Alice, très librement inspiré du célèbre livre de
Carroll, conte une balade au pays des rêves, parfois teintée de cauchemars.
Dans la chambre de la jeune fille à la chevelure blonde, un lapin blanc
empaillé se réveille. Il casse la cage en verre et prend la fuite. Alice part à
sa poursuite.
Alice est une adaptation libre du célèbre roman de Lewis
Caroll, dont la singularité tient grandement à la personnalité de son
réalisateur Jan Švankmajer. S’il s’agit là de son premier long-métrage, Švankmajer
est pourtant très loin d’être un débutant. Son approche cinématographique est
profondément liée à sa formation plastique, ainsi qu’au courant esthétique au
sein duquel il s’inscrit dans le courant tchèque. Il étudie la création de
décors à l'École des arts appliqués de Prague de 1950 à 1954, puis entre à la
faculté d'art dramatique de l'Académie des beaux-arts de Prague, dans la
section marionnettes. Il va mettre en œuvres ses acquis au théâtre, notamment
les spectacles de marionnettes de Laterna magika. Il va commencer à réaliser
toute une série de court-métrage à partir du milieu des années 60, les
penchants formels exprimés dans ceux-ci l’amenant au fil des rencontres à
intégrer le Groupe surréaliste de Prague. Son appartenance au groupe est le
résultat d’un geste artistique et politique.
Le choix d’œuvrer dans le cinéma d’animation et des marionnettes
offre moins de prise à la censure communiste après les évènements du Printemps
de Prague. De plus, l’animation permet d’exploiter pleinement ses penchants
surréalistes dont la teneur est un véritable contrepoint au dogme d’état du
réalisme socialisme avec cette fuite en avant vers le rêve se voulant
dépolitisée - Švankmajer gardant autant ses distances avec les organes
nationaux que les dissidents du régime. Alice se nourrit donc de tout ce
parcours. Le roman de Lewis Caroll est davantage un fil rouge dont les points
de repères connus en termes de situations et personnages vont servir de
prétexte au réalisateur pour dérouler ses idées. Ainsi malgré sa dimension
étrange, le roman déroulait une intrigue relativement linéaire où venaient s’inviter
son surréalisme. L’entrée en matière abrupte de Švankmajer se déleste de cette
progression en invitant immédiatement la bizarrerie dans le réel. L’éveil d’un
lapin blanc empaillé dans sa réalité estompe celle-ci pour Alice (Kristýna
Kohoutová), arrachée à ses jeux solitaires pour se lancer à la poursuite de l’animal
pressé.
Les environnements claustrophobes et l’aspect monstrueux des
créatures rencontrées éloignent immédiatement le film des adaptations les plus
bariolées du livre, comme celle de Disney. Le film se rapproche davantage du
méconnu Dreamchild de Gavin Millar (1984) qui conférait une atmosphère
réellement inquiétante de l’univers de Caroll notamment grâce au bestiaire
conçu par le studio de Jim Henson. Alice fonctionne selon le principe du rêve
ou du cauchemar, voyant les lieux, situations et rebondissements dans une
logique interne délestée des contraintes d’une narration classique. Cette veine
surréaliste s’exprime par l’idée de mutation, qu’elle concerne Alice, les
environnements ou les protagonistes rencontrés.
Švankmajer use de la même caméra subjective pour suivre la
fuite du lapin puis Alice qui le poursuit, lorsqu’il décide d’étendre le
terrain de jeu de la fille s’écartant alors de toute topographie normale. Les frontières
rationnelles ainsi annihilées, chaque espace est un défi de mutation, d’évolutivités
et d’imagination pour que le chassé-croisé se poursuive. Le réalisateur
travaille une certaine répétitivité faussement ancrée dans le réel avec ses
tiroirs de bureau faisant office de passerelle, dont le contenu passe du banal
(des outils scolaires comme une règle, un compas dans le premier tiroir) à l’inattendu
quand s’inviteront tartes et potions diverses.
La relation attirance/répulsion
entre Alice et le lapin peut être vu comme une métaphore de la sexualité, la
peur comme l’envie de grandir. Alice poursuit et interpelle le lapin qui la
fuit, et le craint puis s’en écarte à son tour quand il se rapproche d’elle. Elle
est tour à tour entravée dans un décor trop restreint, puis perdue dans un
espace trop immense signifiant sa curiosité et sa peur de l’inconnu. A ce
travail d’échelle se joue aussi la mue physique d’Alice, corps en croissance
aux proportions incertaines, humain ou soudainement fondu dans ce monde en
stop-motion en devenant une marionnette à son tour. Narratrice et actrice de
son aventure, Alice est la voix et l’instrument de ses différents
interlocuteurs.
C’est cette incertitude dans ce qu’elle recherche et traque
qui rend chaque instant du film unique. Le réalisateur ose tous les pas de côté
les plus absurdes (la souris préparant son repas sur la tête d’Alice) et fait
avance son univers dans un pur principe pulsionnel en le pliant aux émotions d’une
enfant – Alice noyant un décor de ses larmes. Le film peut avoir un effet aussi
fascinant qu’angoissant pour un jeune public, l’inquiétante étrangeté propre au
surréalisme s’incarnant par le bestiaire (toutes ces créatures
semi-squelettiques) et l’aspect bien plus intimidant de certains passages du
livre comme la partie de thé avec le Chapelier Fou et le Lièvre de Mars.
La
réalité et le rêve s’enchevêtre ainsi dans le propos psychanalytique, à la
manière des artefacts ludiques entourant Alice qui constituent l’architecture
et la texture du monde des rêves, une maison de poupée façon dédale insoluble. Tout
du long, le mélange entre prises de vue réelles et stop-motion travaille donc
avec une schizophrénie réjouissante une alternance d’harmonie et de
superposition, d’unité et de collage. Une des adaptations les plus originales
et envoutantes du classique de Lewis Caroll.
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