Dans une banlieue pavillonnaire américaine, un
fugueur d'une quinzaine d'années rencontre une bande de punks qui
squattent une vieille maison, échappant ainsi à une vie de famille
franchement malsaine ou à un ennui profond. Pendant ce temps là, dans
les rues, des hordes de chiens errants agressent les passants. Une
milice citoyenne s'organise…
Suburbia est considéré comme une des
fictions les plus justes sur le mouvement punk, et de plus s'inscrit
parfaitement dans l'observation de la jeunesse américaine white trash au
sein de la filmographie de Penelope Spheeris, qui l'abordera sous
l'angle du thriller dans l'excellent The Boys Next Door (1985) puis sur le mode potache avec Wayne's World
(1992). Penelope Spheeris sait de quoi elle parle puisqu'elle baigne
dans ce milieu depuis plusieurs années au moment de réaliser le film.
Après ses études de cinéma, elle devient une des pionnières dans la
réalisation et production du vidéoclip naissant et côtoie alors toute la
scène musicale de l'époque, des gros artistes populaires qu'elle
n'affectionne guère à la scène punk à laquelle elle s'identifie
totalement. Cela va l'inciter à réaliser The Decline of Western Civilization (1981),
un documentaire sur la scène punk de Los Angeles qui faute de
distribution conséquente, sera un échec.
Elle se dit alors que la
fiction est l'angle le plus pertinent pour attirer une audience plus
conséquente sur le sujet et écrit le script de Suburbia.
Elle va réunir avec difficulté un mince budget de 500 000 dollars, en
partie apporté par ce vieux filou de Roger Corman qui voit dans Suburbia
un potentiellement lucratif teensploitation plutôt que le manifeste
social et culturel voulut par la réalisatrice. Il n'interfèrera pas
outre mesure sur le film, si ce n'est par l'exigence d'avoir toutes les
dix minutes une scène de sexe et/ou de violence pour satisfaire les
attentes du public de cinéma d'exploitation - ce qui n'altère pas le
film mais rend certains moments incongrus et superficiels comme la scène
d'ouverture semblant échappée d'un film d'horreur. Un autre sujet de
discorde sera le choix de Spheeris de tourner avec de vrais punks plutôt
que des acteurs, le casting sauvage se faisant dans les clubs ou les
files d'attentes de concert.
L'histoire nous fait suivre un groupe de marginaux adolescents et punk
se faisant appeler les TR (The Rejected) et vivant en communauté dans
une vieille maison abandonnée. Les confidences des uns ou l'aperçu de la
vie "d'avant" des autres nous fait comprendre la réalité sordide que
certains ont dû fuir (parents violents, pauvreté...) et à quel point les
TR constituent un refuge paisible pour eux. L'environnement n'en est
pas moins périlleux pour autant, que ce soit l'hostilité de la
communauté pavillonnaire environnante qui les rejette mais subit aussi
leurs larcins, ou encore la violence même de ce milieu punk. Comme
l'explique un dialogue, le terme Suburbia est la fusion des termes
suburb (banlieue en anglais) et utopia, la banlieue constituant à
l'époque justement l'utopie d'une vie paisible pour la classe moyenne
WASP loin du tumulte des centres-villes. Cet idéal est vicié désormais,
la crise économique laissant cette population sans emploi et gangrenant
ce paradis pavillonnaire avec des pans de quartier à l'abandon et
désormais le nid d'un "engeance" urbaine qu'ils ont cru fuir. Les punks
issus de milieux défavorisés rejettent cette communauté qui de son côté
en fait les bouc-émissaires parfaits de leurs maux. Tout le film
développe une lente montée de tension entre les deux, jusqu'à
l'explosion de violence finale aux tragiques conséquences.
Le quota sexe/violence, tout racoleur qu'il soit, permet de traduire le
danger, l'adrénaline et l'urgence de cette scène punk à travers de
furieuses scènes de concert parfaitement servies par le passif de
Penelope Spheeris. Sur scène, les apparitions de vrais groupes (D.I.,
T.S.O.L. et The Vandals) donnent un cachet d'authenticité tandis que
dans le public, les inserts sur les looks excentriques des spectateurs,
les pogos sauvages et les bagarres nous placent au cœur de l'évènement.
Parallèlement à cela, sous l'aspect choral Spheeris capture une
mélancolie, le passé douloureux et l'innocence intacte de certains
protagonistes - la très belle scène où Sheila lit le conte Hansel et Gretel pour
ses amies. Le personnage de Sheila (Jennifer Clay) est par exemple très
touchant, jamais remis des abus incestueux de son père, et d'autres
traînent avec eux les préjugés de l'époque (l'un ayant fui le foyer car
sa mère a épousé un noir, un autre car son père est gay).
Cette vie au
jour le jour est aussi insouciante que sans issue, le décor insalubre du
squat témoignant de cette impasse, lieu de communion mais véritable
taudis. Penelope Spheeris partage beaucoup avec ses protagonistes, elle
qui perdit son père très jeune et vit défiler les compagnons violents de
sa mère toute son adolescence, dans un conflit permanent. On ressent
donc une vraie authenticité dans cette caractérisation, d'autant qu'elle
pioche certaines anecdotes personnelles qu'elle retranscrit dans le
film comme cette jeune fille morte d'overdose dont les amis rapportent
le cadavre chez ses parents. Il y a certes un petit côté décousu
inhérent aux contraintes économiques du film, mais l'ensemble est
vraiment tenu et Penelope Spheeris montrera un versant plus virtuose et
formaliste avec The Boys Next Door qui suivra et doté d'un plus gros budget. En l'état un très joli film et le vrai portrait d'un lieu et d'une époque.
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