En 1941, un petit groupe d'hommes de l'I.R.A. dépose des
bombes dans les stations du métro de Londres. Leur chef, Terence, a fini par
prendre conscience de la stupidité et de l'inutilité de la violence, et il
déserte. Son frère Matt vient alors d'Irlande pour prendre sa place. Après
l'arrestation de deux des hommes, Matt, croyant que Terence * les trahissait,
revient en Irlande et fait son rapport au chef de l'I.R.A., Shinto, et à une
femme, partisane fanatique. Elle a aimé Terence mais maintenant elle reporte
son amour sur son frère. Lorsqu'ils apprennent que deux prisonniers doivent
venir à la prison de Belfast, Shinto projette de les faire échapper.
Basil Dearden, durant son passage au studio Ealing puis plus
tard en développant sa société de production, n’eut de cesse de s’emparer de sujets
socio-politiques audacieux et sensible. Au sein d’Ealing, cet engagement se
fond dans les genres des films concernés, le quotidien de la police ou les
romances mixtes avec les polars The Blue Lamp (1950) et Pool of
london (1951) par exemple. Cette volonté se renforce lorsqu’après Ealing il
fonde sa compagnie avec son partenaire Michael Relph (rencontré en temps que
décorateur sur Saraband for Dead lovers (1948) puis producteur sur tous
ses films suivants) et que la majorité de leurs films communs auront une teneur
sociale prenant cette fois le pas sur le genre. Le racisme avec la délinquance
juvénile avec Violent Playground (1958) et Sapphire (1959), l’homosexualité
sur Victim (1961) ou encore les témoins de Jéhovah dans Life for Ruth
(1963). Il n’est donc pas étonnant de voir spécifiquement aux commandes d’Un
si noble tueur, abordant le sujet sensible de l’I.R.A. qui s’il se verra
abordé par le cinéma hollywoodien classique (Le Mouchard (1935) et Révolte
à Dublin (1936) de John Ford) et plus contemporain (Ennemis rapprochés
de Alan J. Pakula (1997), Michael Collins de Neil Jordan (1996), est
encore assez rare dans la production anglaise de l’époque si ce n’est Huit
heures de sursis de Carol Reed (1947) – carence rattrapée aussi dans la
production contemporaine avec Au Nom du père (1993) et The Boxer
(1997) de Jim Sheridan, Le Vent se lève de Ken Loach (2006).
exprime un message pacifiste
questionnant le fanatisme et la pulsion de mort des membres de l’I.R.A. Les Anglais
sont en retrait du récit et l’intrigue oppose deux faces du militantisme à
travers la fratrie composée de Terence (John Mills) et son jeune frère cadet
Matt (Dirk Bogarde). Terence a constaté la vacuité de la seule lutte armée en
vivant à Londres, en côtoyant le peuple anglais qui, loin de composer l’entité
unique d’un ennemi invisible et ancestral, se compose de petites gens rencontrant
les mêmes problèmes matériels que les siens en Irlande. Dearden dépeint, avec le
recrutement de l’adolescent Johnny (James Kennedy), le processus de
fanatisation et d’endoctrinement de la jeunesse où en s’appuyant sur les
ressentiments passés, la haine des Anglais et la prise des armes devient un
véritable rituel de passage, une affirmation de sa virilité par ce courage.
Dearden confronte ce discours et cette idéologie haineuse au
réel de situations complexes tout au long du film. En voulant poser une bombe
aux dégâts supposés « inoffensifs » dans le métro anglais servant de
refuge aux familles durant le Blitz, Matt subit le dilemme moral de
possiblement frapper des innocents. La virulence et le fanatisme de son
discours ne fonctionne que durant ses interactions isolées avec Terence, mais
vacille dès qu’il s’agit d’effectuer le choix juste entre le militantisme et la
morale ordinaire. Il faut toute la sensibilité de Dirk Bogarde pour préserver l’empathie
de son personnage quand l’idéologie semble prendre le pas, mais la fébrilité de
l’acteur et le contrepoint apaisant et pacifiste de John Mills maintiennent une
ligne morale subtile. Il y a là une sorte de conflit social et de génération
dans les affrontements se jouant au sein du récit.
Une mère (Barbara Mullen) ayant perdu son époux et voyant
son fils prendre ce chemin violent distingue clairement la face sombre de cet
engagement. La jeunesse semble déceler une échappatoire à un morne quotidien et
une forme de romantisme morbide dans la pulsion de mort de cette guérilla
moderne. Le personnage d’Elizabeth Sellars, passant des bras d’un frère à l’autre
au gré de leurs convictions, dégage un érotisme fiévreux stimulé par cette
pulsion de mort, son amour étant promis à n’être jamais aussi fort qu’après un
sacrifice tragique et attendu.
Les meneurs plus âgés semblent donc exister pour
perpétuer le cycle de la haine et de la violence à l’image de Shinto (Robert
Beatty), écrasant de la pression du groupe les jeunes recrues malléables. Basil
Dearden dépeint tous ces questionnements avec finesse, équilibrant parfaitement
le discours et la pure efficacité du suspense pour affirmer son propos. Il n’y
a pas forcément au sein du film un grand morceau de bravoure dont on le sait
capable, mais la tension est constante, la violence et les rebondissements
déroutants peuvent surgir à tout moment – la réaction apeurée de Johnny face au
gardien de dock. Un si noble tueur est une grande réussite qui aborde avec
justesse et retenue une problématique à la fois locale et universelle.
Sorti en bluray français chez StudioCanal
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