1915, dans un village montagnard situé près
d’Hokkaido, les habitants doivent faire face aux attaques féroces d’un
énorme ours tueur d’hommes. Une jeune femme dont la famille a été
éliminée par la bête jure de se venger et tente d’intégrer le groupe de
chasseurs d’ours qui se monte afin de stopper le massacre…
Yellow Fangs est la première et unique
réalisation du célèbre acteur martial japonais Sonny Chiba. Le film
constitue un vrai aboutissement au vu de sa réussite, mais aussi un
souvenir amer pour Chiba. Yellow Fangs fut produit pour célébrer les
vingt ans de la J.A.C. (Japan Action Club), école de cascadeur fondée
par Sonny Chiba au début des années 70. Constatant le déficit de
savoir-faire japonais en la matière dans les films d'actions qu'il
tournait (il fut notamment l'acteur qui introduisit le combat martial à
mains nues au sein du cinéma japonais dans le sillage de Bruce Lee à
Hong Kong), le but était de former des jeunes acteurs aptes à fournir
toute la production japonaise. Cela va servir les films où Sonny Chiba tient
la vedette, mais aussi révéler des stars en devenir comme Hiroyuki
Sanada, former des talents qui brilleront ailleurs comme l'actrice
Yukari Oshima qui mènera une fructueuse carrière à Hong Kong.
L'impact
de la J.A.C. permet de fournir certains films d'actions furieux
concurrençant les plus kamikazes productions hongkongaises comme Roaring Fire (1981), et imposer de nouveaux standards à la télévision avec la série culte X-Or/Gavan,
spectaculaire en diable et jouée par Kenji Oba, disciple de Sonny
Chiba. La J.A.C. traverse donc les années 70 et 80 avec succès et Yellow Fangs
est supposé être l'apothéose de l'entreprise. Le film va
malheureusement être un échec cuisant au box-office japonais qui va
obliger Sonny Chiba à la revendre. La J.A.C. existe encore aujourd'hui
sous le nom de Japan Action Entreprise et dirigée par un ancien élève de
Chiba, Osamu Kaneda, mais sans avoir retrouvé le lustre d'antan.
Yellow Fangs s'inspire des réelles
attaques menées par un ours brun dans la région d'Hokkaido entre le 9 au
14 décembre 1915. Le scénario brode une intrigue simple mais prenante
sur ce postulat, entre réalisme et dimension presque fantastique. L'ours
baptisée le "Point rouge" a ainsi la particularité de ne s'en prendre
qu'aux femmes, et surgit de manière à la fois sournoise et spectaculaire
dans les demeures pour emporter cette proie bien spécifique, tout en
faisant des dégâts considérables auprès de ceux se dressant sur son
chemin. Nous allons suivre un groupe de chasseur s
traquant la bête sur plusieurs mois puis années, mené par un chef de
village charismatique joué par Bunta Sugawara, et dont le bras droit est
le jeune Eiji (Hiroyuki Sanada). Dans leur sillage se dissimule Yuki
(Mika Muramatsu ) jeune fille bien décidée à se venger de l'ours ayant
décimé sa famille, quitte à défier l'autorité patriarcale du village
interdisant aux femmes de chasser et de se rendre dans les montagnes où
demeurent les ours. La scène d'ouverture laisse croire que l'on va
assister à un pendant montagnard et japonais de Les Dents de la mer avec un ours, mais le film prend une direction plus intéressante.
Sonny Chiba s'attarde longuement sur le quotidien du village, la
caractérisation des personnages, et définit ainsi ce qui se joue de plus
profond au-delà de la traque du "monstre". La tradition et l'archaïsme
guidant la vie des chasseurs d'ours est remise en question par une
modernité qui se rapproche, avec l'exploitation d'une mine qui entame la
déforestation progressive du paysage. On préfigure presque l'imagerie
d'un Princesse Mononoké (1997) à travers
certaines scènes où l'on voit la faune de la forêt victime de
l'introduction de l'ère industrielle dans leur havre de paix. Dès lors
les valeurs des villageois paraissent obsolètes, notamment leur vision
des femmes dont est victime Yuki. En début de film elle est rabrouée par
son père pour ne pas avoir cédé aux avances du fils du chef d'un
village voisin où il l'avait envoyé travailler, et refuse son retour au
foyer, estimant qu'elle n'a pas le choix et n'est bonne qu'à être
mariée. Après la mort de ses parents, les chasseurs tentent à leur tour
de l'éloigner mais elle va s'émanciper par son désir de vengeance. L'ours apparaît dès lors comme une figure mythologique, un
Dieu exprimant sa rage face à une modernité appelant à son extinction,
mais aussi comme un symbole de l'oppression des femmes dont il fait
inexplicablement sa cible principale.
Chiba pose une atmosphère contemplative et tourmentée dans le filmage
des somptueux extérieurs enneigés d'Hokkaido. Les vues sont
majestueuses, accompagnant la progression des personnages dans les cols
sinueux et menaçants. Les attaques de l'ours ne sont pas si nombreuses
mais très marquantes. Il y a ponctuellement l'utilisation de vrais ours
dans certains plans d'ensemble, mais le "Point Rouge" est avant tout un
acteur en costume bien visible. Sonny Chiba multiplie les astuces pour
éviter de trahir le côté factice de sa créature. Il joue sur l'attente
et l’hors-champ en faisant surgir ici une patte gigantesque, là une
gueule monstrueuse, joue de la vision subjective pour signifier la
menace approchante de l'ours et la multiplicité de ses partis-pris crée
un climat de menace permanente - on peut soupçonner Chiba d'avoir vu le Razorback de Russell Mulcahy (1984) à l'approche similaire..
Lorsque l'ours finit par surgir plein
champ dans toute sa splendeur, le côté factice ne dérange pas car Chiba
travaille justement la dimension mythologique et "kaiju" de la bête qui
doit nous apparaître comme une figure "autre" et indicible, au-delà de
sa silhouette animale. Cela marche parfaitement et culmine lors d'un
sidérant affrontement en huis-clos où l'enfer se déchaîne dans
l'exiguïté d'une cabane. Toutes les astuces évoquées plus haut sont
magnifiées et guidées par un style caméra à l'épaule et un montage bien
heurté.
C'est finalement captivant bien au-delà de du postulat de film de
monstre, grâce à une ambiance très mélancolique (très jolie romance
feutrée entre Eiji et Yuki) soutenue par la bande-originale de Hiroyuki
Sanada (cet homme sait tout faire) aux accents synthétiques exprimant à
la fois le spleen mais aussi le questionnement entre progrès et
tradition du récit. Dommage que les circonstances n'aient pas permit de
revoir Sonny Chiba derrière la caméra.
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