme <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2012/03/don-cesare-de-bazan-don-cesare-di-bazan.html">Don Cesare de Bazan</a></i> (1942) ou <i>L’Aigle
noir</i> de Ricardo Freda (1942) portent haut le récit d’aventures, tandis qu’Hollywood
penche vers le film moyenâgeux plus (<i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2018/06/echec-borgia-prince-of-foxes-henry-king.html">Echec à Borgia</a></i> de Henry King) ou
moins (<a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/06/prince-vaillant-prince-valiant-henry.html"><i>Prince Vaillant</i> </a>de Henry Hathaway (1954) rigoureux historiquement,
et s’appuyant sur des grands récits classiques (<a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2019/05/ivanhoe-richard-thorpe-1952.html"><i>Ivanhoé</i></a> (1952) et <i>Les
Chevaliers de la Table Ronde</i> de Richard Thorpe (1953)).</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXyl1nrd4CYTM9o1Y56_BXAGwgt_Pqj2CYV2Bee2_I7y0ey763GnRDzLl_tCZe9SChJjXbEikeye0FstKF7xA3FCYzqyVKOTGYBk3B9z18E7sXvDT0UFMteCJm9wfAzbrE_szGyREJPUJlQgfNgriNRfeY5RwwtKm0UR7fX8i8m6BAwEdwUc5vO2hJ-yI/s1024/br2-2-1024x774.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="774" data-original-width="1024" height="303" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXyl1nrd4CYTM9o1Y56_BXAGwgt_Pqj2CYV2Bee2_I7y0ey763GnRDzLl_tCZe9SChJjXbEikeye0FstKF7xA3FCYzqyVKOTGYBk3B9z18E7sXvDT0UFMteCJm9wfAzbrE_szGyREJPUJlQgfNgriNRfeY5RwwtKm0UR7fX8i8m6BAwEdwUc5vO2hJ-yI/w400-h303/br2-2-1024x774.jpg" width="380" /></a></div><i>Le Prince Esclave</i> est un peu au carrefour de toutes
ces influences. Il s’agit d’une adaptation très libre des aventures de Guerrin
Meschino, héros au centre de huit ouvrages de Andrea Da Barberino au 14<sup>e</sup>
siècle. Le personnage a eu son lot de relectures littéraires entretemps (l’édition
la plus fameuse datant de 1785), Pietro Francisci et ses scénaristes respectant
la trame globale de son odyssée tout en prenant de grandes libertés sur le
contexte historique ou en resserrant l’intrigue. Guerrin (Gino Leurini) est un
jeune orphelin adopté par l’empereur de Constantinople mais rongé par le
mystère de ses origines. S’étant lié d’amitié avec Alessandro, fils de l’empereur
(Aldo Fiorelli) et ayant gagné l’amour de sa fille Elisanda (Leonora Ruffo), il
sait que son statut subalterne l’empêchera d’espérer plus haut. La vision d’un
astrologue lui laisse entrevoir un destin plus radieux, ce qui l’entraîne dans
un pur récit initiatique tandis que les Turques négocient la paix avec
Constantinople, et possiblement la main d’Elisanda en guise d’alliance.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6iHFnv9wRhX7j_eWsNDW2yR-bVt38ckv-kbkdUvdRgSNAOkbHobAeWxRW60UZmxUhJ14wx64i0iWFgJ6RFqubOM8uZS670Z-4Gc33nbTobGMpFM2ruykcqkLnerzFBgpW714c1NfgNFN-bgONmGKTt5zDJDJXmrQhdD6Y7HhIgeiL1HLM3EzrQIu5H6I/s1000/Blu-ray_Le_Prince_esclave_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="1000" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6iHFnv9wRhX7j_eWsNDW2yR-bVt38ckv-kbkdUvdRgSNAOkbHobAeWxRW60UZmxUhJ14wx64i0iWFgJ6RFqubOM8uZS670Z-4Gc33nbTobGMpFM2ruykcqkLnerzFBgpW714c1NfgNFN-bgONmGKTt5zDJDJXmrQhdD6Y7HhIgeiL1HLM3EzrQIu5H6I/w400-h291/Blu-ray_Le_Prince_esclave_09.jpg" width="380" /></a></div>Tout comme le péplum italien (et bien plus tard le western) se
dotera d’une identité profondément latine, truculente et picaresque le
différenciant de son pendant américain, le récit chevaleresque est ici
singulier. La seule concession à un certain classicisme repose sur l’amour
courtois représenté par le couple Guerrin/Elisanda, assez niais. Pour le reste
les penchants pour la commedia dell’arte sont omniprésent, entre le couple de
domestiques et alliés Constance (Anna Di Leo)/Brunello (Antonio Amendola) hauts
en couleurs, mais aussi la caractérisation des méchants. C’est notamment le cas
de Piramento (Giacomo Giuradei), fils du sultan turc, tout en fourberie et
forfanterie de Matamore, notamment lors d’une savoureuse joute à cheval. Si l’intrigue
s’amuse de la « barbarie » et des curieuses habitudes de ces musulmans
à la cour de Constantinople,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>c’est très
clairement cette tonalité rigolarde qui domine, y compris chez les sous-fifres
tel ce faux mendiant sournois masquant sa duplicité sous ses guenilles.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg541BbdL59TU3zzyO3mn5yUqKCGg6c-57MT1GyufJAXmsC7DjIu8ww2HUoNmPsxFSbJpONiZWdll_Q3qnvwbuQ2EWflUss5tXxoMTIRIGdfwVvLHhwewKWQ_a-nbiXj2qk39wqJ3BteaFUFsZ4DMDQz97JTfzgmsrGlxWYIZEPGsA0Of3al4pZ6iuoOm4/s1000/Blu-ray_Le_Prince_esclave_17.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="728" data-original-width="1000" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg541BbdL59TU3zzyO3mn5yUqKCGg6c-57MT1GyufJAXmsC7DjIu8ww2HUoNmPsxFSbJpONiZWdll_Q3qnvwbuQ2EWflUss5tXxoMTIRIGdfwVvLHhwewKWQ_a-nbiXj2qk39wqJ3BteaFUFsZ4DMDQz97JTfzgmsrGlxWYIZEPGsA0Of3al4pZ6iuoOm4/w400-h291/Blu-ray_Le_Prince_esclave_17.jpg" width="380" /></a></div>La première partie du film est la plus réussie, posant
habilement enjeux et personnages, amenant une veine vibrante aux conflits et orchestrant
un haletant morceau de bravoure avec ce duel chevaleresque. L’irruption
triomphale de Guerrin alors que tout semble perdu procure un sincère frisson d’héroïsme
et Francisci excelle à jongler entre le premier degré de son personnage
principale et l’ironie de l’antagoniste Piramento. Francisci élague ensuite par
rapport au livre les multiples péripéties rencontrées par Guerrin (qui
correspondaient à une sorte de tour du monde) mais s’égare un peu quant à la
tonalité voulue. La rupture de ton entre un Moyen-Age fantaisiste mais cohérent
et la pure tonalité de conte avec les dangers de la forêt noire passe
difficilement. On a d’avantage l’impression d’assister à un prélude des futurs
grands péplums mythologique lors de la rencontre avec la Sybille de Norcia (Tamara
Lees) – on pense au <i>Ulysses</i> de Mario Camerini (1954) – ou de l’apparition
d’un crocodile aux proportions titanesques. Le souffle romanesque manque
également lors de la révélation un peu expédiée des origines de Guerrin.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg291IR4QjQibe5BYS4c9Sv8Tok9ga6Ec1U6pdftbjFaLJJNsbHIUWFXaFJUn7j518NSG_t8ZrzUiQYNmkI072-4HogYiXXfa81cAetCbQRYJQY1BRiWYQaOmWjiTAF5zDBgR8QQn7I_21ImpSOpyLG3_hT8ALZHK1BSJkEPt4B1eRYFI89uqA8A1h3OC4/s768/vlcsnap-2024-02-18-09h58m59s139-768x566.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="768" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg291IR4QjQibe5BYS4c9Sv8Tok9ga6Ec1U6pdftbjFaLJJNsbHIUWFXaFJUn7j518NSG_t8ZrzUiQYNmkI072-4HogYiXXfa81cAetCbQRYJQY1BRiWYQaOmWjiTAF5zDBgR8QQn7I_21ImpSOpyLG3_hT8ALZHK1BSJkEPt4B1eRYFI89uqA8A1h3OC4/w400-h295/vlcsnap-2024-02-18-09h58m59s139-768x566.png" width="380" /></a></div>Ces écueils sont heureusement atténués par le brio formel de
Francisci. Les cadrages dynamiques donnent une majesté certaine à des décors alliant
la belle direction artistique de Giulio Bongini avec d’habiles trucages visuels.
La modestie du budget est masquée par cette mise en valeur visuelle, Francisci
sachant révéler les intérieurs luxuriants comme les châteaux imposants avec un
vrai savoir-faire spectaculaire. <i>Le Prince Esclave</i> est donc un récit épique
et naïf imparfait mais attachant, conçu par un artisan qui saura faire mieux
par la suite.<p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez Artus Films </i><br /></p>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-10773873100669310022024-02-22T02:57:00.006+01:002024-02-22T13:05:23.808+01:00Rivière de nuit - Yoru no kawa, Kôzaburô Yoshimura (1956)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KhNCf_IZVisd_VuDMhUrKbhXDmE3qtqOa3CSUrSHGoUUZuhii2s2VvmmkWi9AP40Bq60H09a6xCS9PmhLuH70rwTiwO4PiNvIE7eIuTu3VSciO221AuGFRB9kiTUhXDyab-UjBOalDpi7fcI_M3sYzLkTkjXKaVF3_iJLQNUxyb3e4RiytRlGCbXpww/s513/f9h37SRKHZKB6VV2nxa9qibuO2I.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="342" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6KhNCf_IZVisd_VuDMhUrKbhXDmE3qtqOa3CSUrSHGoUUZuhii2s2VvmmkWi9AP40Bq60H09a6xCS9PmhLuH70rwTiwO4PiNvIE7eIuTu3VSciO221AuGFRB9kiTUhXDyab-UjBOalDpi7fcI_M3sYzLkTkjXKaVF3_iJLQNUxyb3e4RiytRlGCbXpww/w266-h400/f9h37SRKHZKB6VV2nxa9qibuO2I.jpg" width="266" /></a></div><br /> <i>Kiwa Funaki travaille à la teinturerie de son père à
Kyoto. Cette femme indépendante et talentueuse y conçoit des tissus et
accessoires qu’elle commercialise elle-même jusqu’à Tokyo. À bientôt trente
ans, son entourage aimerait la voir mariée mais Kiwa trouve on épanouissement
dans son art. Un jour, elle fait la rencontre de M. Takemura, professeur à
l’université d’Osaka. Ce client singulier et érudit, au demeurant marié et père
de famille, trouble la jeune femme…</i><p></p>
<p class="MsoNormal">Dès son premier film <i>Courant chaud</i> (1939), Kozaburo
Yoshimura se distingue comme un réalisateur attaché au portrait de femme, et
plus précisément la confrontation de ses figures féminines aux mues sociétales
japonaises. Cela en fait un des grands directeurs d’actrices du cinéma
japonais, ce qui lui permettra de révéler ou du moins offrir certains de leurs
plus grands rôles à des stars comme Setsuko Hara qu’il dirige dans <i>Le Bal de
la famille Anjo</i> (1947), ou encore Fujiko Yamamoto, Machiko Kyō et Ayako
Wakao avec lesquelles il travaillera à plusieurs reprises<i>. Rivière de nuit</i>
est dans cette continuité, mais s’inscrit dans un corpus plus spécifique de la
filmographie du réalisateur durant les années 50, observant la vie de
travailleuses de Kyoto.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvmU4zRqhVBW9zO13NVChzCDHLnqp2pR4u1t8W2I0DARxGYzK1HytT2OIB1j4qCAq4Wco9xC8yGwVK_bQvJWTT5nWRp1oByxPFWsb7HH2H2DfY_pYc-Nt3acwo4eFe2-jW9ZFpucIgELGn03rJgFRLZ57gRL0pdv6FMsh1N7avwPHE27EHjiTASZ3Hao/s1380/202303301_1_RWD_1380.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1012" data-original-width="1380" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAvmU4zRqhVBW9zO13NVChzCDHLnqp2pR4u1t8W2I0DARxGYzK1HytT2OIB1j4qCAq4Wco9xC8yGwVK_bQvJWTT5nWRp1oByxPFWsb7HH2H2DfY_pYc-Nt3acwo4eFe2-jW9ZFpucIgELGn03rJgFRLZ57gRL0pdv6FMsh1N7avwPHE27EHjiTASZ3Hao/w400-h294/202303301_1_RWD_1380.jpg" width="380" /></a></div>Nous allons y suivre Kiwa (Fujiko Yamamoto), jeune femme
trentenaire et « encore » célibataire travaillant avec son père au
sein de la teinturerie familiale. La douce mais bien présente pression du
mariage semble glisser sur Kiwa, portée par ses velléités artistiques et
commerciales à travers les différents accessoires qu’elle conçoit avec un talent
qui la font désormais surpasser son père. Il y a d’emblée un paradoxe entre la
nature humble et réservée la rattachant à une image de la femme japonaise « traditionnelle »,
et cette volonté d’indépendance. Ce contraste ressort à la fois par son langage
corporel contenu, et le fait qu’elle privilégie toujours le port du kimono, au
contraire de sa sœur cadette suivant davantage la norme en tant qu’épouse au
foyer et vivant à Tokyo, tout en étant toujours en tenue occidentale. Cette
caractérisation s’accentue dans son rapport aux hommes au sein de son milieu
professionnel, la douceur de caractère n’empêchant pas la détermination d’imposer
ses créations auprès des marchands qu’elle démarche.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtZPM0EYcjcddtoJUOtIv9l5L0jJiUT2b_wYV8n5y4zrcnjoDOT8-YwNoToriuYpAJmEzNPlS3Go4Ez3kPCd-gGrM1H9uN1K0t9cr-96-zXevUC2Q6wL31_QGplnAKn3H12PzLp21LXRmeDb3NplXYPikiNC8dEFH0edlEdU4iPnb9Ml-EUFvQNVxDNMU/s1024/RIVI%C3%88RE-DE-NUIT-02-1024x749.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="749" data-original-width="1024" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtZPM0EYcjcddtoJUOtIv9l5L0jJiUT2b_wYV8n5y4zrcnjoDOT8-YwNoToriuYpAJmEzNPlS3Go4Ez3kPCd-gGrM1H9uN1K0t9cr-96-zXevUC2Q6wL31_QGplnAKn3H12PzLp21LXRmeDb3NplXYPikiNC8dEFH0edlEdU4iPnb9Ml-EUFvQNVxDNMU/w400-h293/RIVI%C3%88RE-DE-NUIT-02-1024x749.jpg" width="380" /></a></div>Un leitmotiv formel récurrent va constamment lier la rigueur
professionnelle et la distance au monde qui l’entoure de Kiwa, avec la nature
profonde de ses sentiments. Il s’agit de passer par le raccord en mouvement, ou
le montage par association d’idée, des motifs souvent fleuris des tissus
dessinés par Kiwa, à une végétation bien réelle des environnements qu’elle
traverse. La rencontre avec Takemura (Ken Uehara), l’homme dont elle va tomber
amoureuse, s’articule ainsi par ce type de transition lorsque la cravate de ce
dernier (conçue par Kiwa) arbore cette patine végétale et organique. L’attirance
pour cet homme lui fait abandonner progressivement cette réserve, la montrant
audacieuse dans sa volonté de provoquer des rencontres « inopinées »
(le voyage en train) et sa manière de sous-entendre verbalement son attrait. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8h27UfivlNahAWXEKaCNnI8J_tcyRJGNeZEINzNLGZkv-e8XZ9XgTXCfEtmjInBlH9ubgs_HfcT3FazQwppZlXEYFvie4SaMl1CBg8v1LXgwBpDYJjwaKRa4ZrGVuHSklh1JUpYQtQnSeXm_Ocf_vrsjyLD902AtUXCxWC3OIDlEVHSWmLI01uV1Zyvo/s533/8450789204c012d466c9001894b8eb5b.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="398" data-original-width="533" height="299" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8h27UfivlNahAWXEKaCNnI8J_tcyRJGNeZEINzNLGZkv-e8XZ9XgTXCfEtmjInBlH9ubgs_HfcT3FazQwppZlXEYFvie4SaMl1CBg8v1LXgwBpDYJjwaKRa4ZrGVuHSklh1JUpYQtQnSeXm_Ocf_vrsjyLD902AtUXCxWC3OIDlEVHSWmLI01uV1Zyvo/w400-h299/8450789204c012d466c9001894b8eb5b.webp" width="380" /></a></div>Le
boom économique des années 50 au Japon rend la volonté d’émancipation de l’héroïne
compréhensible, mais le cadre paisible de la ville de Kyoto, loin de l'urgence et de la modernité toyoïte, représente
aussi ce qui restreint Kiwa. Kozaburo Yoshimura multiplie les vues de la ville,
entre plan d’ensemble majestueux et petits instantanés urbains dans les
ruelles. Les amours illégitimes (Takemura étant marié) demeurent cachés dans
des lieux isolés (la rencontre à l’hôtel) voire à l’extérieur de la ville. Le
réalisateur saisit là le schisme éprouvé par une femme voulant s’émanciper. Kiwa
peut exprimer son indépendance en tant que travailleuse dans les lieux concernés
(la teinturerie, les magasins où elle vend ses tissus) mais doit dissimuler ses
aspirations de femme dans des lieux cachés. Yoshimura entrechoque parfois les
deux à différents moments du film. <p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmb-HrNTNQOQInRzVVA1UsNGiTQU6Bo0FUSTBEsL3etvt47SkUJemxw4sFCndSNFeDPglVQf7gQJGY56z4zgfri8hYf-yjb7E8v9csnPXcS3tSF7mFifSi9slmef_8LXzNPAqkm3OSsltzPG232ZyjrOsZJaZoMZVRDi3GW7IxfYtHV3oDEx3aUBvpFRI/s720/129457817.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="720" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmb-HrNTNQOQInRzVVA1UsNGiTQU6Bo0FUSTBEsL3etvt47SkUJemxw4sFCndSNFeDPglVQf7gQJGY56z4zgfri8hYf-yjb7E8v9csnPXcS3tSF7mFifSi9slmef_8LXzNPAqkm3OSsltzPG232ZyjrOsZJaZoMZVRDi3GW7IxfYtHV3oDEx3aUBvpFRI/w400-h291/129457817.png" width="380" /></a></div>Le séjour à Tokyo dans la chambre d’hôtel d’un
marchand déçoit les attentes sexuelles de celui-ci qui a débordé du cadre, et
plus tard Kiwa est pour la première fois montrée sous un jour sensuel dans l’espace
professionnel de la teinturerie lorsqu’elle se lave les cheveux. Cette porosité
est insurmontable dans un milieu au sein duquel elle ne sera jamais totalement
regardée pour ses seules compétences. Le fait que cela émane de Kiwa ou vienne
du regard des hommes correspond aussi en creux au stade mental et physique de l’expression
de sa féminité, Yoshimura la rendant plus consciemment séduisante un fois la
liaison consommée avec Takemura.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuG8P9PKNRp4IdV9uBVDT5H5haMZq-S6StIAWPomDCOSBTVFXR_RYt7_Xp5WOwv6p-RgUNjWBNxRgy1Pwoa6w8YT9_hMJj-eTw7n16OTgcOhQSxabLjK7QVtnbv6Dw2eNLuMgcgSM0O4_gqzCa4Lp-xB8Kl6nzzKJQnp_e3fKPsmoartoC5vrlKgOu_Ns/s720/129457896_o.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="720" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuG8P9PKNRp4IdV9uBVDT5H5haMZq-S6StIAWPomDCOSBTVFXR_RYt7_Xp5WOwv6p-RgUNjWBNxRgy1Pwoa6w8YT9_hMJj-eTw7n16OTgcOhQSxabLjK7QVtnbv6Dw2eNLuMgcgSM0O4_gqzCa4Lp-xB8Kl6nzzKJQnp_e3fKPsmoartoC5vrlKgOu_Ns/w400-h291/129457896_o.png" width="380" /></a></div>Il s’agit du premier film en couleur de Yoshimura, et il
parvient brillamment articuler cela avec les questionnements du récit. Les
transitions évoquées plus haut entre tissus et paysages n’en est que plus
somptueux par la grâce de la belle photo de Kazuo Miyagawa. Une séquence
néanmoins rend la couleur indispensable à l’émotion voulue, celle de la
première étreinte entre Takemura et Kiwa. La pluie extérieure semble manifester
les larmes que l’obscurité de la pièce masque sur le visage de Kiwa. Les
teintes ocres de la photo ne correspondent pas aux éclairages artificiels
urbains de la rue, et encore moins à la lumière de la chambre plongée dans le
noir. Il s’agit là d’un écrin intime qui déleste les personnages des postures
qu’ils se voient forcés d’adopter en société, et les autorise le temps d’une
nuit à enfin physiquement se rapprocher. La séquence est magique et justifie à
elle seule le visionnage, dégagent un romantisme et une sensualité palpable. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTebKzuPRBvf0JmgqXYY7fEbPbDdKRFOFQvm0RWAB1V6NHjTkfykEjf0r_SzFY5WnGWAQ88Rw2aAVx_FmUQWYyACVpUkkU_pKBHXlhx1tHLYxvgiy9NxT746auYwHS33eNqSQ0BWhSoPrf3HY69_9exDU3UrFWMKSrkeBhyphenhyphenKaeZfLZWNT1pjdIZGqAWnY/s1380/202303301_2_RWD_1380.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1014" data-original-width="1380" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTebKzuPRBvf0JmgqXYY7fEbPbDdKRFOFQvm0RWAB1V6NHjTkfykEjf0r_SzFY5WnGWAQ88Rw2aAVx_FmUQWYyACVpUkkU_pKBHXlhx1tHLYxvgiy9NxT746auYwHS33eNqSQ0BWhSoPrf3HY69_9exDU3UrFWMKSrkeBhyphenhyphenKaeZfLZWNT1pjdIZGqAWnY/w400-h294/202303301_2_RWD_1380.jpg" width="380" /></a></div>Le constat du film s’avère néanmoins pessimiste, le jugement
des autres mais avant tout le regard sur soi et la culpabilité qui en naît
rendant l’abandon impossible sur le long terme. De manière subtile, deux scènes
similaires se font écho en début et fin de film, mais véhiculant un sentiment
différent pour Kiwa. Le film s’ouvre et se ferme sur un défilé du premier mai
célébrant la fête du Travail. Durant l’ouverture, Kiwa s’en détache car
accaparée par ses propres tâches, et lors de la dernière scène, elle ira
contempler le défilé avec tristesse, consciente que son activité constitue
désormais sa seule perspective. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sortie en salle le 6 mars </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TNv-S9hhIrI?si=1nlC7Cm7pKAoeBvL" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-5522894796832307832024-02-20T02:45:00.004+01:002024-02-20T02:51:20.231+01:00Une fille comme ça - I am a Camera, Henry Cornelius (1956)<p></p><p></p><p></p><p><i class="text-italics"></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i class="text-italics"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdo88VhM2VzMRfQwMMCu-xDqieBC5IwDb8flUWHBqh4IjJKK6bOYe1Pg2VX8vuvOqnQNdjmyD2NA50J_gRf0IRNYk5n3DLd9YUoh-ureStu6UWR0AUecaMaQBCTDaSa6GHiM92Imd7lYmMMa2S36KGFPvgPhWjcx7PWymcBc0q1VDV6fQeaYgIxUjxkHs/s1440/MV5BOWJjNDhkNTgtY2FiYi00YTA1LWI3ZTUtNDhmOTM0OWY3OGY4XkEyXkFqcGdeQXVyMDY4MzkyNw@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdo88VhM2VzMRfQwMMCu-xDqieBC5IwDb8flUWHBqh4IjJKK6bOYe1Pg2VX8vuvOqnQNdjmyD2NA50J_gRf0IRNYk5n3DLd9YUoh-ureStu6UWR0AUecaMaQBCTDaSa6GHiM92Imd7lYmMMa2S36KGFPvgPhWjcx7PWymcBc0q1VDV6fQeaYgIxUjxkHs/w266-h400/MV5BOWJjNDhkNTgtY2FiYi00YTA1LWI3ZTUtNDhmOTM0OWY3OGY4XkEyXkFqcGdeQXVyMDY4MzkyNw@@._V1_.jpg" width="266" /></a></i></div><i class="text-italics">Berlin, années 30. Christopher Isherwood, un
jeune écrivain anglais, rencontre l'excentrique chanteuse Sally Bowles,
fauchée comme les blés. Ils se lient d'une curieuse amitié, au cours de
laquelle elle s'amuse à lui faire toutes sortes de farces. Cependant,
Christopher fait office de caméra : avec une attitude impassible, il
scrute et enregistre le comportement de Sally, en pensant à son avenir
littéraire.</i><br />
<br />
Si le synopsis semble familier aux amateurs de comédies musicales, c'est que le film a la même source que le célèbre <i class="text-italics">Cabaret</i> de Bob Fosse (1972). <i class="text-italics">I am a camera</i> est en effet la première adaptation de la nouvelle<i class="text-italics"> Sally Bowles</i> issue du recueil de nouvelles <i class="text-italics">Berlin Stories</i> écrit par Christopher Isherwood et publié en 1939. Plus précisément, le film transpose l'adaptation théâtrale justement titrée <i class="text-italics">I am a camera</i>
et écrite par John Van Druten jouée en 1951 en Angleterre puis à
Broadway. C'est la relecture sous forme de comédie musicale à Broadway
en 1966 qui servira de base au film de Bob Fosse. Le recueil et plus
spécifiquement la nouvelle <i class="text-italics">Sally Bowles</i>
est inspiré des années berlinoises de l'écrivain Christopher Isherwood,
qui y évoquait l'hédonisme et la liberté de mœurs de cette Allemagne de
la république de Weimar. C'est ce qui conduisit Christopher Isherwood à
l'exil de son Angleterre natale (il s'installera aux Etats-Unis à la fin
des années 30 et sera naturalisé américain en 1946) qui le rejetait
pour son homosexualité. La Sally Bowles de la nouvelle correspond à <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean_Ross">Jean Ross</a>, actrice et chanteuse fantasque avec laquelle Isherwood se liera
d'amitié durant son séjour berlinois.<p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1b0P7U1AcfWIAD9VejXz9GQJudcRlmEgqrTQi8mqxer_MoGIvM5p8zriomTAOvxFfDx7Q2kHcDiZWF1qBdy19mPpH2Jt4SEGD7Mb1rGudr_kcMMblU-iacGz9fTVJ9ToripE6-YA-NANHnrQAKGGon6GG8pQ0_OhTa4zeN4T0nVTHQe4dqUUdm7VNt4/s260/Sans%20titre.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="260" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD1b0P7U1AcfWIAD9VejXz9GQJudcRlmEgqrTQi8mqxer_MoGIvM5p8zriomTAOvxFfDx7Q2kHcDiZWF1qBdy19mPpH2Jt4SEGD7Mb1rGudr_kcMMblU-iacGz9fTVJ9ToripE6-YA-NANHnrQAKGGon6GG8pQ0_OhTa4zeN4T0nVTHQe4dqUUdm7VNt4/w400-h298/Sans%20titre.jpg" width="380" /></a></div>Le titre <i class="text-italics">I am a camera</i> correspond à la
position neutre et observatrice que pense pouvoir adopter le jeune
Christopher Isherwood (Laurence Harvey), encore aspirant, écrivain, de
sa terre d'accueil allemande. Sans vouloir s'impliquer, il regarde de
loin les frivolités de la vie nocturne berlinoise, tout comme les signes
avant-coureurs de la montée du nazisme avec les discours antisémites
déjà audibles et les attaques contre les commerces juifs. Des
résolutions qui vont voler en éclat avec la rencontre de la tempête
Sally (Julie Harris déjà interprète du rôle dans la pièce), véritable aventurière et séductrice sans le sou
dont il va devenir le colocataire. Henry Cornelius dépeint avec justesse
les rudesses de la vie de bohème pour le duo, au dénuement matériel
s'ajoutant l'inspiration littéraire en berne de Christopher, et les
rêves de luxe dans un premier temps déçus pour Sally. C'est précisément
ces deux espérances qui empêchent la romance latente de se concrétiser
entre eux, Christopher trouvant Sally trop superficielle et cette
dernière trouvant son colocataire trop jeune, timide et surtout trop
pauvre. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnENuVrJ9rmVHK0bPzZ4TlW9fd2URxaxEUzIZkCHrYCkUzBFozMEOTSecHMYPtCrqYuhVuwVUsdoLBcPHQxx-Npcc9MM1qisdtz-pqH1VWN-sPKhjK9QkBKmjxyH4XSz3V883a__P2uPhAs_WhfyA-G9eH044epP87QZKFRJuhBjyIjqjE23azDgzGGlA/s2560/I-Am-a-Camera-Stills-Press-Photos-B-W-6144x4937-I-Am-a-Camera-LargeImage-m1638953-jpg-scaled.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1882" data-original-width="2560" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnENuVrJ9rmVHK0bPzZ4TlW9fd2URxaxEUzIZkCHrYCkUzBFozMEOTSecHMYPtCrqYuhVuwVUsdoLBcPHQxx-Npcc9MM1qisdtz-pqH1VWN-sPKhjK9QkBKmjxyH4XSz3V883a__P2uPhAs_WhfyA-G9eH044epP87QZKFRJuhBjyIjqjE23azDgzGGlA/w400-h294/I-Am-a-Camera-Stills-Press-Photos-B-W-6144x4937-I-Am-a-Camera-LargeImage-m1638953-jpg-scaled.jpg" width="380" /></a></div>La rencontre d'un riche et prodigue américain, Clive (Ron
Randell) va bousculer leur quotidien mais aussi les éloigner des
terribles réalités qui transforme la société allemande. Le réalisateur
Henry Cornelius, né en Afrique du Sud, est cependant d'origine juive
allemande et vécut justement à Berlin durant cette période avant de
migrer en Angleterre où il deviendra un réalisateur phare du studio
Ealing. Il capture donc avec subtilité ce climat social changeant, la
frivolité de l'envers festif passant par le montage et les fondus
enchaînés sur les lieux de plaisirs (boite de nuit, casino, champs de
course) tandis que l'endroit oppressant se dessine insidieusement en
arrière-plan avec les affiches d'Hitler, les prospectus de propagande
haineux et les croix gammées toujours plus nombreuses sur les enseignes
juives. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBNFvX1hKMrpQ6BHPgMZUwKqDw1M8lxAgiuQHU_FPyzBiS5-QFxvE_ItCpK0fEA_KBk1Zp1ayrXd5jseMuWJ458lv8T2kyrYHxyIRbOsBQ5PV3E8s11Xe5t4FAQQDUCdtqkwunruzMSCNSXJuWA2mXb3s5dK3sjklWwkPBrrWF0cNWlWylPhgHr97Qlo/s1035/s-l1200.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="788" data-original-width="1035" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsBNFvX1hKMrpQ6BHPgMZUwKqDw1M8lxAgiuQHU_FPyzBiS5-QFxvE_ItCpK0fEA_KBk1Zp1ayrXd5jseMuWJ458lv8T2kyrYHxyIRbOsBQ5PV3E8s11Xe5t4FAQQDUCdtqkwunruzMSCNSXJuWA2mXb3s5dK3sjklWwkPBrrWF0cNWlWylPhgHr97Qlo/w400-h305/s-l1200.jpg" width="380" /></a></div>Les deux mondes vont se rejoindre progressivement, plaçant les
personnages face à leurs responsabilités. La gentille logeuse allemande
se met soudain à vociférer envers les juifs, Fritz (Anton Diffring) ami
du couple est confronté à un cas de conscience en tombant amoureux de
Natalia (Shelley Winters), une jeune juive, et l'atmosphère se fait peu à
peu irrespirable.<p></p><p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrOUGogSjnsx_j32LMiDhHVcWdT07-k-zCK0n8fHHUeA-1odTR-Nf0wle2MrBVV34DbxROdl71S3DPYa9HsWzkZlr4dzThPI6qQ-rzYoaYeXFuJQfcCJCNilFadrikF1n5uYuWX0KWphVJZ2hVRZ2alTlkSOHz08D5AplNU4d7Mss0yQUncJ8pvldKrg/s800/image-w1280.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrOUGogSjnsx_j32LMiDhHVcWdT07-k-zCK0n8fHHUeA-1odTR-Nf0wle2MrBVV34DbxROdl71S3DPYa9HsWzkZlr4dzThPI6qQ-rzYoaYeXFuJQfcCJCNilFadrikF1n5uYuWX0KWphVJZ2hVRZ2alTlkSOHz08D5AplNU4d7Mss0yQUncJ8pvldKrg/w400-h225/image-w1280.webp" width="380" /></a></div>Cet équilibre entre burlesque et tragédie en marche fonctionne très
bien, Cornelius sachant orchestrer des séquences d'une formidable
drôlerie comme la thérapie de choc que subit Christopher pour une
grippe, une manière ludique aussi de montrer l'ébullition culturelle
d'alors en Allemagne avec cet instantané parodique de théories
freudiennes (électrochocs, bains glacés et bouillants alternés). Julie
Harris est formidable de gouaille et d'énergie, très attachante, même si
la véritable Sally Bowles/Jean Ross qui était une intellectuelle et
militante de renom se plaignit de sa mue en écervelée frivole à travers
cet alter-ego littéraire, scénique et cinématographique. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOKFJDr7TO_Af50udqPdhaceMlfNnIR6Ygtu82mCnFQPM098P8uYsSeAZS1OzeQXKB7JyHTqBCfgCIlDHitrwRNPkvnuNoWyp_VzGwjTd58Rdj7W7xqaQBXb9A1TZ03m2zVlypWKCPd47CvWvKIHM7e_GquBinoR4mA0MsAD5LLQQn6Q7NJcG_wH1Rag/s257/images.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="196" data-original-width="257" height="305" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPOKFJDr7TO_Af50udqPdhaceMlfNnIR6Ygtu82mCnFQPM098P8uYsSeAZS1OzeQXKB7JyHTqBCfgCIlDHitrwRNPkvnuNoWyp_VzGwjTd58Rdj7W7xqaQBXb9A1TZ03m2zVlypWKCPd47CvWvKIHM7e_GquBinoR4mA0MsAD5LLQQn6Q7NJcG_wH1Rag/w400-h305/images.jpg" width="380" /></a></div>La tension
sexuelle entre Christopher et Sally est également une invention qui
perdurera dans toutes les versions, même si Cornelius est plus fidèle en
ne les faisant pas "consommer" au contraire de <i class="text-italics">Cabaret</i>
où ils deviennent amants. L'amitié et la dévotion mutuelle de chacun
est cependant palpable, notamment grâce à un formidable Laurence Harvey
qui parvient quasiment à faire oublier son physique avantageux pour
incarner ce jeune homme complexé et gauche. La jolie pirouette finale
relance même le jeu de fort belle manière, rendant la complicité du duo
indéfectible malgré les années, et faisant de Sally une éternelle muse à défaut d'être une amante. Très joli film, certes moins flamboyant
que <i>Cabaret </i>mais qui offre en offre une très plaisante alternative. <p></p><p><i>Sorti en bluray anglais chez StudioCanal et doté de sous-titres anglais </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/T811D04Pso0?si=100yXGuC-ABGDFXX" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-12462118298786277072024-02-18T22:05:00.004+01:002024-03-03T03:49:33.661+01:00Gonza le lancier - Yari no Gonza, Masahiro Shinoda (1986)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidweo-7K_U-EROqSfORiAIh4Bhg0oiHdhhAAkcGqf3UVYsGk3JzoFFhuTixHxP4FsfacML9tRRRkDEBMcw3Y3iJkLYEWjmj2mjnAMhiCOCGLI0s7Oy6KDlplCL8Znz4X_BGe8ZA73l0jpmJG8PeAHVc3yjGF7_86XSwbL_-PxNEOGrDBS7rKHxrbrCPbo/s1406/gonza-le-lancier.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1406" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidweo-7K_U-EROqSfORiAIh4Bhg0oiHdhhAAkcGqf3UVYsGk3JzoFFhuTixHxP4FsfacML9tRRRkDEBMcw3Y3iJkLYEWjmj2mjnAMhiCOCGLI0s7Oy6KDlplCL8Znz4X_BGe8ZA73l0jpmJG8PeAHVc3yjGF7_86XSwbL_-PxNEOGrDBS7rKHxrbrCPbo/w285-h400/gonza-le-lancier.jpg" width="285" /></a></div><br /> <i>Gonza, lancier de renom, affronte Bannojo, un membre de
son clan, pour avoir l’honneur d’accomplir la cérémonie du thé célébrant la
naissance d’un héritier de leur seigneur. Pour voir les rouleaux sacrés
détaillant les secrets de la cérémonie, Gonza promet d’épouser la fille de la
famille qui les possède, bien qu’il soit déjà fiancé à une autre. Alors qu’il
étudie les rouleaux avec Osai, la mère de la maison, Bannojo les espionne puis
court proclamer dans toute la ville qu’ils ont commis un adultère…</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Gonza, le lancier</i> est une des dernières réalisations
de Masahiro Shinoda, cinéaste phare de la Nouvelle Vague japonaise. Le film,
produit par la Shochiku, s’inscrit dans l’ultime sursaut du système studio
japonais qui voit les grandes compagnies financer quelques grandes fresques
historiques dirigées par les maîtres reconnus. Hideo Gosha signe à la même
période sa série de films autour du monde des geishas à ce moment-là pour la
Toei, un Shohei Imamura réalise <i>Zegen, le seigneur des bordels</i> (1987) également
pour la Toei, et donc Masahiro Shinoda fidèle à la Shochiku pour lesquels il
réalisa des fleurons tels que <i>Fleur pâle</i> (1964) ou <i>La guerre des espions</i> (1965).</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8KZx412r3zmnTWvK8_qfssfBYdT6ASzrs8OJbeg3aQQSoJmM3LcvMtl2VozMPAfKTAg1yfffv0A3v9FlPk9jfXSpxCLCZUwjNW3rrPKFcHBe1CNTbmMed0t4SSLlxt7XLk4UXbQ7a0WS6WpZwu471q8Xom1Lh6Bbip_cdxWhvuJRfcGAnUhmP9jZblg/s1920/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-27.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgM8KZx412r3zmnTWvK8_qfssfBYdT6ASzrs8OJbeg3aQQSoJmM3LcvMtl2VozMPAfKTAg1yfffv0A3v9FlPk9jfXSpxCLCZUwjNW3rrPKFcHBe1CNTbmMed0t4SSLlxt7XLk4UXbQ7a0WS6WpZwu471q8Xom1Lh6Bbip_cdxWhvuJRfcGAnUhmP9jZblg/w400-h225/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-27.jpg" width="380" /></a></div><i>Gonza, le lancier</i> est la seconde adaptation d’une
pièce de Chikamatsu Monzaemon par Shinoda après <i>Double suicide à Amijima</i>
(1969). Ce dramaturge du 17<sup>e</sup> siècle est considéré comme le Shakespeare
japonais, et en effet le film mêle habilement des accents de tragédie à la
cruauté d’une réalité historique. L’histoire se déroule en pleine ère Edo
(1600-1868) dans le Japon féodal dominée par la dynastie Tokugawa. Quand les
films ayant pour cadre l’ère Meiji (1868-1912) témoignent souvent d’une forme
de nostalgie pour un Japon traditionnel avec l’ouverture à l’extérieur du pays,
ceux choisissant l’ère Edo peuvent exprimer un message bien plus critique, à la
manière du célèbre <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/04/hara-kiri-seppukumasaki-kobayashi-1962.html"><i>Harakiri</i></a> de Masaki Kobayashi (1962). Période de paix
où tous les clans s’étaient partagé le pouvoir, l’ère Edo ce fut paradoxalement
celle d’un des gouvernements les plus autoritaires de l’histoire du Japon. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4DPtylkHCqqIC0PtLgdDJnor-WpY1_ZaSgZbAX56-9mIPtrZ0bAlm4cqz0FEtOrYNY8-LGZV16tWqQrYi8rTrDxEff7ryFJJaFweSqglLfsggpAIvjepblDIvEWgeVRHtGLyVXsjjOi6SMoTwsBDB0UE49iq889M0GyJ6hW8C1T8LZTWZvXgKV1hOik/s856/image-w856.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="482" data-original-width="856" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgF4DPtylkHCqqIC0PtLgdDJnor-WpY1_ZaSgZbAX56-9mIPtrZ0bAlm4cqz0FEtOrYNY8-LGZV16tWqQrYi8rTrDxEff7ryFJJaFweSqglLfsggpAIvjepblDIvEWgeVRHtGLyVXsjjOi6SMoTwsBDB0UE49iq889M0GyJ6hW8C1T8LZTWZvXgKV1hOik/w400-h225/image-w856.jpg" width="380" /></a></div>La
figure du samouraï perd de sa superbe, les conflits guerriers durant lesquels
il pouvait s’illustrer et monter en grade son révolus, mais le pouvoir maintien
une forme de code d’honneur et d’un ensemble de règles auxquels il doit se
soumettre. Un dialogue lors d’une réunion de samouraï exprime bien cette
situation, lorsqu’ils s’amusent du fait que certains guerriers oublient parfois
leur sabre lors de leur pérégrination. Ce statut de samouraï n’est désormais
plus qu’un apparat au service du pouvoir mais dont la nature guerrière est
inutile. Pour se faire remarquer et gagner du galon, il faut donc faire montre
d’autres aptitudes, entre stratégie, manipulation et sournoiserie.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj143xi3A4uoMKT7qE3-9bjFdXer9vCtAP8s9i5WwraqvV6maIoa5F8gCP37jDxkkZ9Sw0mLXE8E8-kSk3eiE9XHhSV51H8cf69OpzGmyKT7ji0xAyjJDR8aeSqpZPpd3zdC_LLZc7-bKrEbdSSCRVWNWlklUmqhYa1KKHisHQ5S9RHcg8QZH0fLIbwZGk/s1920/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-32.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj143xi3A4uoMKT7qE3-9bjFdXer9vCtAP8s9i5WwraqvV6maIoa5F8gCP37jDxkkZ9Sw0mLXE8E8-kSk3eiE9XHhSV51H8cf69OpzGmyKT7ji0xAyjJDR8aeSqpZPpd3zdC_LLZc7-bKrEbdSSCRVWNWlklUmqhYa1KKHisHQ5S9RHcg8QZH0fLIbwZGk/w400-h225/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-32.jpg" width="380" /></a></div>La première partie du film fonctionne ainsi dans un jeu de
faux-semblants entre Gonza (Hiromi Gō) et Bannojo (Shōhei Hino), et l’impact de
leur rivalité dans la quête d’une promotion sur leur entourage. Le froid
pragmatisme et l’ambition des hommes se mêlent à la passion des femmes, ces
dernières étant tout autant capables de bassesses pour parvenir à leur fin. L’amour
fou de la jeune Oyuki (Misako Tanaka) pour Gonza semble forcer la possibilité
de fiançailles, alors qu’elle est la sœur de Bannojo. Osai (Shima Iwashita)
convoitée par Bannojo mais amoureuse de Gonza va chercher le rapprochement par « procuration »
avec lui en le fiançant à sa fille. L’enjeu repose sur une pure figure d’apparat
avec la réussite de l’exécution d’une cérémonie de thé devant être effectué par
Gonza ou Bannojo, et dont seule Osai peut livrer les arcanes – la moindre
erreur étant synonyme de déshonneur et déchéance. Les aptitudes guerrières sont
désormais un élément parmi d’autres de mettre en lumière sa prestance, de
propager une réputation (les comptines glorieuses chantées par les jeunes
filles célébrant Gonza) et de s’attirer les faveurs féminines. Masahiro Shinoda
n’a de cesse au début du film d’exalter cette virilité toute puissante avec la
course de cheval entre Gonza et Bannojo, les exercices au sabre de Gonza
magnifiés par sa gestuelle parfaite et embellis par la photo de Takeji Sano.
Mais en ne servant que des objectifs et des manœuvres mesquines, cette
prestance semble comme dévitalisée, sans but noble.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EXG85AD5tBgmhZfvfY0E5PcSPvpgKesRmaSxxrzIXAcIhR6lfyqB8QlgPJcKkVlieVIGTF7P_Z5yL2DJhgkJr-AzuDcsaA0CWpy2MzqUPn4OFdBsQgv8nn84DApX6stBk4lHMeBZP6-L9sPRypYSzvZm2bT567LVm-ZRR6z2kjpuhx-5olrF2mwpLi8/s1920/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-46.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_EXG85AD5tBgmhZfvfY0E5PcSPvpgKesRmaSxxrzIXAcIhR6lfyqB8QlgPJcKkVlieVIGTF7P_Z5yL2DJhgkJr-AzuDcsaA0CWpy2MzqUPn4OFdBsQgv8nn84DApX6stBk4lHMeBZP6-L9sPRypYSzvZm2bT567LVm-ZRR6z2kjpuhx-5olrF2mwpLi8/w400-h225/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-46.jpg" width="380" /></a></div>La chute des deux rivaux tient d’ailleurs de façon croisée
de cette obsession ou frustration de leur image. Gonza trahit son engagement de
fiançailles initial (tout en ayant déjà couché avec Oyuki) <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>pour accéder aux secrets du rite de la
cérémonie de thé, Bannojo discrédite son adversaire avec lâcheté, autant par
jalousie amoureuse que par visée carriériste. Les nobles samouraïs s’avèrent de
petits hommes, et tout le travail de Shinoda est justement d’illustrer cette
dichotomie entre la grandeur du paraître et la laideur du réel. Le réalisateur
oppose, alterne et divise parfois dans la même image les entrées des maisons où
s’effectue la présentation de l’ambitieux venu quémander, les discussions
intérieures par lesquelles les vérités se disent et les pactes se font, puis
les sorties à la dérobée où l’on emporte avec soit le secret des alliances.
Dans ces mouvements s’entremêlent les amours interdites ou leurs espérances, et
les intrigues de pouvoir, l’importance de chacune variant selon son sexe et
statut social.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmd47m4yO1imviZNgFtUwXyKOVYfZzYvhyxIuhzdMTE-jcEC3KOpOJF9lsNkNedXGGk13rtBFIy9ozpxQCXovy6ILio0-pcv6EWME95zbnIszxy8dbFph3_VqRWooR4mzKzqYx4xNjx7L6QtZrzqRo4r509pqYA2ZyzpnkX-NRHVuDKIKwucyCz5cqRZg/s1920/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-48.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmd47m4yO1imviZNgFtUwXyKOVYfZzYvhyxIuhzdMTE-jcEC3KOpOJF9lsNkNedXGGk13rtBFIy9ozpxQCXovy6ILio0-pcv6EWME95zbnIszxy8dbFph3_VqRWooR4mzKzqYx4xNjx7L6QtZrzqRo4r509pqYA2ZyzpnkX-NRHVuDKIKwucyCz5cqRZg/w400-h225/disque-coffret-2-films-de-masahiro-shinoda-48.jpg" width="380" /></a></div>Tout cela captive jusqu’à un rebondissement à mi-film qui
bouleverse tous les équilibres, et qui introduit une autre hypocrisie, celle du
code d’honneur imposée par le pouvoir. Alors que ce code appelle à châtier un
couple « adultère », ce même couple quitte les espaces clos et vide
qui exprimaient ambition et désirs cachés pour enfin se mêler à la vraie vie
grouillante du peuple. Masahiro Shinoda éblouit alors d’autant plus par les
vues majestueuses de Kyoto, des panoramas naturels somptueux qui en laissant se
déployer l’existence véritable, en donne aussi le goût au couple en fuite
Gonza/Osai. La fuite en avant suicidaire et encore soumise au code d’honneur
(en particulier pour Gonza incapable de s’en détacher) s’estompe pour faire
naître un désir d’amour pur et sans artifices, la réalité va les rattraper. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgBTKp8P0OFG4GsQLvmeiNoM-05hyphenhyphengEmOdt4sIcehd7es3udHVatYNAAfnKid9l8IjCJ8oREmlhJpDhMM4gJlASc3-KctzpJCiDraVw6zXKqR_F7dtyZSo0ubFCqxTvj8rBgTxn4W_Y39nCyIMph0RGzzlgwmrpwPncNsW8P61nMJwWEfvaMsSIRaua-U/s2500/GONZA-LE-LANCIER-03-2500x1697.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1697" data-original-width="2500" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgBTKp8P0OFG4GsQLvmeiNoM-05hyphenhyphengEmOdt4sIcehd7es3udHVatYNAAfnKid9l8IjCJ8oREmlhJpDhMM4gJlASc3-KctzpJCiDraVw6zXKqR_F7dtyZSo0ubFCqxTvj8rBgTxn4W_Y39nCyIMph0RGzzlgwmrpwPncNsW8P61nMJwWEfvaMsSIRaua-U/w400-h271/GONZA-LE-LANCIER-03-2500x1697.jpg" width="380" /></a></div>L’attitude
même de l’époux bafoué (Hideji Ōtaki) semble comme forcée dans son attitude
vengeresse. Shinoda souligne plusieurs fois, par le jeu las de l’acteur et certaines
situations (le regard sur une fillette en pleurs lui faisant penser à la
sienne) que les évènements constituent un pantonyme dont les personnages sont
les marionnettes et dont ils ne peuvent déroger. La glaçante scène finale
voyant les enfants, dépourvus de toute leur spontanéité initiale, effectuer de façon robotique ce que les adultes ont manqué (la cérémonie de thé) marque le
prolongement de ce monde déshumanisé et codifié. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez Carlotta</i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/9avDQZdYaNQ?si=qKrY_nLrllzfWKG4" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-5502005457112079762024-02-17T02:21:00.002+01:002024-02-17T02:21:29.058+01:00Kuei-mei, a Woman - Wo zhe yang guo le yi sheng, Chang Yi (1985)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUthc97GlZhgMAETKB-Bti2F-UMTam_fp4e4CLTp6LQZO2WA5onXpZ7O6cLu9uHiP_2CHGqPEYZHgDvKcC51ryIOZ5q2ptRVJVz4YiKzEeNGiIb7e1fBfx9f-AamtcFbAHYntP-zrMBBA36bhGfoEHOJ0QHxor8G5JnmqGeO36fmQpN-noK4hzzCShJwg/s421/MV5BNmJjYmVhY2UtZjM3YS00ZjkyLWE2NGItMmFjOWRmYzg0OTcyXkEyXkFqcGdeQXVyMjg0MTI5NzQ@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="290" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUthc97GlZhgMAETKB-Bti2F-UMTam_fp4e4CLTp6LQZO2WA5onXpZ7O6cLu9uHiP_2CHGqPEYZHgDvKcC51ryIOZ5q2ptRVJVz4YiKzEeNGiIb7e1fBfx9f-AamtcFbAHYntP-zrMBBA36bhGfoEHOJ0QHxor8G5JnmqGeO36fmQpN-noK4hzzCShJwg/w275-h400/MV5BNmJjYmVhY2UtZjM3YS00ZjkyLWE2NGItMmFjOWRmYzg0OTcyXkEyXkFqcGdeQXVyMjg0MTI5NzQ@._V1_.jpg" width="275" /></a></div><br /> <i class="text-italics">La famille de Kuei-mei vient du continent, tout
comme celle de Hou, jeune veuf aux trois enfants. Bien que fiancée sur
sa terre d’origine à un autre, Kuei-mei accepte le mariage arrangé avec
Hou. Ensemble, ils auront des jumeaux. La vie à Taïwan est dure et
l’argent manque, d’autant que Hou n’a qu’une paie de serveur et est un
parieur invétéré. Kuei-mei et Hou iront au Japon travailler comme
domestiques, dans l’espoir de gagner suffisamment d’économies pour
pouvoir bâtir leur propre restaurant, et assurer l’avenir de leurs cinq
enfants…</i><br />
<br />
Second film de Chang Yi, <i class="text-italics">Kuei-mei, a Woman</i>
s'inscrit dans une sorte de trilogie (voire tétralogie avec <i>My son Hansheng</i> (1986)) féminine pour
le réalisateur. Ce cycle s'articule entre le portrait de femme et un
regard sur Taïwan par le prisme de cette condition féminine. L'inaugural<i class="text-italics"> Jade Love</i>
(1984) se déroulait ainsi dans la Chine des années 40 et suivait les
amours tumultueuses d'une domestique, i]Kuei-mei, a Woman[/i] se déroule
à Taïwan des années 50 et s'étale jusqu'aux années 80 tandis que <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2024/02/this-love-of-mine-wo-de-ai-chang-yi-1986.html"><i class="text-italics">This love of mine</i>
</a> (1986) est un récit contemporain. Le fil rouge de la trilogie porte le
visage de l'actrice Yang Hui-shang qui offre à chaque fois une
incarnation de la femme taïwanaise en corrélation avec l'arrière-plan
socio-historique. Elle interprète ici Kuei-mei, jeune femme issue de la
diaspora chinoise du Taïwan des années 50, arrachée à ses fiançailles
initiale et amenée à effectuer un mariage avec Hou (Li-Chun Lee), un
veuf et père de trois enfants. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtvXBd8E1PTF0DvGi-3R_LKsYN8eOnsOcooQjhmjg6HRerFbjHQB0OPtMHcJ36SNFo2BtBpt7a-8dD8U8iFR7WVvq-BE9Pdgn5_21F894T6Q_jZA3IXeucwcQt4yMPxnAb2pkoAanqOtTdXhUyg06XpxAP0lTIKc91G6Q2miq0nXW0bYTOQJA2dCbFM7U/s1920/pd4ltwcd4gzx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtvXBd8E1PTF0DvGi-3R_LKsYN8eOnsOcooQjhmjg6HRerFbjHQB0OPtMHcJ36SNFo2BtBpt7a-8dD8U8iFR7WVvq-BE9Pdgn5_21F894T6Q_jZA3IXeucwcQt4yMPxnAb2pkoAanqOtTdXhUyg06XpxAP0lTIKc91G6Q2miq0nXW0bYTOQJA2dCbFM7U/w400-h216/pd4ltwcd4gzx.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7zS3JN2jnO2jJZ3CUJQ9zxI6yLrPHPQ3u-rrnEK1V9g1GXLNZ9MAyvlKRaDZZN5RUzq3m8RUTUuBkkNnE4LcjgC-MYCL_z5qhINvrEjjta_FlcNc7KsLK8rLUosIsLDUQPP-1IGzcAlpEToK6W_RedllHdZ1pFeLjkgaW8C9q0O13KGcg1igoLWNRibo/s1920/5z4svd1lsanp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7zS3JN2jnO2jJZ3CUJQ9zxI6yLrPHPQ3u-rrnEK1V9g1GXLNZ9MAyvlKRaDZZN5RUzq3m8RUTUuBkkNnE4LcjgC-MYCL_z5qhINvrEjjta_FlcNc7KsLK8rLUosIsLDUQPP-1IGzcAlpEToK6W_RedllHdZ1pFeLjkgaW8C9q0O13KGcg1igoLWNRibo/w400-h216/5z4svd1lsanp.jpg" width="380" /></a></div>On comprend dans le dispositif de la scène d'ouverture à quel point
l'institution du mariage, et plus précisément la figure du mari, est une
chose qui s'impose à une femme dans cette société. On découvre d'abord
la cousine de Kuei-mei tenant compagnie au prétendant Hou avec son
époux, un panoramique vers la cuisine nous laissant découvrir Kuei-mei
hésitante et se forçant à se présenter, puis placée en douceur mais
fermement au côté de cet homme à qui elle n'a pas grand-chose à dire.
Une fois les noces célébrées, la femme a le choix entre se soumettre aux
lubies destructrices de l'homme ou alors réussir à lui imposer sa
volonté pour le bien de la famille. Hou s'avère un joueur invétéré qui
va perdre rapidement son emploi et seule la détermination de Kuei-mei va
maintenir le foyer à flot. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PjzbBNZjjtYL2Uw4B9LCNA8PdXG9mx3-25HSPTMORR4i8SBgsfb4ZQQhWrHZOyIW6X0dfgHrbSzRwKzzw2k1ERV97HTCC1co2sFTS7GNSGhf-llmLAy2vp6BupHw9u3wiRtY0LjIcoJjDelN_vUy_kSDvak-xDz2Iw8_eOfYg9zKMMKl-x8JdRaQQMA/s1920/psffz5g7rrtv.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5PjzbBNZjjtYL2Uw4B9LCNA8PdXG9mx3-25HSPTMORR4i8SBgsfb4ZQQhWrHZOyIW6X0dfgHrbSzRwKzzw2k1ERV97HTCC1co2sFTS7GNSGhf-llmLAy2vp6BupHw9u3wiRtY0LjIcoJjDelN_vUy_kSDvak-xDz2Iw8_eOfYg9zKMMKl-x8JdRaQQMA/w400-h216/psffz5g7rrtv.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHFCEzjNPNHzT9EmpF2uXlRWYGrrd1uWnbT59TzAuS7gYdykfQjc1bwdMG5PmNzLuLqbcd62Jj7BoFjpch6f0fTbeRpfevtYkpLINVje5THb_MyAKdkJsKrVZAj8thLmaXCVQ80EBrRKo8Xv6nP0Z1Joa3Q3rEacop2D2S2j1xevL5hNN06d2Ifhz5trw/s1920/reiqktkb7e4k.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHFCEzjNPNHzT9EmpF2uXlRWYGrrd1uWnbT59TzAuS7gYdykfQjc1bwdMG5PmNzLuLqbcd62Jj7BoFjpch6f0fTbeRpfevtYkpLINVje5THb_MyAKdkJsKrVZAj8thLmaXCVQ80EBrRKo8Xv6nP0Z1Joa3Q3rEacop2D2S2j1xevL5hNN06d2Ifhz5trw/w400-h216/reiqktkb7e4k.jpg" width="380" /></a></div>Certains choix de mise en scène de Chang Yi
annoncent le film suivant <i class="text-italics">This love of mine</i>
avec un travail sur les cadres dans le cadre, via les portes et les
fenêtre (ou même une moustiquaire le temps d'une scène d'amour) faisant
du cadre familial un prison dont on ne peut échapper. Si Chang Yi le
travaillera de façon psychologique et inéluctable dans <i class="text-italics">This love of mine</i>,
cela apparaît ici comme un sacerdoce pour Kuei-mei dont cette "prison"
devient le sacrifice d'une vie, surmontant tous les obstacles. Ces
effets de cadre la placent comme l'élément déterminant, au centre ou sur
le côté, dans la composition de plan, celui par lequel les décisions
cruciales se font et la figure protectrice face à un père défaillant -
absent ou dans une posture soumise à l'image. C'est explicite lors de la
scène du typhon qui voit la demeure inondée par les eaux, et où
Kuei-mei rassemble sa progéniture autour d'elle, au-dessus des flots.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU66zSrAcKIR6l_kAxo6TVxTeQbAb8xHWsh9D0YOxBvMfuGukgwXlp5xb9ze3E6zJ-fewTPJq5Sc-hM-a1M3YdONN3IB5BUNPRT0UnKtdlsK2O8E1ORqPzmvtAe4z0Oe3POLNiOvmM0gpZ-bA-Y6Ut3lk-ksTbfzuCD6O2BnTy4J88XMRae5xLQDytqXM/s1280/kh0sxpazmmi7.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="1280" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU66zSrAcKIR6l_kAxo6TVxTeQbAb8xHWsh9D0YOxBvMfuGukgwXlp5xb9ze3E6zJ-fewTPJq5Sc-hM-a1M3YdONN3IB5BUNPRT0UnKtdlsK2O8E1ORqPzmvtAe4z0Oe3POLNiOvmM0gpZ-bA-Y6Ut3lk-ksTbfzuCD6O2BnTy4J88XMRae5xLQDytqXM/w400-h217/kh0sxpazmmi7.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0gUUl6VBe55KHU12gbqozIxtTuP0l_YzA-XMG4t1aXwwwpaInGaeDiogvA1r2-N_ee_v6Drh3EVsEJV41d1tMchyphenhyphenpvcfwUV2PkEBkYP3NLqhNyErTKgYWx__5T9uiHIrn-qCh1eIoSqvzNSmRzeQd67rXqeQeuqi9GFBs0a955KvmFepKAnGBOgIPcoM/s1920/oznfpoylautf.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0gUUl6VBe55KHU12gbqozIxtTuP0l_YzA-XMG4t1aXwwwpaInGaeDiogvA1r2-N_ee_v6Drh3EVsEJV41d1tMchyphenhyphenpvcfwUV2PkEBkYP3NLqhNyErTKgYWx__5T9uiHIrn-qCh1eIoSqvzNSmRzeQd67rXqeQeuqi9GFBs0a955KvmFepKAnGBOgIPcoM/w400-h216/oznfpoylautf.jpg" width="380" /></a></div>Chang Yi parvient par le travail sur la photo notamment à déterminer la
différence entre les lieux et les époques. Le début durant les années 50
baigne dans une nostalgie diaphane et oscille entre intérieurs exigus,
extérieurs dépouillés trahissant l'urbanité encore balbutiante de
Taïwan. Pour les années 60, il représente l'el Dorado que représente
alors le Japon malgré les blessures mal refermées (la réticence de Hou
se rappelant la famille qu'il a perdu à Nankin lors des massacres
japonais) et Chang Yi fait montre d'une épure rappelant Ozu, tant dans
l'usage de la topographie des maisons japonaises que par les conflits
naissant du boom économique avec ce couple de patron nantis qui se
déchire. La modernité s'invite avec l'apparition des postes de
télévision, mais la famille lutte encore trop pour sa survie pour être
distraite par ces symboles d'une richesse encore lointaine. Le retour à
Taiwan annonce quant à lui le Edward Yang de <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2020/11/a-brighter-summer-day-gu-ling-jie-shao.html">A Brighter Summer Day</a></i>
(1991), par l'influence occidentale croissante, subtilement amenées par
les dialogues et situations. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4972UhMN2EUQONIAZg6PZchyxsGHrWws7mXL0_iDjt_4iVm2apG_PbaNYNnId8QtsAqSOtJiSNg6011bvsS4v5MZgCS8RStKKxnF06A-gcBaDJL-PmXrnnMErVtfHs-Mz0rkYvN22BrdfojkrmIWh6PSbfKtnqPhUTuPuanhOOILIujGfEeJnrGh8D3I/s1920/3rsxm47aynzi.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4972UhMN2EUQONIAZg6PZchyxsGHrWws7mXL0_iDjt_4iVm2apG_PbaNYNnId8QtsAqSOtJiSNg6011bvsS4v5MZgCS8RStKKxnF06A-gcBaDJL-PmXrnnMErVtfHs-Mz0rkYvN22BrdfojkrmIWh6PSbfKtnqPhUTuPuanhOOILIujGfEeJnrGh8D3I/w400-h216/3rsxm47aynzi.jpg" width="380" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPhth6iHtqpOqPmatLamVdRXm3tWAX7iNqk9ui1k1d3qpC8CGXkOpuGtl97s_phQXjJly9J1mE3BNRfVtvY-kQaSrqc2k-CZzUWHi8o5Nno9MuWPDCBobBfIJdc77c-mT1RXm0BDcmsxBB8de7TXJZHHilEPkLai4Kaxya0tmH9lCB5jPzpfIt2PhW6g/s1920/9lroyd4j5zar.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLPhth6iHtqpOqPmatLamVdRXm3tWAX7iNqk9ui1k1d3qpC8CGXkOpuGtl97s_phQXjJly9J1mE3BNRfVtvY-kQaSrqc2k-CZzUWHi8o5Nno9MuWPDCBobBfIJdc77c-mT1RXm0BDcmsxBB8de7TXJZHHilEPkLai4Kaxya0tmH9lCB5jPzpfIt2PhW6g/w400-h216/9lroyd4j5zar.jpg" width="380" /></a></div>Le menu du restaurant de Kuei-mei comporté
du thé sucré, aberration pour les locaux mais plaisant aux clients
occidentaux, les jupes se raccourcissent et par là même les mœurs se
libèrent avec la fille aînée, faisant surgir d'autres problèmes auxquels
seule Kuei-mei est apte à faire face. Dans tous les cas, le mari et
l'homme au sens large est un fardeau inapte (adultère, jeu d'argent,
immaturité) dont il faut s'accommoder et surmonter les carences. Si
l'héroïne moderne de <i class="text-italics">This love of mine</i> se
montrera incapable de s'affranchir de cela et ce jusqu'à la folie,
Kuei-mei tout en cédant aux conventions et contraintes de son temps
(pardonner et rester aux côtés d'un homme faible pour le bien de la
famille) renverse totalement le pouvoir du foyer et gagne l'affection de
sa belle-fille initialement hostile.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWokmtoRFLytkqIIyIb-liq7OFXPWyco_uw2us9wGb30WhOm5eJ0zwnrdEj9EoEy1xSF1rgPwp3tY1pGhJVKcMHZ8f2OYoc-zbUZKik2Ud7vIWhLE7vQYsrxezfqK6fh1N8rvLj8t58pmCMEUPHwiTixyRIFvQG7Q2uxs4IY3EYYOPocs2abxWHhMwjo/s1920/prbjgvysijal.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1920" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWokmtoRFLytkqIIyIb-liq7OFXPWyco_uw2us9wGb30WhOm5eJ0zwnrdEj9EoEy1xSF1rgPwp3tY1pGhJVKcMHZ8f2OYoc-zbUZKik2Ud7vIWhLE7vQYsrxezfqK6fh1N8rvLj8t58pmCMEUPHwiTixyRIFvQG7Q2uxs4IY3EYYOPocs2abxWHhMwjo/w400-h216/prbjgvysijal.jpg" width="380" /></a></div>L'épilogue contemporain montre le fruit de ses efforts pour une Kuei-mei
adulte et mourante, mais Chang Yi ne la déleste pas de ce rôle central
dans les péripéties et sa mise en scène (la scène de la visite à
l'hôpital où elle est le centre de l'attention), le père gardant aussi
son rôle de fardeau même si plus apaisé et moins nuisible. Yang
Hui-shang livre une prestation magnifique, parvenant par une
impressionnante transformation physique et un langage corporel gagnant
en assurance à traduire l'évolution de son personnage. La jeune fille
gauche et timide, l'épouse en colère, la mère mature et rassurante puis
la vieillarde apaisée mais toujours concernée, l'actrice passe par tous
ces états avec grâce et détermination. La poignante conclusion feutrée
la montre passer enfin le flambeau et les siens prêts à faire à son tour
les sacrifices pour celle qui fit tant pour eux.<p></p><p><i>Sorti en bluray chinois et doté de sous-titres anglais </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MOvX5roCWYA?si=DK0sNEadt9j5ouuc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-91829625516643661342024-02-16T02:37:00.000+01:002024-02-16T02:37:14.534+01:00 Au feu, les pompiers ! - Hoří, má panenko, Milos Forman (1967)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxnHbtlpKJefhcjtBJBTGDuvwHLc1yMbQLlmRQJ7YrhIIbP23i2b-utKm7cHqh9FywNSWTFhLcabHf62OQ6r1FVBEPZdA43b5dA8oPrHVHxgwmXo9pqZNQa2lkftM8zTJCK5_VMN4sp6ywLwTxKSmmBlUYiQm1pX3a4CNYFvnA0M80zU2_-tu9YNK7Y8/s1250/MV5BNjYwOWI3NGEtMmYzMS00M2ZlLWFlNTItMjlmZWMwOTE2MDQyXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1250" data-original-width="900" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnxnHbtlpKJefhcjtBJBTGDuvwHLc1yMbQLlmRQJ7YrhIIbP23i2b-utKm7cHqh9FywNSWTFhLcabHf62OQ6r1FVBEPZdA43b5dA8oPrHVHxgwmXo9pqZNQa2lkftM8zTJCK5_VMN4sp6ywLwTxKSmmBlUYiQm1pX3a4CNYFvnA0M80zU2_-tu9YNK7Y8/w288-h400/MV5BNjYwOWI3NGEtMmYzMS00M2ZlLWFlNTItMjlmZWMwOTE2MDQyXkEyXkFqcGdeQXVyNDkzNTM2ODg@._V1_.jpg" width="288" /></a></div><br /> <!--[if gte mso 9]><xml>
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</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><i>Dans une petite ville de Tchécoslovaquie le bal annuel du
corps des pompiers volontaires se prépare. Ce sera l'occasion de remettre la
Hache d'or à l'ancien chef des pompiers, âgé de 86 ans. Le comité a prévu un
bal, mais également une tombola et l'élection de miss Pompiers. Les prix de la
tombola sont volés peu à peu, en commençant par ceux consistant en nourriture.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>Au feu les pompiers !</i> est le dernier film
réalisé par Milos Forman en Tchécoslovaquie. En effet, alors qu’il effectue la
promotion du film à travers l’Europe, les chars soviétiques pointent le bout de
leurs canons en Tchécoslovaquie et mettent fin à la parenthèse enchantée du
Printemps de Prague. Comme un symbole avant-coureur, c’est donc avec <i>Au feu
les pompiers</i> que Forman va signer sa farce la plus corrosive. Isolé dans la
campagne tchèque avec ses coscénaristes Ivan Passer et Jaroslav Papoušek,
Forman a l’occasion d’observer le bal des pompiers d’une petite ville. Les
situations et figures pittoresques en présence stimulent l’imagination des
scénaristes qui vont par la suite approfondir la question échangeant avec les
pompiers à la taverne locale, le temps de recueillir quelques anecdotes
croustillantes.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi764651gymBcKo9xmpSBS-aItFbcJi1s5EKyMPosJvQGg8hxdQmJZCNUbnqjYHskiiqlsIDSGJnZ3kEW8yXzYz9f-EJQKCBaAGVDOMNW6rX9-xGSQYOiTNWHbXVWI5DvAHpWxB-5JKUHaM2VIlqO4ec2h0MKOrhBM7hHrSreAd26oM1O8wy_r_WKPmEZE/s664/0c024d18-f4e0-4e8a-b865-f69644cd0fbc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="442" data-original-width="664" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi764651gymBcKo9xmpSBS-aItFbcJi1s5EKyMPosJvQGg8hxdQmJZCNUbnqjYHskiiqlsIDSGJnZ3kEW8yXzYz9f-EJQKCBaAGVDOMNW6rX9-xGSQYOiTNWHbXVWI5DvAHpWxB-5JKUHaM2VIlqO4ec2h0MKOrhBM7hHrSreAd26oM1O8wy_r_WKPmEZE/w400-h266/0c024d18-f4e0-4e8a-b865-f69644cd0fbc.jpg" width="380" /></a></div>Forman voit dans ce « spectacle » une sorte d’instantané
de la situation du pays qu’il va croquer dans une satire hilarante. Le
microcosme de ces pompiers va ainsi s’avérer l’allégorie de la bureaucratie et
une allusion à différents scandales politiques ayant secoués le pays. Le
président Antonín Novotný et du Parti communiste se sentent visés à juste titre
et manifestent leur mécontentement tandis que les pompiers menacent de faire
grève. Forman use de tous les artifices à disposition pour dénoncer la
corruption et les petites mesquineries ordinaires par le prisme de ce groupe de
pompiers vieillissant. Le culte du chapardage et de l’individualisme est
fustigé lorsque les lots d’une tombola organisée dans le cadre du bal
disparaissent mystérieusement, les pompiers autant que les danseurs faisant
office de suspects dans un pays souffrant de dénuement quant aux produits de
première nécessité. La solidarité est une façade hypocrite lorsque le but du
bal s’avère un geste envers l’ancien président des pompiers (et un tordant pied
de nez final), mais en pratique un mot (et un sentiment) que l’on cherche lors
de l’hilarant discours d’entraide d’un pompier.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nIUxE1B14-bA6yiFDbU9MLAYAPOlrWYDVCLzj8VtRZfW6LztUfwRu4dBdL_RvIZyg1_4nIbqXOWipZi-KFmQiGmqmn4aF3R6KSFhblkSh5SO_0cLYiDcLNilzNy6LJXj4DvQtObvKEuYQ5VipNk3NLEM939XV3ADLUxrNUmdvkvlxahhEvaFZoVSEjE/s800/image-w1280.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6nIUxE1B14-bA6yiFDbU9MLAYAPOlrWYDVCLzj8VtRZfW6LztUfwRu4dBdL_RvIZyg1_4nIbqXOWipZi-KFmQiGmqmn4aF3R6KSFhblkSh5SO_0cLYiDcLNilzNy6LJXj4DvQtObvKEuYQ5VipNk3NLEM939XV3ADLUxrNUmdvkvlxahhEvaFZoVSEjE/w400-h225/image-w1280.webp" width="380" /></a></div>L’organisation d’un concours de beauté en parallèle permet
de fustiger de manière sous-jacente la corruption du régime, les candidates
entrant ou sortant de la liste au gré des amitiés nouées, et prête à tout pour
concourir y compris un strip-tease. Les pompiers sont des libidineux facilement
corruptibles, et les beautés sont volontairement affublées de physique
disgracieux comme pour traduire la laideur de la société par le visage de ceux
et celles qui la composent. La misère est un état qui se regarde de loin, à l’image
de ce grand-père dont l’incendie de la maison devient un spectacle auquel on
assiste indifférent, prétexte au commerce et à l’exploitation. Forman n’épargne
rien ni personne dans ce brûlot dévastateur qui, s’il trouve une construction
narrative plus classique que ses œuvres précédentes, se montre fort inventif
formellement dans son grotesque et baigne ses assauts d’une chatoyante
photographie couleur (une première pour Forman) de Miroslav Ondříček. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0tx4cOf0BxBoA0t5oWJwbJVjeFnWEbKQrynZMLrtkui-vmGCClzSJ2wIdAE4-gI9gaRF7SMC5CjIgFUc130waxshOvmDVjnfdjKGob8OjEAB3GEJ3IOT5LcEj8khGVE2mcgniugdiwOUNxFhBN9njLX4xZqOYh-ZwUoZK-eP-YOs9agBjDqzrj2uULA/s900/AU%20FEU%20LES%20POMPIERS%2005.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="900" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG0tx4cOf0BxBoA0t5oWJwbJVjeFnWEbKQrynZMLrtkui-vmGCClzSJ2wIdAE4-gI9gaRF7SMC5CjIgFUc130waxshOvmDVjnfdjKGob8OjEAB3GEJ3IOT5LcEj8khGVE2mcgniugdiwOUNxFhBN9njLX4xZqOYh-ZwUoZK-eP-YOs9agBjDqzrj2uULA/w400-h266/AU%20FEU%20LES%20POMPIERS%2005.jpg" width="380" /></a></div>L’exploitation locale du film sera en partie sabotée même si
la censure n’a pas encore cours dans cette liberté d’avant l’invasion
soviétique. A l’international et notamment en France, il faudra le support des
amitiés de Claude Chabrol et François Truffaut pour rendre le film visible.
Déjà en discussion pour entamer un début de carrière américaine, Forman va
ainsi de fait franchir le pas avec <i>Taking Off</i> (1971) puis aller vers les
grandes réussites que l’on sait. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez Carlotta </i></p><p class="MsoNormal"><i>Extrait <br /></i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GfJI4LzLBUw?si=icIP9wraDb5a5pKc" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-62613502685960570352024-02-14T01:59:00.002+01:002024-02-14T02:00:25.788+01:00Walk a Tightrope - Frank Nesbitt (1963)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX3C8kaBf3PiiEeFN_WmgfcDs7_-kLK2Uyv9MDa3faB7IKwO2cAnHZfeptfvLWruhTGhVWzAVA-7Xe8qerM6rH0LyQw4zpoBbjnuEnsJqASTtAbrFoj-2u7RGrjeZnGAe1nh_D0WGNHWRVtZzcNs35YKHmtreu4ShutftqW_Jc1EhDoZvHQP0YW3jzQ2s/s843/MV5BZGVlMzBmY2YtZjM3YS00YWUxLWE2MDMtMDdmZmNiMTYyM2ZiL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMDM0NzcxMQ@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="560" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX3C8kaBf3PiiEeFN_WmgfcDs7_-kLK2Uyv9MDa3faB7IKwO2cAnHZfeptfvLWruhTGhVWzAVA-7Xe8qerM6rH0LyQw4zpoBbjnuEnsJqASTtAbrFoj-2u7RGrjeZnGAe1nh_D0WGNHWRVtZzcNs35YKHmtreu4ShutftqW_Jc1EhDoZvHQP0YW3jzQ2s/w266-h400/MV5BZGVlMzBmY2YtZjM3YS00YWUxLWE2MDMtMDdmZmNiMTYyM2ZiL2ltYWdlXkEyXkFqcGdeQXVyMDM0NzcxMQ@@._V1_.jpg" width="266" /></a></div><br /> <i class="text-italics">Après avoir abattu un homme à son domicile, le
meurtrier clame avoir été embauché par la femme du mort afin de réaliser
ce contrat....</i><br />
<br />
<i class="text-italics">Walk a Tightope</i> est un thriller plutôt
habile, qui brille par un postulat de départ déroutant même si pas
pleinement exploité. Le scénario de Neil McCallum oscille entre récit
social et suspense imprévisible dans une remarquable introduction. Ellen
Sheppard (Patricia Owens) est une jeune femme aux abois, ressentant
comme la présence d'un homme mystérieux qui la traque dans les ruelles
londoniennes. Se réfugiant dans un bar pour échapper à son supposé
poursuivant, elle y croit par hasard son mari Jason (Terence Cooper)
dont la présence, au lieu de la rassurer amplifie sa terreur. De retour
chez eux, le fameux suiveur se manifeste et abat froidement Jason d'un
coup de revolver, avant de réclamer son dû à Ellen dont il affirme
qu'elle l'a engagé pour ce meurtre.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSdiU1ZM5tlDh7BwAblrEzcTMIgSfEy470dUaBHW4P9eXGT6W7Lh_oP0LzHHJVlYlvOyevhsEaEdtb02qI5ZgOu7BICT3lnl5PZZXspViHMC3NgksHJhbaogJSZn53e1rGWIFODeyCUxHyTswk27C11egTmpCGm_dvfL0NFf6mgMNDF21q4f_4UFaOWw/s1280/MV5BZDhjNDc2MTctNWFhMy00ZjJkLWI2YjYtZmU3MmE0NmY5YWZjXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiSdiU1ZM5tlDh7BwAblrEzcTMIgSfEy470dUaBHW4P9eXGT6W7Lh_oP0LzHHJVlYlvOyevhsEaEdtb02qI5ZgOu7BICT3lnl5PZZXspViHMC3NgksHJhbaogJSZn53e1rGWIFODeyCUxHyTswk27C11egTmpCGm_dvfL0NFf6mgMNDF21q4f_4UFaOWw/w400-h225/MV5BZDhjNDc2MTctNWFhMy00ZjJkLWI2YjYtZmU3MmE0NmY5YWZjXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" width="380" /></a></div>L'introduction brossant un portrait tendre et désespéré de Lutcher (Dan
Duryea), l'assassin, ainsi que de la misère dans laquelle il vit ne nous
prépare absolument pas à son acte et suscite plutôt l'empathie avant de
comprendre le "boulot" pour lequel il abandonne momentanément sa
compagne. D'un autre côté la réaction apeurée voire hystérique d'Ellen
se croyant suivie, puis le désarroi sincère face au corps inanimé de son
époux sème le doute. Comment cette femme sincèrement accablée peut-elle
être la commanditaire du crime. <p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_lX4uuo_wNhwy0lHmT4Jjkd-OpMYuniPXG09pi8n0UeIs214iwJclxksJSybkO-v3pdLvj1P2b-n2Igwxnxonl8vhBGOAQPiVbF18GJFkIZaTpP-X2RFjbrrFlQFlQiO31wcllaTLEUtLnD9P7yBViqsTedfTQKMzUMvQNh7oVmJd6BHxxTh2fJwpYU/s940/MV5BZWM1YjYwOTQtZmQ0OS00OTBmLWJlMTktNTkyZjM5ZTYyYmUyXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="940" height="274" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4_lX4uuo_wNhwy0lHmT4Jjkd-OpMYuniPXG09pi8n0UeIs214iwJclxksJSybkO-v3pdLvj1P2b-n2Igwxnxonl8vhBGOAQPiVbF18GJFkIZaTpP-X2RFjbrrFlQFlQiO31wcllaTLEUtLnD9P7yBViqsTedfTQKMzUMvQNh7oVmJd6BHxxTh2fJwpYU/w400-h274/MV5BZWM1YjYwOTQtZmQ0OS00OTBmLWJlMTktNTkyZjM5ZTYyYmUyXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" width="380" /></a></div>La vulnérabilité de Patricia Owens tout
comme la bonhomie de Dan Duryea rendent insoluble la solution pour le
spectateur, d'autant que Frank Nesbitt s'y entend pour déployer
habilement l'angoisse urbaine et paranoïaque durant la traversée de la
ville, puis faire brutalement exploser la violence lors du meurtre. La
surprise est totale et impossible d'anticiper ce que la suite nous
réserve, avec son tueur pas assez patibulaire et sa commanditaire trop
sincère et vulnérable, pas assez femme fatale. Il y a presque trop de
possibilités dans les directions que pourrait prendre l'histoire et
malheureusement, passé cet sidérante entrée en matière, on retourne sur
des rails plus conventionnels.<p></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx-j63SPx-zm8KbmiCvTZj0ZdGAZnaKHRQyb6vvpbsx6_Epv8NKbdlWYxZY5tJXc4st6i0tLuDwQhz7y3TYWhjakil2u8OxI4UdeFIP1rVk46ue96UTD3yHHNDIYsgCtZ3l5FwGee3UAS8Am2j5Xan_tcA5OpkFPewksXzJbqaQ9WkGMeeSx-J3HZ2uM/s3503/B&W008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2322" data-original-width="3503" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXx-j63SPx-zm8KbmiCvTZj0ZdGAZnaKHRQyb6vvpbsx6_Epv8NKbdlWYxZY5tJXc4st6i0tLuDwQhz7y3TYWhjakil2u8OxI4UdeFIP1rVk46ue96UTD3yHHNDIYsgCtZ3l5FwGee3UAS8Am2j5Xan_tcA5OpkFPewksXzJbqaQ9WkGMeeSx-J3HZ2uM/w400-h265/B&W008.jpg" width="380" /></a></div>A une séquence de procès gérant plus ou moins bien l'ambiguïté initiale
succède une résolution totalement expédiée, qui ne doit son originalité
qu'à cette caractérisation surprenante d'Ellen, mais se montrant d'une
platitude absolue au niveau de l'exécution. Reste donc une Patricia
Owens très touchante, même lorsque vient l'heure des timides
révélations. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit06DjE524UkgH3wCFzvgarIUkS39osbw7-9XPXq21w3dXMU0Z6mt5QDHH_XygCcklpcEsnMklil5fqJsTxtFvhydtBBt-Qrlzc7MD2ieN4u0v68JyPejhgQ5z1CmTge26lw5gKOxLR-vRyBIXk4ihkXRiIQkNN793k-04SbOqGJXpJnkz6mHiAauq0cM/s793/MV5BYmVjMjUwODgtYTg3ZC00NmQyLTk5MzgtNDhkMzY5NjE0MTIxXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="474" data-original-width="793" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit06DjE524UkgH3wCFzvgarIUkS39osbw7-9XPXq21w3dXMU0Z6mt5QDHH_XygCcklpcEsnMklil5fqJsTxtFvhydtBBt-Qrlzc7MD2ieN4u0v68JyPejhgQ5z1CmTge26lw5gKOxLR-vRyBIXk4ihkXRiIQkNN793k-04SbOqGJXpJnkz6mHiAauq0cM/w400-h239/MV5BYmVjMjUwODgtYTg3ZC00NmQyLTk5MzgtNDhkMzY5NjE0MTIxXkEyXkFqcGdeQXVyNDY0NzMxNg@@._V1_.jpg" width="380" /></a></div><i>Disponible en streaming sur myCanal</i><br />Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-19513621370572907002024-02-11T19:16:00.001+01:002024-02-16T02:57:57.650+01:00L’Invasion des morts-vivants - The Plague of the Zombies, John Gilling (1966)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhVR-YE6hZA1Pj8sKujWg2LICaxiE0N0qos1QwePrz7azBh0_OVkI3AlXcpLAXPG-KVaijK7hWgvW5XZ3z15U1Drw_czjET6_9hyphenhyphenVxErNLumvcSCmIMnFI3dNX6ycxQF7MqGmQVjR2xEFY5Rh6KGHJwQjGTWae-jjs7xyIaZ-wFcgygmEY7Mx1ac7Z-SE/s1036/MV5BNTdkM2IxMTgtMzI4NC00MDM2LWE4ZGYtMDgyY2I2NDIxNTcwXkEyXkFqcGdeQXVyMTQxNzMzNDI@._V1_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1036" data-original-width="739" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhVR-YE6hZA1Pj8sKujWg2LICaxiE0N0qos1QwePrz7azBh0_OVkI3AlXcpLAXPG-KVaijK7hWgvW5XZ3z15U1Drw_czjET6_9hyphenhyphenVxErNLumvcSCmIMnFI3dNX6ycxQF7MqGmQVjR2xEFY5Rh6KGHJwQjGTWae-jjs7xyIaZ-wFcgygmEY7Mx1ac7Z-SE/w285-h400/MV5BNTdkM2IxMTgtMzI4NC00MDM2LWE4ZGYtMDgyY2I2NDIxNTcwXkEyXkFqcGdeQXVyMTQxNzMzNDI@._V1_.jpg" width="285" /></a></div><br /> <i>Dans un petit village des Cornouailles, de nombreuses
morts inexpliquées attirent l’attention du professeur Forbes, qui vient
accompagné de sa fille Sylvia. Venant en aide au docteur du village, ils
découvrent le comportement renfermé des habitants et font la connaissance d’un
châtelain mystérieux, Lord Hamilton.</i><p></p>
<p class="MsoNormal"><i>L’Invasion des morts-vivants</i> est une production
Hammer qui, dans son esthétique, ses thèmes ainsi que sa narration fait le pont
entre une certaine tradition du cinéma fantastique, les codes du studio et les
évolutions à venir du genre. Le scénario de Peter Bryan est le premier à
aborder la figure du zombie, même si en théorie elle plane sur d’autres
productions antérieures notamment le cycle Frankenstein. Deux ans plus tard
George Romera va réinventer l’imaginaire associé au zombie avec <i>La Nuit des
morts vivants</i> (1968), y ajoutant une dimension politisée en écho avec la
situation d’alors aux Etats-Unis, mais également une esthétique plus réaliste,
organique, le lésinant pas sur les effets les plus sanglants et gore. <i>L’Invasion
des morts-vivants</i> parait lui davantage creuser le sillon amorcé par Jacques
Tourneur dans son légendaire <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2013/07/vaudou-i-walked-with-zombie-jacques.html">Vaudou</a></i> (1943). Le folklore associé au cadre
exotique et inquiétant d’Haïti, les rituels issus de la magie noire et la
présence d’une menace invisible, indicible et ancestrale constituent les
apports majeurs de la vision de Tourneur et son producteur Val Newton au sein
de la RKO. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEATWs8ELvKkzUGAUmZjmQ_7wC-5oJ59QKm4bVPJQ7sDXwwfvqSsFv4Y69dJVNeWuqIv4H8QBjzO0Ll4I_2BM2_BcpJ4g1jZDsSLcdqfFelTqVlCqexvI6E_SBcrLv-zTOmmE_GPpXV73LNPfyl3Mo5tzkhbCypzY2EOQbpNXLvOO9CBFB6AxZFMECfRM/s1798/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-77.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1798" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEATWs8ELvKkzUGAUmZjmQ_7wC-5oJ59QKm4bVPJQ7sDXwwfvqSsFv4Y69dJVNeWuqIv4H8QBjzO0Ll4I_2BM2_BcpJ4g1jZDsSLcdqfFelTqVlCqexvI6E_SBcrLv-zTOmmE_GPpXV73LNPfyl3Mo5tzkhbCypzY2EOQbpNXLvOO9CBFB6AxZFMECfRM/w400-h240/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-77.jpg" width="380" /></a></div>Le film de John Gilling s’inscrit pleinement dans cet
héritage, même s’il parvient à trouver son propre ton. L’intrigue se déroule en
effet en Angleterre, dans la région des Cornouailles, et l’exotisme des cultes
ramenés de contrées lointaines se teinte ici d’une veine colonialiste. Celle-ci
s’exprime de diverses manières, tout d’abord l’analogie explicite à l’esclavage
durant toutes les scènes où les zombies sont exploités et malmenés dans les
mines. C’est aussi par l’usage, le vol de rites et artefacts d’anciennes
colonies (même si Haïti ne fut pas une colonie anglaise) une manière de
déplacer l’exploitation qui fut faite dans celle-ci au sein d’un modeste
village anglais. Les autochtones sont sous le joug de Clive Hamilton (John
Carson), un châtelain mystérieux prolongeant l’ascendant de classe d’une
certaine aristocratie anglaise par les éléments gothiques traditionnels et un
folklore venu d’ailleurs. Le recyclage d’éléments d’intrigues de récits
gothiques issus de la littérature tout comme des précédents films de la Hammer
jouent explicitement là-dessus – des situations rappelant <i>Dracula</i> de Bram
Stoker, des éléments de scénario revisitant entre autres <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2023/07/la-gorgone-gorgon-terence-fisher-1964.html"><i>La Gorgone</i></a> de
Terence Fisher (1964), ou <i>La Femme-reptile</i> de John Gilling se déroulant
déjà dans les Cornouailles.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2fk5wStxvLacm48EKoSNoYam0dS6QrzQRzZZCc7Qc5e4JRBkADUQu0X6IbnhNCekofN8PRGPQsOp80jBx9EaBGnBbM_LLgMqLits4oo-k0OewnU5Vs7BNilPG292_ya1sCyQuQ0i-nv38Mt_iAmSFOcTfovsHDHVOaHEG310rG0Z2nhf1BzXO_1g810/s1798/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-72.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1798" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH2fk5wStxvLacm48EKoSNoYam0dS6QrzQRzZZCc7Qc5e4JRBkADUQu0X6IbnhNCekofN8PRGPQsOp80jBx9EaBGnBbM_LLgMqLits4oo-k0OewnU5Vs7BNilPG292_ya1sCyQuQ0i-nv38Mt_iAmSFOcTfovsHDHVOaHEG310rG0Z2nhf1BzXO_1g810/w400-h240/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-72.jpg" width="380" /></a></div>Plus tard durant cette année 1966, la Hammer aborde de
nouveau l’horreur par le prisme de la magie noire dans <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2021/12/les-sorcieres-witches-cyril-frankel-1966.html">Pacte avec le diable</a></i>
de Cyril Frankel. On y retrouve cet exotisme, ce spectre du colonialisme cette
fois venu d’Afrique représentant un ailleurs coupable, mystérieux et inquiétant
dont le souvenir trouble s’incarne une fois de plus aux Cornouailles. Le film
de Frankel restait à son tour figé dans une certaine vision dépassée, tout en s’inscrivant
dans une modernité réactionnaire puisque les ensorcelés arboraient les traits
et les manières des hippies. L’Invasion des morts-vivants souffre donc de ces
maux avec un thème certes nouveau pour la Hammer, mais figé dans les archétypes
narratifs et formels de son passé et du cinéma fantastique au sens plus large.
Cela est renforcé par le budget modeste du film, destiné à être un complément
de programme <i>Dracula, Prince des ténèbres</i> (1966) et reprenant nombre de
décors bien connus de la Hammer – même si réaménagés bien sûr.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9-F2Hum4sIo8hkAdbaNtmBWzTY0Mnz5Lp8JLxg0mIt6kdiq0_MDcT5Mv9f4svQyXGFga6VakQSdZhxobdxBYkW8YOjc2RsIkVmN53aQuq-3vGvqMjPGfe3t15ypGo5T0zv5zKtu94mgO0iUqL6ZaESt_5qXX1_GTiWun5jAy47aRMhjs4ktZiMLtO9w/s1798/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-81.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1798" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia9-F2Hum4sIo8hkAdbaNtmBWzTY0Mnz5Lp8JLxg0mIt6kdiq0_MDcT5Mv9f4svQyXGFga6VakQSdZhxobdxBYkW8YOjc2RsIkVmN53aQuq-3vGvqMjPGfe3t15ypGo5T0zv5zKtu94mgO0iUqL6ZaESt_5qXX1_GTiWun5jAy47aRMhjs4ktZiMLtO9w/w400-h240/disque-coffret-hammer-tome-1-1966-1969-l-age-d-or-81.jpg" width="380" /></a></div>Le film se laisse regarder sans déplaisir grâce à la mise en
scène de John Gilling allant aussi loin qu’il le peut dans les débordements
sanglants (la décapitation, le maquillage putride des zombies) et amorçant
subtilement les mécaniques de prédation sexuelle, de domination de classe – Clive
Hamilton se rapprochant imperceptiblement pour prélever le sang de Sylvia
(Diane Clare). Néanmoins, une œuvre comme <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/03/les-vierges-de-satan-devil-rides-out.html"><i>Les Vierges de Satan</i></a> de Terence
Fisher (1968) saura tirer vers quelque chose de plus inédit et imprévisible ce
motif de la magie noire, en abandonnant le fatras exotique pour revenir à un
paganisme plus anglo-saxon raccrochant le mythe et la modernité – de <i>Rosemary’s
Baby</i> (1968) à <i>The Wicker Man</i> (1973) en somme. <p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray français chez Tamasa </i></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IxjH83cVvUg?si=3ETQrxdlI_Xkbt4Z" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-92064262580373839202024-02-10T01:58:00.002+01:002024-02-10T01:58:12.499+01:00Comfort and Joy - Bill Forsyth (1984)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8mvjqFi9fA-F2lmF3qBQGN_jAoQrSuWnoZLBWFwCy7Ahx7WeNf5Ghk6lMeoM-_OuqHrnx-Z9N99kX2nyPk8tBiVyOyMll2gsGCU-Tzf0_5JoZfUVGdPDFPuT5TZzAKTHcTN924_lwIeyGLkdLDZfRW-CWJp3mdDHfUm-baGmhejRuGuSw_qp32d6Fu0/s1440/p46219_p_v8_aa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1440" data-original-width="960" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf8mvjqFi9fA-F2lmF3qBQGN_jAoQrSuWnoZLBWFwCy7Ahx7WeNf5Ghk6lMeoM-_OuqHrnx-Z9N99kX2nyPk8tBiVyOyMll2gsGCU-Tzf0_5JoZfUVGdPDFPuT5TZzAKTHcTN924_lwIeyGLkdLDZfRW-CWJp3mdDHfUm-baGmhejRuGuSw_qp32d6Fu0/w266-h400/p46219_p_v8_aa.jpg" width="266" /></a></div><br /> <!--[if gte mso 9]><xml>
<o:OfficeDocumentSettings>
<o:AllowPNG/>
</o:OfficeDocumentSettings>
</xml><![endif]--><i>Un animateur de radio locale à Glasgow se retrouve mêlé à
une rivalité entre deux marchands de glaces. </i><p></p>
<p class="MsoNormal">Après les deux attachantes chroniques adolescentes <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2016/01/that-sinking-feeling-bill-forsyth-1979.html"><i>That
sinking feeling</i> </a>(1979) et <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/06/gregorys-girl-bill-forsyth-1981.html">Gregory’s girl</a></i> (1980), Bill Forsyth avait
brillamment fait passer ses intrigues à l’âge adulte avec le succès de <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2018/06/local-hero-bill-forsyth-1983.html"><i>Local
Hero</i></a> (1983). <i>Comfort and Joy</i> poursuit cette voie, retrouvant l’univers
et les personnages décalés chers au réalisateur écossais. Alan « Dicky »
Bird (Bill Patterson) est un animateur radio à succès coulant de jours heureux
avec son excentrique petite amie Maddy (Eleanor David), jusqu’à la brutale
rupture de cette dernière le soir de noël. La scène est aussi cruelle qu’hilarante,
Alan constatant la rupture avec l’arrivée des déménageurs venu chercher les
meubles de Maddy qui a « oublié » de l’avertir. Le moral au plus bas
dans un appartement vide, Alan semble prêt à céder à la première jeune femme
venue daignant lui accorder un sourire durant ses errances où, en rachetant le
nécessaire pour son logis, il doit aussi se reconstruire, se réinventer –
élément renforcé par la monotonie de son métier de radio. </p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiAqs7PlseKw5RbtYwUQue7ZWsxGMgeztm6IqMUbo7qVGOLR2x8Mx44_N0nh5teQcPscvSZYZuWmS-c-fESFNBs-N0KDNp4G2zQDeXuWqcT4sJPHAdjwKGRNzLE0SLjO0WmBUvLFNnscTbcvd6VKiOvloSA46INYyaswfiwilPaYzIqnW2h9pNJEN_jU/s1111/_methode_times_prod_web_bin_e29a79da-dbd4-11e5-826f-46685d1c6176.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1111" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifiAqs7PlseKw5RbtYwUQue7ZWsxGMgeztm6IqMUbo7qVGOLR2x8Mx44_N0nh5teQcPscvSZYZuWmS-c-fESFNBs-N0KDNp4G2zQDeXuWqcT4sJPHAdjwKGRNzLE0SLjO0WmBUvLFNnscTbcvd6VKiOvloSA46INYyaswfiwilPaYzIqnW2h9pNJEN_jU/w400-h225/_methode_times_prod_web_bin_e29a79da-dbd4-11e5-826f-46685d1c6176.jpg" width="380" /></a></div>C’est ainsi qu’il va suivre le camion d’une vendeuse de
glace qui lui a semblé amicale, et être témoin de l’agression d’hommes cagoulés
sur le commerce. Ce postulat s’inspire <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Glasgow_ice_cream_wars">d’une vraie affaire criminelle</a> qui
défraya la chronique quand deux entreprises de marchands de glace de Glagow se
livrèrent une guerre sans merci. Dans la réalité, il s’agissait d’une véritable
guerre des gangs mafieux qui dissimulaient sous la vente de glace un trafic de
drogue et se disputaient ainsi les espaces de vente en disséminant leur camion.
Bill Forsyth se déleste de tout cet arrière-plan (qui mériteraient presque une
version « sérieuse ») de polar pour quelque chose de plus léger. Alan
se trouve malgré lui à devenir l’intermédiaire entre les deux concurrents afin
d’arriver à une coexistence plus apaisée. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsgPLvvJYkG_eHKm0oVb4PG72y7PtboPi0md0WkpEULwYXlLxclocyJzANRD4xD7gDCscI3C-iRE_e7PXoOAQSoEe6Y59walXowM2eFIWNXyjK5I7hdgvq6igheqmlyj1UvTB3E9VLzeOiypUhiLdNFTjH8Gpzm6ULbiPHeMRCfIWeFApklCBSJ6dSwc/s900/ComfortAndJoy1984.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="900" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwsgPLvvJYkG_eHKm0oVb4PG72y7PtboPi0md0WkpEULwYXlLxclocyJzANRD4xD7gDCscI3C-iRE_e7PXoOAQSoEe6Y59walXowM2eFIWNXyjK5I7hdgvq6igheqmlyj1UvTB3E9VLzeOiypUhiLdNFTjH8Gpzm6ULbiPHeMRCfIWeFApklCBSJ6dSwc/w400-h268/ComfortAndJoy1984.webp" width="380" /></a></div>Il y a une dimension amusante dans la
caractérisation pittoresque des mafieux locaux qui n’évite cependant pas le cliché,
mais l’environnement austère écossais amène un certain décalage original et la tonalité douce-mère ne manque pas de charme. L’abattage
de Bill Paterson passant de la loque dépressive au « consigliere »
des glaciers fait mouche et Bill Forsyth est très bon pour façonner des
situations décalées, notamment lorsque Alan fixe des rendez-secrets dans des
messages cryptés durant son émission de radio.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBZz1yjQCLLO__AN71PJyH1dEG3IWLcBuJuIECH_d1zpuZpKaqJDyl8MXsLHcA2k1At-Tp3f4SbfXW4XMoPMWnUAqMi5iBkrpoA6BeXYtru_1tFVANZkiB77dx-zPIs6BzoiTRDeACG3HBzgy-JLM4OHuL84oczFBsNF6MAJzRlyEqgIEiudlvUUKMYM/s500/DQJwfmCXcAAQcav.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="266" data-original-width="500" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBZz1yjQCLLO__AN71PJyH1dEG3IWLcBuJuIECH_d1zpuZpKaqJDyl8MXsLHcA2k1At-Tp3f4SbfXW4XMoPMWnUAqMi5iBkrpoA6BeXYtru_1tFVANZkiB77dx-zPIs6BzoiTRDeACG3HBzgy-JLM4OHuL84oczFBsNF6MAJzRlyEqgIEiudlvUUKMYM/w400-h213/DQJwfmCXcAAQcav.jpg" width="380" /></a></div>On passe donc un moment relativement agréable, mais il
manque le soupçon de charme, d’originalité et d’invention formelle des
précédents films de Forsyth. L’intrigue tire en longueur (les vas et vient de
négociations d’une famille à l’autre finissent par lasser) et l’écriture semble
moins affutée, notamment la conclusion résolvant artificiellement le conflit et
oubliant en route la romance. Petite déception donc, mais en tout cas on rêve
un peu d’un polar premier degré sur la guerre des glaciers de Glasgow !<p></p><p class="MsoNormal"><i>Sorti en bluray anglais doté de sous-titres anglais chez StudioCanal </i></p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8CZZO9CAcl4?si=DZxhEYjwMviTHAJ7" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
Justinhttp://www.blogger.com/profile/16175293625510562844noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7048296088400132855.post-76307591572769686472024-02-08T03:29:00.006+01:002024-02-16T15:50:35.153+01:00La Bête - Bertrand Bonello (2024)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV96XNOgjR6rXdpFB02nea9-UoS43LY4SwK4trFB1-PZsPyrhqyFyAFO3lgFVwXOixFKh37-YxhjFehNf1LjfXz6dStzUpv57_7wmfpB_8DjFPsOghqzL58Mtz7z65kl3tXpIFNXsh2jG31kn81ybCgGUy-AExW-VSmh3Yqm7h68cFOxyOX09H3Jafks/s1080/2936172.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="810" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV96XNOgjR6rXdpFB02nea9-UoS43LY4SwK4trFB1-PZsPyrhqyFyAFO3lgFVwXOixFKh37-YxhjFehNf1LjfXz6dStzUpv57_7wmfpB_8DjFPsOghqzL58Mtz7z65kl3tXpIFNXsh2jG31kn81ybCgGUy-AExW-VSmh3Yqm7h68cFOxyOX09H3Jafks/w300-h400/2936172.jpg-r_1920_1080-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg" width="300" /></a></div><br /> <i>Dans un futur proche où règne l’intelligence
artificielle, les émotions humaines sont devenues une menace. Pour s'en
débarrasser, Gabrielle doit purifier son ADN en replongeant dans ses vies
antérieures. Elle y retrouve Louis, son grand amour. Mais une peur l'envahit,
le pressentiment qu'une catastrophe se prépare.</i><p></p>
<p class="MsoNormal">Un certain pan de la filmographie de Bertrand Bonello le
montre se faire le peintre d’une forme d’aliénation de l’individu à travers les
époques. Il l'observe à travers la condition féminine oppressée
de <i>L'Apollonide</i> (2011),<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la
jeunesse agitée et en plein doute de <i>Nocturama </i>(2016) ou encore le rite
et la malédiction vaudou de <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2019/06/zombi-child-bertrand-bonello-2019.html">Zombi Child</a></i> (2019). Le réalisateur parvient
à chaque fois à conjuguer questionnement social aux résonances contemporaines
avec une dimension existentielle, le pont entre les deux se faisant par l’incarnation
d’un lieu. Le féminisme entrait en résonance avec l’espace de la maison close
dans <i>L’Apollonide</i>, tous les doutes et contradictions des apprentis
terroristes de <i>Nocturama</i> se matérialisaient dans la galerie marchande où
ils s’étaient réfugiés, et la dimension mythologique du vaudou, politique du
passé d’Haïti trouvaient un écho inattendu avec les amours adolescentes au sein
d’un pensionnat. Bonello prolongera cette approche avec la chambre de la jeune
fille de <i>Coma</i> (2022), exercice intéressant mais inabouti qui cependant annonçait
la réussite majeure que serait <i>La Bête</i>.</p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_5HKAURDYxTL6UbfLKzj4b25F3LizkCczqF_Gd1WslDSUEgMsyqCTlMarwQRbjyO4NIDTSJxSIFUb60COjiwjL9IjYPQDnH3MXYYrePFWPdlq2HNoGwWpAhStAaL-ujiKHpRO_nnzoxHLeC9Io81hywmWVnLm2zhtaCgbqqhVlhZ-4_kUBZCbvFML2w/s1600/4710141.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2_5HKAURDYxTL6UbfLKzj4b25F3LizkCczqF_Gd1WslDSUEgMsyqCTlMarwQRbjyO4NIDTSJxSIFUb60COjiwjL9IjYPQDnH3MXYYrePFWPdlq2HNoGwWpAhStAaL-ujiKHpRO_nnzoxHLeC9Io81hywmWVnLm2zhtaCgbqqhVlhZ-4_kUBZCbvFML2w/w400-h225/4710141.webp" width="380" /></a></div>Le récit ambitieux a pour base le court roman <i>La Bête
dans la jungle</i> d’Henry James. Le roman dépeignait la romance avortée mue en
amitié ambiguë de deux personnages. John Marcher, rongé par l’angoisse qu’un
grand malheur le guettait, choisissait d’en rester à une relation platonique
avec May Bartram, réalisant trop tard qu’il était passé à côté du grand amour
de sa vie. John Marcher est un personnage typique d’Henry James, tout en atermoiements,
émotions refoulées, aussi agaçant que fascinant pour le lecteur. Bertrand
Bonello prend le postulat du roman pour le tirer vers une réflexion plus vaste
sur la place des affects dans nos sociétés passées, présentes et futures. La
trame principale se situe dans un futur proche où justement les affects,
considérés comme la cause de tous les maux passés de l’humanité, sont désormais
étouffés. Pour accéder à de hautes fonctions, il s’agit de se délester des
derniers résidus de cette « faiblesse » grâce à un système purifiant
notre ADN en nous réincarnant dans nos vies antérieures. La jeune Gabrielle (Léa Seydoux),
attachée à ses émotions, hésite à céder à cette injonction mais va néanmoins
tenter l’expérience. Nous avons un aperçu saisissant de ce futur à la fois loin
et proche, où l’on déambule à l’extérieur avec une sorte de masque à oxygène
dissimulant notre visage, dans lequel l’amitié et les confidences se font à une
intelligence artificielle (Guslagie Malanda, l’accusée de <i>Saint Omer</i> (2022)) ou
à une « amie » que l’on n’a jamais rencontrée (Julie Faure). Bonello propose
dans cet avenir un prolongement non contraint des relations et interactions
telles qu’elles ont pu évoluer après l’épidémie du covid, radicalisant et
normalisant les liens distendus nés des nouvelles habitudes de ce moment. L’épure
des environnements et de la technologie se conjugue au minimalisme des
sentiments et, la visite de ses vies antérieures place ainsi l’héroïne et le
spectateur face à l’espérance ou l’impossibilité de l’élan romanesque.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7RdPwvtBOG9jlnNr6C2NBBzA2r1dHmnuQGdIF9QVAHJVnM_ycYQoecvQe6H_jKYKhL57X-4r9pGbEt2t3rjHL7S32SJgrFdkgOGQNsTZWvoSO3w8EgkkLDo3QwgHBEFByi2ysP5URmJ_9SqJtjGpOzqpXB30xRjo_yQypq7NBMSe4iUcn9vhLX1RbDzQ/s1600/4691421.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7RdPwvtBOG9jlnNr6C2NBBzA2r1dHmnuQGdIF9QVAHJVnM_ycYQoecvQe6H_jKYKhL57X-4r9pGbEt2t3rjHL7S32SJgrFdkgOGQNsTZWvoSO3w8EgkkLDo3QwgHBEFByi2ysP5URmJ_9SqJtjGpOzqpXB30xRjo_yQypq7NBMSe4iUcn9vhLX1RbDzQ/w400-h266/4691421.webp" width="380" /></a></div>Le segment se situant en 1910 est le plus fidèle au roman d’Henry
James, mais l’anxiété et la peur d’une menace indicible sont désormais porté
par la femme (Léa Seydoux) tandis que la tentation de la romance est
représentée par l’homme (George MacKay). Bertrand Bonello déploie un espace
chatoyant, fait de la rencontre une déambulation douce et feutrée facilitant les
confidences, et la réalité du monde extérieur offre une imagerie divinement
poétique avec ce Paris submergé par les crues. La digue des carcans intimes
semble prête à céder malgré les hésitations, mais les amants ne pourront être
réellement réunis que d’une façon tragique. Cependant, les sentiments sincères
et l’appel de l’imprévisibilité du romanesque semblent encore vivaces dans ce
passé, même doté d’une issue funeste, porté par les tableaux macabres et
romantiques de Bonello – magnifique image des corps flottants et inanimés bien
qu’enfin réunis.<p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNW08hu3-rWedNoCO9wpV5ba8ylu9F_c56sLLlXb55diWQ1JFYRDJ4h_MlSp7UMUC1hU2m-DHumtG4cAWIh0YhGBEvMwZtC8jqYBxcC7sBQ4nPyY4mrmcxHpen2RQjNCuhrIAfQZquDWeKVWzpoebHZSGSYg4eTeTYzijEjmkIOOWSc_B7V4rjFWaHtEA/s1280/bete-trailer.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNW08hu3-rWedNoCO9wpV5ba8ylu9F_c56sLLlXb55diWQ1JFYRDJ4h_MlSp7UMUC1hU2m-DHumtG4cAWIh0YhGBEvMwZtC8jqYBxcC7sBQ4nPyY4mrmcxHpen2RQjNCuhrIAfQZquDWeKVWzpoebHZSGSYg4eTeTYzijEjmkIOOWSc_B7V4rjFWaHtEA/w400-h225/bete-trailer.jpeg" width="380" /></a></div>La partie située en 2014 adopte une artificialité par l’univers
dépeint (le monde du mannequinat), la ville des apparences et des relations
factices qu’est Los Angeles (l’embryon d’amitié aussi vite noué qu’avorté entre
Léa Seydoux et un autre mannequin) et le vrai fait divers en germe puisque le
personnage de George MacKay s’inspire du véritable jeune auteur d’une tuerie
dans ce quartier à cette période. La solitude et la distance entre les
individus, la domination des apparences se ressentent dans les errances de Léa Seydoux, sa silhouette isolée dans l’immense demeure qu’elle garde, les
danses solitaires et le dialogue impossible dans les boites de nuits bondées.
Nous sommes désormais dans un monde connecté et saturé où le lien à l’autre est
impossible, dans lequel le refuge se trouve devant les écrans après un retour seule de soirée. Léa Seydoux en représente le versant mélancolique, et George
MacKay la part névrosée puisqu’il confie son mal-être aux réseaux (Bonello
reprenant les vraies tirades du meurtrier avant son passage à l’acte) mais se
montre incapable de répondre à l’invitation sincère de Gabrielle. L’attente du
romanesque est donc bien là, mais sa concrétisation impossible à cause des
baumes artificiels (écrans, drogues, biens matériels) que nous avons érigés
pour faire face à nos solitudes. <p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5EhnurhyPjehZXIjzWyBDRUiuookGbUD7qaYeBsJbFHL28Pky2io8gRlQ-gZAMNc8HSh3JI4JignW8U6mwB7M-_8vGPvCtwIh1WRLQkslAsqyRgWo-2PTwJWLdpbs_0P2AhdMyZPLEpjXxTdaG7sdUHAwgLVNbqblNfge1M8PndSjCE_keb8gSAETow/s1600/4675821.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil5EhnurhyPjehZXIjzWyBDRUiuookGbUD7qaYeBsJbFHL28Pky2io8gRlQ-gZAMNc8HSh3JI4JignW8U6mwB7M-_8vGPvCtwIh1WRLQkslAsqyRgWo-2PTwJWLdpbs_0P2AhdMyZPLEpjXxTdaG7sdUHAwgLVNbqblNfge1M8PndSjCE_keb8gSAETow/w400-h225/4675821.webp" width="380" /></a></div> Bertrand Bonello, par les rencontres impromptues de Léa Seydoux
et George MacKay dans le monde futur entre deux sauts dans le passé, pose les
bases d’un possible romanesque même dans cette ère aseptisée. L’impact de cette
rencontre influence les visions de vie antérieures et crée une sorte de fil
rouge mystique, bercé de karma et de destinée (la récurrence de la figure de la voyante dans chaque niveau de réalité), qui rend le rapprochement
inéluctable malgré les obstacles. Léa Seydoux dégage quelque chose d’assez
unique pour exprimer cette vulnérabilité, ce sentiment d’attente, quand George
MacKay paraît bien plus énigmatique. Tout appelle donc à transcender par les
affects vivaces et le romanesque ce futur froid, même si la conclusion nous
réservera une fatidique surprise. Bonello saisit vraiment quelque chose de
notre individualisme 2.0 par lequel le lâcher-prise, le risque et l’abandon à l’autre
apparaissent comme des passages amenés à disparaître. <p></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBElfm10Nt1UuEW3M7RzGKgK3mGaiwNUZ2PHIHG_DqdAFu-6XOUJt9QYFMG20iMMJkw2OVYwSSqyzfGnuBSpo1R-myj6ylt4_0ZLrGg6G2uav68Is2NFvFBzv_tiFzGo544w1ElMaViTak7nXrSmWTsoL694KRY9zruDpI0H3U4K4DTUioNZVokQluJuA/s1600/3589422.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBElfm10Nt1UuEW3M7RzGKgK3mGaiwNUZ2PHIHG_DqdAFu-6XOUJt9QYFMG20iMMJkw2OVYwSSqyzfGnuBSpo1R-myj6ylt4_0ZLrGg6G2uav68Is2NFvFBzv_tiFzGo544w1ElMaViTak7nXrSmWTsoL694KRY9zruDpI0H3U4K4DTUioNZVokQluJuA/w400-h266/3589422.webp" width="380" /></a></div>L’amour n’est plus
empêché par les ressorts de la fiction et du mélodrame (Bonello assumant scruter
son héroïne mais aussi l’actrice Léa Seydoux qui l’incarne) ou les aléas de la
vie, mais par un sens des priorités plus froid et terre à terre. Un constat qu’il
est d’ailleurs amusant d’observer dans les tentatives de romance et mélos récents,
par exemple l’histoire d’amour du film <i>Past Lives</i> (2023) avortée avant
de l’avoir tentée car aucun des amoureux n’est prêt à brièvement abandonner sa
vie et ses projets pour simplement rencontrer l’autre. Une réaction impossible
dans des postulats romantiques voisins comme <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/04/before-sunset-richard-linklater-2005.html">Before Sunset</a></i> ou même <i><a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2017/06/la-la-land-damien-chazelle-2017.html">La la land</a></i>
(2016) dont l’amertume ne naît qu’après avoir essayé et échoué à s’aimer.
Bonello a compris que le renoncement aux affects et le choix du pragmatisme représentent
notre avenir, avec ce film captivant offrant une sorte de pendant moderne et
désabusé à <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2015/06/lannee-derniere-marienbad-alain-resnais.html"><i>L’Année dernière à Marienbad</i></a> (1961) ou<i> <a href="https://chroniqueducinephilestakhanoviste.blogspot.com/2011/05/je-taime-je-taime-alain-resnais-1968.html">Je t’aime, je t’aime</a></i>
(1968) d’Alain Resnais dont il partage les vertiges mentaux.<p></p><p class="MsoNormal"><i>En salle</i></p>
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