Mimi est une jeune veuve qui n’arrive
pas à pleurer sur son sort. À peine son mari est-il enterré qu’elle lui
découvre une garçonnière et un certain goût du libertinage, et prend
connaissance malgré elle de la multiplicité des façons d’en envisager
l’exercice.
L'Amour à cheval
se pose en précurseur de ce sous-genre de la comédie italienne qu'est
la comédie sexy qui sera surtout en vogue dans les années 70 et donnera
dans l'ensemble des films certes amusant mais guère mémorables. Les
films de Pasquale Festa Campanile constituent donc des exceptions du
genre le parcours intellectuel de celui-ci lui permettant d'allier
brillamment le quota coquin attendu et un vrai propos social vindicatif
comme dans son classique
Ma femme est un violon.
La Matriarca
constitue donc une de ses premières vraies incursion dans le genre même
s'il avait fait apprécier son gout de la provocation dans des œuvres
antécédentes comme
Le Sexe des anges traitant des castrats bien avant
Farinelli.
Mimi (Catherine Spaak) est une jeune femme plutôt distante et blasée qui
peine à s'émouvoir pour quoi que ce soit, même l'enterrement de son
mari qui ouvre le film et qu'elle suit distraitement. Une drôle de
surprise l'attends sur les mœurs de son mari défunt lorsqu'elle
découvrira que ce dernier dissimulait une garçonnière où accessoires et
matériel de pointe à la clé il assouvissait les fantasmes les plus fous.
Trop timorée et engoncée dans son rôle d'épouse, jamais elle ne fut au
courant des penchants libertins de son mari. Qu'à cela ne tienne, piquée
au vif elle va à son tour explorer tout le spectre du sexe déviant.
Le
pitch coquin en diable ne décevra pas mais l'intelligence du propos
donnera une portée bien plus grande à l'intrigue. La beauté glaciale et
sophistiquée de Catherine Spaak se prête idéalement à ce personnage
explorant plus scientifiquement que charnellement les pratiques
sexuelles les plus folles et surtout rarement explorée jusque-là dans un
film grand public.
Le contexte de libération sexuelle fait donc découvrir quelques
fantasmes inscrit au quotidien de personnages ordinaires comme la
pornographie vidéo domestique (avec les homes movie du défunt assez
gratinés bien qu'en partie censurés), le sado masochisme,
l'échangisme... Pasquale Festa Campanile filme ces passages avec une
recherche visuelle constante avec une esthétique pop exploitant
grandement les décors (la garçonnière truffée de gadget et de miroirs)
et tenues classieuse et sexy d'une Catherine Spaak tout en moue boudeuse
et regard dédaigneux, électrisante et élégante. Le réalisateur truffe
également l'ensemble de séquences oniriques témoignant des rêveries
délurées de Mimi avec quelques séquences extravagantes.
Pourtant toute cette invention formelle et narrative (tout étant
méticuleusement raconté par Mimi à travers les ouvrages psychanalytique
qu'elle étudie) émoustille plus qu'elle n'excite réellement, créant
l'empathie avec Catherine Spaak. Dans son approche scientifique de la
libido, Mimi s'amuse plus qu'elle ne s'abandonne, observatrice plus
qu'actrice aux divers jeux sexuel qu'elle expérimente. Chaque écart la
voit plus provoquer la situation que l'inverse que ce soit sa drague
agressive de son professeur de tennis qu'elle rejoint sous la douche, un
heureux automobiliste alpagué pour une étreinte dans un parking désert
et même cet homme d'affaire aux manières rustres dont elle cédera à la
brutalité.
Le message du film est double, féministe en louant la libération
sexuelle de Mimi (et par extension des femmes désormais maîtresses de
leur désir) tout en dénonçant une société où les hommes ne sont pas
capable d'y répondre. Chaque figure masculine voit ainsi dans notre
héroïne un objet de possession et d'assouvissement mais jamais une femme
avec des sentiments, fantasme et amour ne pouvant pas être liés (et
donc les épouses apparaissant fade face aux maîtresses plus débridées).
Les personnages masculins en prennent pour leur grade, tous plus lâche
les uns que les autres tel l'avocat s'excusant hypocritement après
possédé Mimi, l'automobiliste lui offrant carrément un billet et le
professeur de tennis apeuré face à un séduction féminine pressante qu'il
ne contrôle pas.
Pour réellement apprécier ses "expériences", Mimi doit donc les
ressentir plus que les décortiquer et par extension avoir des sentiments
pour son partenaire de jeu. Plus que tous les dérapages qui ont
précédés, la séquence la plus érotique du film naît d'un simple examen
médical où un Jean-Louis Trintignant en médecin timoré travaille bien
plus Catherine Spaak que les machos agressifs vu jusque-là puisqu'elle
est en train de tomber amoureuse.
Plutôt que l'exécution mécaniques des
précédents fantasmes, la place est enfin ici laissée à la frustration la
séduction à travers une Catherine Spaak obligé de jouer d'autres choses
que ces charmes pour attirer l'attention d'un Trintignant génial en
intellectuel lunaire. Comble d'audace, Mimi sera la plus gênée des deux
lorsqu'elle tentera d'embarrasser Trintignant en lui dévoilant son
visage sulfureux lors d'une délirante scène en station-service où elle
est à moitié nue face aux pompistes et clients de passage.
Dans son
progressisme le script jette néanmoins un garde-fou pour les
partenaires, jamais aussi satisfaits que quant s'ils s'aiment. Sa plus
grande aventure, Mimi ne l'a pas encore vécue malgré ses audaces puisque
comme le souligne une réplique de Trintignant
L’acte le plus haut en couleurs est encore de rencontrer l’amour.
Une idée magnifiquement symbolisée par le très enfantin et seul vrai
fantasme de Mimi qui donne son titre français (bien meilleur pour le
coup) au film dans une dernière scène sensuelle et amusée en diable.
Sorti en dvd zone 2 français chez SNC/M6 Vidéo
Extrait
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