Même quand il n’était qu’un tout petit monstre, Bob Razowski rêvait déjà
de devenir une Terreur. Aujourd’hui, il est enfin en première année à
la prestigieuse université Monstres Academy, où sont formées les
meilleures Terreurs. Son plan de carrière bien préparé est pourtant
menacé par sa rencontre avec James P. Sullivan, dit Sulli, un vrai crack
qui a un don naturel pour Terrifier. Aveuglés par leur désir de se
prouver l’un à l’autre qu’ils sont imbattables, tous deux finissent par
se faire renvoyer de l’université. Pire encore : ils se rendent compte
que s’ils veulent que les choses aient une chance de rentrer dans
l’ordre, ils vont devoir travailler ensemble, et avec un petit groupe de
monstres bizarres et mal assortis…
L’audace et l’inventivité des innombrables chefs-d’œuvre de l’âge d’or
hollywoodien l’ont largement prouvé, de la contrainte peut naître le
plus grand des génies. Et à l’inverse, une trop grande liberté est
susceptible d’éteindre la créativité. Un adage que Pixar est en train de
vérifier depuis quelques années déjà. On rappelle les faits : en 2000
et au sortir du triomphe public et critique de
Toy Story 2, le
studio Pixar se rend compte d’une faille dans l’accord le liant à
Disney. En effet, la firme aux grandes oreilles n’inclut pas les suites
dans sa collaboration avec Pixar (dont elle distribue les films tout en
encaissant une large part des bénéfices en échange d’une totale liberté
artistique) et John Lasseter et ses collègues se rendent compte qu’ils
demeurent liés à Disney pour le même nombre de films,
Toy Story 2 ne
comptant donc pas. Afin de ne pas être pieds et poings liés à Disney,
Pixar est donc contraint pour chaque nouvelle production de développer
un scénario original et sans lien avec un des films précédents (Tous cela narré dans le détail dans l'excellent livre de James B. Stewart sur les coulisses de Disney
Le Royaume Enchanté) .
On doit
à ce contrat vicié une quasi décennie entière de chefs-d’œuvre où Pixar
est donc obligé de nous embarquer dans des histoires et univers
toujours plus différents : les profondeurs de l’océan pour le poignant
Monde de Nemo (2003), la terre dévastée de
Wall-E (2008), le Paris culinaire de
Ratatouille
(2007)… Ces cadres bariolés et intrigues trépidantes servent des
histoires sensibles et humanistes explorant des thèmes aussi audacieux
que le deuil (
Le Monde de Nemo), la vieillesse (
Là-haut, 2009) ou encore la reconstruction du couple et de la famille (
Les Indestructibles
en 2004 soit le meilleur film de super-héros jamais réalisé). Pixar
embellit, tandis que Disney est moribond, en pleine fin de règne
houleuse de Michael Eisner. Ce contexte permet à Pixar de conclure un
nouveau
deal bien plus avantageux et mieux encore, John Lasseter est promu afin de redonner des couleurs à Disney. Un
Toy Story 3 (2010) sera enfin possible pour un nouveau joyau qui signe pourtant le chant du cygne de l’âge d’or de Pixar.
Désormais libre de faire des suites, le studio s’enfonce dans la médiocrité le temps d’un désolant
Cars 2 (2011) où la formule autrefois si universelle s’enfonce dans l’infantilisation poussive.
Rebelle
(2012) relèvera nettement le niveau mais la patte Pixar s’est perdue en
route, faisant ressembler le film à du Disney classique, au point de
copier un de ses rebondissements principaux sur le pourtant pas
inoubliable
Frères des ours (2003). Comble de l’ironie, le Disney officiel
Les Mondes de Ralph (2012) faisait preuve de plus d’audace et d’originalité. Guère d’espérance donc quand arrive ce
Monstres Academy, suite du plus beau des Pixar
Monstres et Cie
(2002). Univers merveilleux revisitant avec humour les peurs
enfantines, poignant plaidoyer du rapprochement et récit d’amitié se
concluant par une scène confondante de candeur,
Monstres et Cie était une merveille absolue. Cette suite constitue en fait un
prequel où l’on découvre la rencontre de Bob et Sulli sur les bancs de l’université.
Le scénario a la bonne idée d’user des codes du
teen movie pour narrer les premiers pas du duo culte - Bob fait ainsi office de
nerd
voyant en l’université de la peur une capacité de s’affirmer dans cette
société où son allure inoffensive le met au banc. Un bucheur totalement
à l’opposé de son futur partenaire mais pour l’instant rival Sulli, qui
se repose lui sur les acquis de son allure velue et intimidante.
L’équivalent du
quaterback balourd en somme, tous les autres passages obligés du
teen movie
y étant - les confréries de fac aux noms improbables notamment. Les
personnalités des héros y sont bien fouillées dans l’ensemble, avec ce
qu’il faut de clins d’œil, références et révélations quant aux
interactions qui auront cours dans
Monstres et Cie. On s’amuse
aussi beaucoup de découvrir plus en profondeur tous les préceptes qui
seront justement totalement remis en cause dans l’original comme la
toxicité des humains.
Tout est donc gentiment à sa place, référentiel et plaisant. On ne peut
s’empêcher pourtant d’être un peu déçu tant l’excellence a laissé place
au savoir-faire - voire, le génie à la formule calibrée. On passe un bon
moment certes mais aux antipodes de l’exigence des grandes heures
d’antan. Pixar serait-il désormais un studio comme les autres ? On
laissera encore pour un temps le bénéfice du doute puisque les futurs
projets voient le retour d’Andrew Stanton (
1001 Pattes, 1998 ;
Wall-E ;
Le Monde de Nemo ;
John Carter, 2012) et Pete Docter
(Là-haut) aux commandes.
A venir en dvd/Blu Ray chez Disney en novembre
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